|

楼主 |
发表于 2024-4-19 23:48:53
|
显示全部楼层
本帖最后由 绝谷画蝶1 于 2024-4-19 23:50 编辑
小渔村元曲十五期毕业答卷
学号:15068 网名:惜缘
一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答:曲是一种韵文形式,盛行于元代,所以称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的,句法较词更为灵活,多用口语,用韵也更接近口语。包括杂剧和散曲,有时专指杂剧。
元曲的分类:
元曲有杂剧,散曲之分。
一是包括小令,带过曲和套数的散曲。
二是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
答:元曲的产生和发展大致可以分为初期,中期和末期三个时期。
初期:元朝立国到灭南宋。其中关汉卿,马致远,王实甫,白朴等人的成就最高。
中期:从元世祖至元顺帝年间。散曲成为当时的主要文学体裁。代表人物有:郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。
末期:元顺帝、元成宗至元末。代表作家有张养浩、徐再思等人。
3、元曲的体式特点?
答:
1,在语言上:散曲通俗活泼。
2,在格律上:散曲更自由些。
3,在分类上:元曲分剧曲(杂剧)、散曲(小令、套数)。
4,在格式上:元曲宫调十曲牌十标题(如:〔中吕•山坡羊〕苏武持节)。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来,后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答:
1,格式:词的题头有词牌和词题。曲的开头则是曲牌,宫调和曲题。
2,结构:词的结构要求严格,有严格的格律和字数限制。曲的结构相对较自由。
3,语言风格:词的语言温雅含蓄,清新俊逸。曲的语言比较大众化,口语化,可以加入很多口头语言。
4,谱式不同:词中通行的词调大都是只分平仄,而曲中的南曲分为平上去入四声,北曲的四声分为阴平,阳平,上去没有入声。
5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答:《中原音韵》是中国最早出现的一部曲韵著作。作者元代周德清,江西高安人。他认为要使北曲发挥更高的艺术效果,就必须使它的体制、音律、语言都具有明确的规范, 特别是语音的规范更为重要。于是他根据自己的亲身体验,在理论上进行了一番总结,完成了这部划时代的著作。
《中原音韵》的内容分为两大部分:第一部分是以韵书的形式,把曲词里常用作韵脚的5866个字,按字的读音进行分类,编成一个曲韵韵谱。韵谱分为19韵:东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文 、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤。每一个韵里面又分为平声阴、平声阳、入声作平声阳、上声 、入声作上声、去声 、入声作去声等类。每一类里面以“每空是一音”的体例,分别列出同音字组,共计1586组。
第二部分称做《正语作词起例》,是关于韵谱编制体例、审音原则的说明,关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。
6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答:元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境。〔越调〕,〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
元曲的标题格式:宫调+曲牌+标题(如:〔中吕•山坡羊〕苏武持节)。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来,后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
喜春来,山坡羊,属于中吕宫。〔中吕·喜春来〕,〔中吕·山坡羊〕
凭栏人,小桃红,属于越调。〔越调·凭栏人〕,〔越调·小桃红〕
梧叶儿,属于商调。〔商调·梧叶儿〕
落梅风,属于双调。〔双调·落梅风〕
四块玉,干荷叶,属于南吕宫。〔南吕·四块玉〕,〔南吕·干荷叶〕
醉中天,属于仙侣宫。〔仙侣·醉中天〕
7、详细回答元曲的平仄韵律?
答:元曲的韵律是指根据同一曲牌的共性,总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系。元曲的韵律具有以下特点:1、平仄严格。最明显的就是曲谱不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。 2、用法上也存在平上互代现象。3、元曲多为平仄相间的律句。
曲牌曲谱的平仄比诗、词的平仄都要严。在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声。不过,从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的。特别是韵脚,上声和去声的对立是很明显的,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。
以上仍然是就用韵的平仄而言,至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答:元曲的对仗一共有10类:
1)合璧对;2)连璧对;3)鼎足对;4)联珠对;5)扇面对(隔句对);
6)首尾对(鸾凤和鸣对);7)救尾对;8)衬字对;9)两韵对;10)叠字对。
1)合璧对;两句相对,称合璧对。
2)连璧对;凡曲中有四句对者称为连璧对。
3)鼎足对;三句一组,互为对仗,如鼎之三足并立。
4)联珠对;曲中通篇句子都作对仗的。
5)扇面对(隔句对);第一句对第三句,第二句对第四句。
6)首尾对(鸾凤和鸣对);在一曲之中,首句和末句相对。
7)救尾对;把鼎足对的形式用于一支曲的结尾。
8)衬字对;一曲牌在曲谱规定的字数之外而增加的字。
9)两韵对;两句(甚至三句)可既对仗又押韵。
10)叠字对。把一个双叠词与两个双叠词交错运用。
元曲的对仗特点:
对仗是曲广泛应用的语体形式,是曲的特点之一。曲词的对仗与古典诗词中的对仗,既有共同点,又有其自身的特点。
1,曲的对仗,既可平仄相对,亦可同调相对,即平对平,仄对仄。
2,俗语入对的现象十分普遍,这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3,戏曲曲词衬字多,所加衬字多数相对,但也有不对的情形。有时,须正确区分正文和衬字,并剔除衬字,才能判别曲词是否对仗。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:
元曲的小令:指以一支曲子为独立单位的曲子,如关汉卿《四块玉·别情》。 特点:小令是元朝散曲的一种,原是民间的小调,文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。小令以描写为主,比起唐诗宋词通俗生动,确有一番独特风格与精神。
重头小令:是指以同一宫调和曲牌,重复填写几遍或若干遍,即围绕某一主题撰写数支曲子。 特点:此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支。
带过曲:是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式,通称为带过曲。每支带过曲的具体名称,即由该曲所用的各个曲牌名称组成,并在中间夹以“带”,“带过”,“过”,“兼”等字将几个曲牌连在一起。例如:〔正宫·脱布衫带小梁州〕,〔双调·雁儿落过得胜令〕等。 特点:组成带过曲的曲谱的宫调必须相同,音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支,再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间。
散曲:是一种诗歌体裁,是一种另类格律诗,是一种不带科白的曲,不用舞台来表演故事,只是用来清唱,有人也称之为“清曲”。 特点:1.散曲分为小令和套曲两种形式。2.每首散曲都有曲牌,且属于一定的宫调。3.各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。
套曲:套曲是由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老,含四支曲子。杂剧中只有套数,没有小令。
带过曲与重头小令的相同点:
都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成,其形式相同,而且都不能任意组合。
带过曲与重头小令的不同点:
一是带过曲是三个以下(包括三个)的单支曲子组合,组合后的带过曲已经变成了一个新曲。 重头小令则是由同题同调,内容相联,首尾句法相同的数支小令联合而成。
二是带过曲一般最多只有三支;异调重头小令曲子数和重复次数无限制。
三是在用韵上,带过曲绝大部分是同一宫调(极少数串宫带过),并且音韵衔接,同押一韵。 重头小令中的数支曲子,则可同押一韵,也可各押一韵。
总之,在这两者之中,带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合,它们所使用的韵部是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵。
10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字。也有的称之为垫字。 在歌唱时,轻轻地带过去,不占重要的拍子,尤其北曲更是如此。
衬字的特点:曲可加衬字,是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少,南曲更要少用或者不用,套曲、杂剧则比较多。在曲谱中,衬字往往用小字书写,以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调,往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
衬字的多少:由衬一字到衬二三十字的都有,但以三四字最常见。
11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答:幺篇是戏曲音乐名词。 同曲变体连用。幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌,加〔么〕字或加〔么篇〕字样。
“幺篇”与词的关系:
有人认为,北曲中的“幺篇”来源于词的下片,曲本来就源于词,那么,“幺篇”源于词的下片则顺理成章了。凡曲牌与词牌相同的,应是直接延用下片为“幺篇”。凡曲牌与词牌不同的或名同实不同的,“幺篇”应是参照词的下片形式而形成的。
古人词曲多不细分,那时候如果作者创作了一支小令,感到意犹未尽,可以用同样的曲牌再写一篇,称之为“幺篇”。这是词的体式特点的遗留。 不过,词的后片是固定的,么篇则可有可无。幺篇可以换头,称为“幺篇换头”,字数有时还可以增减。
幺篇”与“重头”的关系:
同调重头小令与幺篇很相似,都是同一曲谱重复使用,但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务,却各有分工,各自叙述一个分标题,而且有些各自成韵,彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱,其韵要求一韵到底。么篇与重头不同,重头可以重复多遍,么篇则只重复一次而已。
12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
答:所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求:集曲也是有一定的写作规律的。
1)在名称上,集曲的曲牌名称,也常为所集各种曲牌名称的综合。例如,〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三调各数句而成。
2)在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同,或宫调不同,但可以相通的曲牌(曲谱中有规定,如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫,就叫“相通”)。
3)在曲式上,一是集曲之首数句,必须是原曲的首数句;集曲的末数句,亦必须是原曲的末数句;三是集曲的中间各句,则较为灵活。这种技术规范,乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。
13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为哪三种形式?
答:散套是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
散套分为三种形式:
(1)北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。如: 正宫中的〔端正好〕,常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用。
(2)南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
(3)南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年,把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
答:所谓的曲中句字可以增损,就是指曲中字数本身可以增损。如,吕正庵的正格小令〔后庭花〕,王实甫〔西厢记•后庭花〕,我们通过对照 “我则道”和“元来他”之类是衬字,而“拂”和“染”就是句子中的增字,“特风流特煞思;”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿,”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。曲中字数的增损很复杂,一个曲牌有可能有多种体式。
句字增损与衬字的区别:所谓句字可以增损,是和衬字不同的,衬字是曲字以外的字;而周德清所谓句字可以增损,则是曲字本身可以增损,衬字在句子中不论平仄,增句如加在正格押韵处,一般要求押韵。
15、简答元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答:元曲统一用《中原音韵》,周德清将平水韵重新划分成十九个韵部。
曲韵也像诗韵一样,可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵,王力先生对其中一些韵部进行了划分:
宽韵:齐微、鱼模、萧豪。
中韵:真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵。
窄韵:寒山、监咸和支思。
险韵:桓欢、侵寻和廉纤。
从元曲作品看各韵的使用情况:王力先生曾就《北词广正谱》做过如下统计:齐微韵占90首以上。尤侯韵占60首以上。鱼模、萧豪、先天各占50首以上。家麻、皆来二韵各占40首以上。庚青、江阳各占30首以上。歌戈、真文、寒山、东钟四韵各占20首以上。支思、车遮、监咸三韵各占10首以上。廉纤、侵寻、桓欢三韵都不满10首,从以上统计可以看出,使用频率与韵的宽窄有关。
16、什么是杂剧套数?简答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答:套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别:
二者基本相同,只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的。 而剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构:
(1)宾白:指戏曲中的“道白”。
(2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
(3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位。 而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。一个剧本一般有四折,也有六折甚至还有更多的。其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
(4)楔子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”,甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
(5)煞:即煞尾。指每一折剧曲的结尾一曲。
(6)正名与题目:
北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
所谓题目:即总结剧情的一句或对句。如:
穷秀才暗宿状元店 张商英弘地叩御阶
所谓正名:即剧名,也是一句或对句,如:郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》 其正名:
杨太慰屈勘银匙箸 宋上皇御断金凤钗
17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答:借宫是剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。
借宫的原则;
借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然,这与元曲当年所创造的音韵理论有关,可惜在元末即已经失传。因此,今人只好按元人留下的规矩执行,这有点像宋人创立词谱理论,后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写,不敢越雷池一步,就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
可以借宫的套曲:
(1)黄钟宫可借曲牌,有5调:
(来自大石调)随煞、(来自仙吕)柳叶儿、(来自中吕)山坡羊、(即随尾,来自南吕)黄钟尾、(来自商调)挂金索。
(2)正宫可借曲牌,有32调:
来自中吕的:叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三,朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静(来自中吕)、四换头(来自中吕)、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
来自双调的有:太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
来自仙吕宫的有:金盏儿
来自般涉调:耍孩儿、煞
(3)仙吕宫可借曲牌,有12调:
来自大石调:归塞北、好观音、青杏子、随煞
来自正宫:塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
来自中吕:满庭芳
来自双调:得胜乐、小将军
来自商调:凤鸾吟
(4)南吕宫可借曲牌有5调
来自黄钟宫:神仗儿
来自双调:水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
(5)中吕宫可借曲牌有31调
来自正宫:滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
来自仙吕:六么序、后庭花
来自南吕:隔尾、干荷叶
来自双调:镇江回、乱柳叶、风流体
来自越调:三台印
来自般涉调:哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
(6)双调可借曲牌:有9调
来自大石调:随煞
来自仙吕:金盏儿
来自中吕:卖花声
来自南吕:梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
来自商调:玉抱肚
来自般涉调:耍孩儿
(7)越调可借曲牌有4调
来自仙吕:醉中天、醉扶归、三番玉楼人
来自双调:收尾
(8)商调可借曲牌有23调:
自来黄钟宫:节节高、四门子
来自正宫:小梁州
来自仙吕宫:赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
来自中吕:山坡羊
来自双调:雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
来自越调:酒旗儿
来自商角调:应天长
(9)大石调可借曲牌有3调:
来自小石调:天上谣、恼煞人、伊州遍
以上介绍可以看出,借宫曲牌最多的是正宫,可借32调;其次算中吕和商调,分别为31调和23调。
杂剧的体式特征:
⑴结构体制:四折一楔子,题目正名。
楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
⑵音乐体制:
每折限用一个宫调,唱词一韵到底,平仄通押,由一个角色主唱。
⑶角色分工:分为旦、末、净、杂。正旦:歌唱的主要女演员。正末是歌唱的主要男演员。净:是地位低下的喜剧性人物。杂:是除以上三类外的演员。
18、如何提高元曲的写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
答:学习元曲写作,首先要把基本功打牢,把握好字句的衔接,语言的优美,字的韵味,情感的融洽。
若想写出好的散曲首先是开头就要开得巧,出手漂亮,扣紧题意。 文章的中间部分,要义在于丰厚,要采用多种表现手法,使文章的中心得到生动具体的表现,而不是空洞乏味。但是一定要围绕中心,突出中心以具体细节。要多角度多侧面地展开记叙,要绘声绘色绘形绘神。让读者在形式的多样中从感官上觉得内容是富足的。 结尾要画龙点晴,抒发情怀,首尾呼应。
其次是声韵美,节奏美,语言美等。比如衬字的注入,它既有点像润滑油,使语言更顺畅,又是很好的佐料。尽量回归自然,贴近生活。要跳出写诗、词的樊篱。激发曲语的张力与活力,活泼、生动、俏皮、夸张等,写出“曲味”来。
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别,作散套,题目自拟,韵部自选,一韵到底。要求用〔商调·集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕、〔浪里来煞〕套式。
〔商调·集贤宾〕暮春抒怀
文/ 惜缘
〔集贤宾〕闲来畅怀溪畔走,信步过桥头。登临处、暮春气象,亭阁上、斜日晴柔。疏影里、滑耳闻啼,竹林间、曲径通幽。环依玉栏观四周,对落花、诗意相酬。多情生雅趣,游客竞吟呕。
〔逍遥乐〕绿肥红瘦,昔日繁华,唯馀灞柳。别意难留,春归去、我辈何求。莫讲天长与地久。动容时、浊泪盈眸。轻梳过往,漫理韶光,都付东流。
〔醋葫芦〕忆旧情,思故友。漫读词赋可消愁,豪饮筵前常病酒。凝神时候,夕霞落处起沙鸥。
〔浪里来煞〕思量久,远目收。悲欢吟罢晚来休。嘘寒问暖皆自守。祸福通透,金盏玉茗惬然悠。
曲谱:〔商调·集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上(平)△,×仄仄平平△。×××、×平×厶,×××、×仄平平△。×××、×仄平平,×××、×仄平平△。×平厶平平去上(平)△,×××、×仄平平△。×平平仄仄,×仄仄平平△。
〔逍遥乐〕×平平去△,×仄平平,×平厶上(平)△。×仄平平△,×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平(上)△,×××、×仄平平△。×平×仄,×仄平平,×仄平平△。
〔醋葫芦〕×厶平,×厶上(平)△。×平×仄仄平平△,×仄×平平去上(平)△。×平平去△,×平×仄仄平平△。
〔浪里来煞〕×仄平(上)△,×仄上(平)△。×平×仄仄平平△,××仄平平(上)去上(平)△。×平平(上)去△。×平×仄仄平平△。
答题要求:
允许韵字重复,切记不可过多,不重复使用更佳。
注意对偶部分:
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍,碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手,绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦,题起离情,唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收,烟颦翠黛羞。
|
|