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顿明

4.22日背诵诗词
重九日行营寿藏之地
范成大 〔宋代〕
家山随处可行楸，荷锸携壶似醉刘。
纵有千年铁门槛，终须一个土馒头。
三轮世界犹灰劫，四大形骸强首丘。
蝼蚁乌鸢何厚薄，临风拊掌菊花秋。

注释
楸：楸树，落叶乔木。
锸：一种掘土用的工具。
三轮世界：此世界之最下为风轮，风轮之上有水轮，水轮之上有金轮，金轮之上安置九山八海而成一世界，故此世界称为三轮世界。
四大：地大、水大、火大、风大。地以坚硬为性，水以潮湿为性，火以温暖为性，风以流动为性。世间的一切有形物质，都是由四大所造，如人体的毛发爪牙，皮骨筋肉等是坚硬性的地大；唾涕脓血，痰泪便利等是潮湿性的水大；温度暖气是温暖性的火大；一呼一吸是流动性的风大。

译文
家乡土地山丘哪个地方都可以栽种楸树，我扛着锄头带着壶老酒整天悠悠然搞得像传说中的醉仙刘伶。
即使人真的有千年铁门槛显赫和长久的家世那样福禄长寿，最终也就是落得一个土馒头似的坟丘。
在这凡俗世界里最终如同佛家说的大三灾中火劫后的余灰，人的四大形骸只是一个皮囊，最终归葬本原，回归故乡。
蝼蚁这样的小虫，和乌鸢这样的大鸟又何必分出大小厚薄，我呢，只需要对着秋风拍掌赏菊感受这秋天的美好。

赏析
        《重九日行营寿藏之地》，重九日，那就是重阳节了，重阳节古人是要登高的，所以范成大就爬山去了，“行营”是寻访或者路过看见的意思，他看见了什么？“寿藏之地”。这个就是活人为自己将来修的墓穴，也叫做“生圹”
         起句“家山随处可行楸，荷锸携壶似醉刘”接着题目而来，有感而发。题目是看见生圹了，范成大联想到自己。“行楸”是什么意思呢？就是往土里埋。楸树是用来做棺材的，“行楸”就是可以拿来做棺材。咱们扛把铁锹，带上一壶酒，就好像当年喝醉酒的刘伶一样。这里面就有典故了
        刘伶，是竹林七贤之一，就是那位为了不当官喝了酒满街裸奔的人物。但是这儿呢，用的是他另外一个故事。他经常坐着鹿车，带一壶酒，使仆人扛着锹跟着，说：“死了就把我埋了。”他置生死于度外就是这样。这故事用在这儿，其实也是反讽那些生前就为自己修坟墓的人，便有生圹，谁知道你？刘伶这种高士，随便埋在哪个角落，也名声传世。
        承句“纵有千年铁门限，终须一个土馒头”就是《红楼梦》里妙玉套用的诗句来源了，但是妙玉——也就是曹雪芹在引用的时候改了一个字，把“门限”改成了“门槛”，对应了《红楼梦》书中的“铁槛寺”和“馒头庵”（水月庵别称），又指明了范成大这句诗的出处。因为这两句诗也并非“铁门限”和“土馒头”的原创。
        王羲之的七世孙，隋代高僧智永和尚，继承家风在云门寺练书三十年，书写真草《千字文》八百余本，分送浙东诸寺。因求书者众多，住处门槛几被踏穿，遂包以铁皮，人称“铁门槛”。这里用来显示门庭高贵，长盛不衰。
        而“铁门限”和“土馒头”的对应说法呢，则来自唐代诗僧王梵志的二首打油诗，
《世无百年人》
世无百年人，强作千年调。
打铁作门限，鬼见拍手笑。
《城外土馒头》
城外土馒头，馅草在城里。
一人吃一个，莫嫌没滋味。
这两首打油诗直白浅近，却又有些佛学哲理思考在里面。将坟墓比作“馒头”，“纵有千年铁门限，终须一个土馒头”作为颔联对仗，意思也很好理解。你便有为了千年长盛打造的铁门槛，终归逃不过人生最后一抔土。
        颈联“三轮世界犹灰劫，四大形骸强首丘”。这个还是七律写法，“转”。由前面两联的所见所感转入佛家世界观的思考，进一步加深诗的主题。宋诗和唐诗的区别就在这里，唐诗吟风颂月，吞吐万千，意在言外，而宋诗则为讲理诗，就是爱讲道理，所以在诗歌飞扬上不及唐诗的气象。
        何为“三轮世界”？按照佛经的说法，世界是安置在风轮、水轮、金轮之上的九海八山，所以大千世界又称为“三轮世界”。这大千世界啊，不过是万千之劫后的余灰
        何为“四大形骸”？佛教认为人分精神和肉体，但是剥离精神，肉体分为四大：皮肉筋骨属于地大；精血口沫属于水大；体温暖气属于火大；呼吸运动属于风大。四大和合就是肉体所依，一旦人死了，皮肉筋骨归于地；精血口沫归于水；体温暖气归于火；呼吸运动归于风。“四大形骸强首丘”，《哀郢》诗：“鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。”传说狐狸如果死在外面，一定把头朝着它的洞穴。这句话的意思就是，我若是死了啊，就把这肉体凡胎还给四大，消散在风里面，也比归葬故乡要强啊！
        尾联“蝼蚁乌鸢何厚薄，临风拊掌菊花秋”。律诗行文规则，尾联要“合”，首联是登山所见，尾联自然要合回去，回到重阳赏秋菊。出句“蝼蚁乌鸢何厚薄”又有典故，出自《庄子·杂篇·列御寇》：庄子将死，弟子欲厚葬之。庄子曰：“吾以天地为棺椁，以日月为连璧，星辰为珠玑，万物为赍送。吾葬具岂不备邪？何以加此！”弟子曰：“吾恐乌鸢之食夫子也。”庄子曰：“在上为乌鸢食，在下为蝼蚁食，夺彼与此，何其偏也。”
         庄子要死了，弟子要厚葬他，说如果葬薄了，怕乌鸦、老鹰吃庄子的肉体。庄子说：“露天被老鹰吃，埋在地下被蝼蚁吃，反正都是被吃掉，夺了老鹰的食给蝼蚁，有点偏心呐。
        反正死了就是要被自然回收，随地埋和建造豪华的生圹有什么区别？我在这重阳登高赏菊时，临风拍掌大笑这些看不透的人。

顿明

4.23日背诵诗词
村居书喜
[宋] 陆游
红桥梅市晓山横，白塔樊江春水生。
花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。
坊场酒贱贫犹醉，原野泥深老亦耕。
最喜先期官赋足，经年无吏叩柴荆。

注释
坊场：指官设之专卖场。
泥：原作“年”，据钱仲联校注本改。
官赋：犹言官课，公家所征之税。
荆：原作“门”，据钱仲联校注本改。此诗押八庚韵，作“门”显非。

译文
红桥梅市远处山峦横亘，白塔下樊江春水潺潺。
花香扑人，便知天气暖和了；天气晴和，喜鹊的叫声透过树林传出来。
坊场浊酒价格低廉以至于穷困的我也能喝醉，农忙时节山林田间农人都在忙着忙耕种。
最使人开心的莫过于赋税交齐，整年都不会有小吏来催租。

陆游（1125—1210），字务观，号放翁。汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，南宋著名诗人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等

4.24日背诵诗词
早秋山中作
 唐·王维

无才不敢累明时，思向东溪守故篱。
岂厌尚平婚嫁早，却嫌陶令去官迟。
草间蛩响临秋急，山里蝉声薄暮悲。
寂寞柴门人不到，空林独与白云期。

注释
早秋：初秋。唐王勃《秋江送别》诗之一：“早是他乡值早秋，江亭明月带江流。”
明时：指政治清明的时代。
故篱：故乡。
尚平：即尚长（尚子平）。一作“向平”。
陶令：即陶潜（陶渊明），曾任彭泽令，故称。
薄暮：傍晚，太阳快落山的时候。
蛩（qióng）响：犹蛩声。
蛩：蟋蟀。
柴门：用柴木做的门。言其简陋。
空林：渺无人迹的树林。
期：约，约定

赏析
　　此诗首句“无才不敢累明时”，谦词反语出之，王维年纪轻轻就名满天下，不是真的无才。此句笔法微婉，旨趣却很明白。
　　颔联二句用了两个典故，出句用的是东汉尚长之典，见三国魏嵇康《高士传》。汉建武（汉光武帝年号，25年六月—56年四月）中，尚长子女婚嫁已毕，遂不问家事出游名山大川，后不知所终。对句是用陶渊明不为五斗米折腰辞官而去的故事。陶渊明曾经在彭泽当县令，蔑视功名富贵，不肯趋炎附势。有次有个督邮来督查，他觉得这个督查粗俗而又傲慢，但是又不得不去，一旁的县吏建议他穿得整整齐齐去拜见督邮，陶渊明忍无可忍，说“我不能为了五斗米向小人折腰”，于是挂印归去。此二句这两个典故，表明诗人与尚子平、陶渊明一样的意欲归隐山林的思想，而且归隐之心非常迫切。
　　颈联是从山野间的昆虫的声音，也就是从听觉的角度来描写早秋寒凉萧瑟的特点。蟋蟀和秋蝉的凄苦音响，预示着一个寥落季节的来临，予人一种萧索落寞的秋季感受。临秋的蟋蟀响急，薄暮的寒蝉声悲，是景语，也是情语，映衬出作者的迟暮感。
　　最后二句写诗人隐居山中，门庭冷落，过着闲适、恬静的生活。每天在林中散步，独与白云相伴，如闲云野鹤一般，充满幽居的情趣。这里说自己寂处山中，空林独往，只和白云期会，厌倦仕途的心情，约略可见。
　　此诗主要申明作者自己无心世事，向往隐逸生活，抒发了一个隐士的情怀。全诗语言含蓄，意味悠长。
王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟。

顿明

4.26背诵诗词
桂枝香·金陵怀古
宋 · 王安石

        登临送目。正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹(zhào)残阳里，背西风、酒旗斜矗(chù)。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
        念往昔、繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟 [jiē]荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱后庭遗曲。

入声字:石、目、国、肃、簇、矗、画、足、昔、逐、续、辱、六、绿、曲
韵字:目、肃、簇、矗、足、逐、续、辱、绿、曲
用入声字韵。正、叹二字是领字，宜用去声。
界字(起枢纽、衔接作用):簇、辱

词牌简介
桂枝香，词牌名，又名“疏帘淡月”“桂枝香慢”。以王安石《桂枝香·金陵怀古》为正体，双调一百一字，前后段各十句、五仄韵。另有双调一百一字，前后段各十句、六仄韵；双调一百一字，前段十一句五仄韵，后段九句五仄韵等变体。代表作有刘辰翁《桂枝香·吹箫人去》等。
        桂枝，喻名贵的树木。《晋书》卷五十二郄诜传载，郄诜举贤良对策为天下第一，自称“犹桂林之一枝，昆山之片玉”。后世因此称进士及第为折桂，进士自喻为桂枝。五代王定保《唐遮言》卷三在唐裴思谦《及第后宿平康里》诗：“夜来新惹桂枝香。”唐袁浩登第后亦作《寄岳阳严使君》：“桂枝香惹蕊枝香。”调名当本于此。
        此调北宋人开始大量创作。据《古今词话》：“金陵怀古，诸公寄调《桂枝香》者三十余家，惟王介甫为绝唱。”南宋张辑词有“疏帘淡月，照人无寐”句，故又名《疏帘淡月》。《词律·校刊》注：“万氏注云：张宗瑞‘梧桐细雨’一首，取名《疏帘淡月》，乃因词中语以名之，非调有异也。按《东泽绮语债》词，好以词中语立新名，与本调一无区别。惟此调旧谱分南北词，如用仄声韵，则名《桂枝香》，用去上声韵，始可名《疏帘淡月》。”《词谱》卷二十九：“调见《乐府雅词》。张辑词有‘疏帘淡月’句，又名《疏帘淡月》。”《高丽史·乐志》卷二载有无名氏词，名《桂枝香慢》。
        北宋新声，王安石词为创调之作。此为换头曲，前后段自第六句起句式相同，全调以四字句为主，配以上一下四之五字句，上三下四之七字句，及六字句，形成多处顿挫、曲折，每段结句连用三个四字句则又较为流畅而又含蓄。诸家所作多用入声韵，故于凝重之中含有激烈与感慨之情。此调适用于临登怀古、中秋，言志、祝颂。
词谱(王安石体)
正体，双调一百一字，前后段各十句、五仄韵。以王安石《桂枝香·金陵怀古》为代表。
中平中仄。仄中仄中平，中中平仄。中仄平平仄仄，仄平平仄。中平中仄平平仄，仄平平、中中平仄。仄平平仄，中平中仄，中平平仄。
仄中中、平平仄仄。仄中仄平中，中中平仄。中仄平平，中仄仄平平仄。中平中仄平平仄，仄平平中中平仄。中平中仄，中平中中，仄平平仄。

译文
登山临水，举目望远，故都金陵正是深秋，天气已变得飒爽清凉。奔腾千里的长江澄澈得好像一条白练，青翠的山峰俊伟峭拔犹如一束束的箭簇。帆船在夕阳往来穿梭，西风起处，斜插的酒旗在小街飘扬。华丽的画船如同在淡云中浮游，江中洲上的白鹭时而停歇时而飞起，这清丽的景色就是丹青妙笔也难描画。
遥想当年，达官贵人争着过豪华的生活，可叹在朱雀门外结绮阁楼，六朝君主一个个地相继败亡。自古多少人在此登高怀古，无不对历代荣辱喟叹感伤。六朝的风云变化全都随着流水消逝，剩下的只有寒烟惨淡、绿草衰黄。直到如今的商女，还不知亡国的悲恨，时时放声歌唱《后庭花》遗曲。

注释
登临送目：登山临水，举目望远。
故国：旧时的都城，指金陵。
千里澄江似练：形容长江像一匹长长的白绢。语出谢眺《晚登三山还望京邑》：“余霞散成绮，澄江静如练。”澄江，清澈的长江。练，白色的绢。
如簇：这里指群峰好像丛聚在一起。簇，丛聚。
去棹（zhào）：往来的船只。棹，划船的一种工具，形似桨，也可引申为船。
星河鹭（lù）起：白鹭从水中沙洲上飞起。长江中有白鹭洲（长江与秦淮河相汇之处的小洲）。星河，银河，这里指长江。
画图难足：用图画也难以完美地表现它。
繁华竞逐：（六朝的达官贵人）争着过豪华的生活。竞逐：竞相仿效追逐。
门外楼头：指南朝陈亡国惨剧。语出杜牧《台城曲》：“门外韩擒虎，楼头张丽华。”韩擒虎是隋朝开国大将，他已带兵来到金陵朱雀门（南门）外，陈后主尚与他的宠妃张丽华于结绮阁上寻欢作乐。
悲恨相续：指亡国悲剧连续发生。
凭高：登高。这是说作者登上高处远望。
谩嗟荣辱：空叹什么荣耀耻辱。这是作者的感叹。
六朝：指三国吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈六个朝代。它们都建都金陵。
商女：歌女。
《后庭》遗曲：指歌曲《玉树后庭花》，传为陈后主所作。杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，后人认为是亡国之音。

赏析:
此词通过对金陵（今江苏南京）景物的赞美和历史兴亡的感喟，寄托了作者对当时朝政的担忧和对国家政治大事的关心。上阕写登临金陵故都之所见。“澄江”“翠峰”“征帆”“斜阳”“酒旗”“西风”“云淡”“鹭起”，依次勾勒水、陆、空的雄浑场面，境界苍凉。下阕写在金陵之所想。“念”字作转折，今昔对比，时空交错，虚实相生，对历史和现实，表达出深沉的抑郁和沉重的叹息。全词情景交融，境界雄浑阔大，风格沉郁悲壮，把壮丽的景色和历史内容和谐地融合在一起，自成一格，堪称名篇。
　　词以“登临送目”四字领起，为词拓出一个高远的视野。“正故国晚秋，天气初肃”点明了地点和季节，因为是六朝故都，乃称“故国”，“晚秋”与下句“初肃”相对，瑟瑟秋风，万物凋零，呈现出一种“悲秋”的氛围。此时此景，登斯楼也，则情以物迁，辞必情发，这就为下片的怀古所描述的遥远的时间作铺垫。
　　“千里澄江似练，翠峰如簇”，“千里”二字，上承首句“登临送目”——登高远望即可纵目千里；下启“澄江似练，翠峰如簇”的大全景扫描，景象开阔高远。“澄江似练”，脱化于谢朓诗句“澄江静如练”，在此与“翠峰如簇”相对，不仅在语词上对仗严谨、工整，构图上还以曲线绵延（“澄江似练”）与散点铺展（“翠峰如簇”）相映成趣。既有平面的铺展，又有立体的呈现，一幅金陵锦绣江山图展现眼前。
　　“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗”是在大背景之下对景物的具体描写，“残阳”“西风”，点出时下是黄昏时节，具有典型的秋日景物特点。“酒旗”“征帆”是暗写在秋日黄昏里来来往往的行旅，人事匆匆，由纯自然的活动景物写到人的活动，画面顿时生动起来。
　　“彩舟云淡，星河鹭起”是大手笔中的点睛之处。“彩舟”“星河”，色彩对比鲜明；“云淡”“鹭起”，动静相生。远在天际的船罩上一层薄雾，水上的白鹭纷纷从银河上惊起，不仅把整幅金陵秋景图展现得活灵活现，而且进一步开拓观察的视野——在广漠的空间上，随着征帆渐渐远去，水天已融为一体，分不清哪里是水哪里是天。如此雄壮宽广的气度，如此开阔旷远的视野与王勃的《滕王阁序》，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”比较，两者展现的气度与视野不相上下，一为千古传诵的骈文警句，一为前所未有的词中创境，可谓异曲同工。正如林逋《宿洞霄宫》“秋山不可尽，秋思亦无垠”所言，眼前所见，美不胜收，难以尽述，因此总赞一句“画图难足”，结束上阕。
　　下阕怀古抒情。“念往昔”一句，由登临所见自然过渡到登临所想。“繁华竞逐”涵盖千古兴亡的故事，揭露了金陵繁华表面掩盖着纸醉金迷的生活。紧接着一声叹息，“叹门外楼头，悲恨相续”，此语出自杜牧的《台城曲》“门外韩擒虎，楼头张丽华”诗句，化用其意，以典型化手法，再现当时隋兵已临城下，陈后主居然对国事置若罔闻，在危难之际还在和妃子们寻欢作乐的可悲。这是亡国悲剧艺术缩影，嘲讽中深含叹惋。“悲恨相续”，是指其后的统治阶级不以此为鉴，挥霍无度，沉溺酒色，江南各朝，覆亡相继：遗恨之余，嗟叹不已。
　　“千古凭高”二句，是直接抒情，凭吊古迹，追述往事，抒对前代吊古、怀古不满之情。“六朝旧事”二句，化用窦巩《南游感兴》“伤心欲问前朝事，惟见江流去不回。日暮东风眷草绿，鹧鸪飞上越王台”之意，借“寒烟、衰草”寄惆怅心情。去的毕竟去了，六朝旧事随着流水一样消逝，如今除了眼前的一些衰飒的自然景象，更不能再见到什么。
　　更可悲的是“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”，融化了杜牧的《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗意。《随书·五行志》说：“祯明初，后主创新歌，词甚哀怨，令后宫美人习而歌之。其辞曰：‘玉树后庭花，花开不复久。’时人以为歌谶，此其不久兆也。”后来《玉树后庭花》就作为亡国之音。此句抒发了诗人深沉的感慨：不是商女忘记了亡国之恨，是统治者的醉生梦死，才使亡国的靡靡之音充斥在金陵的市井之上。
　　同时，这首词在艺术上也有成就，它体现了作者“一洗五代旧习”的文学主张。词本倚声，但王安石说：“古之歌者，皆先为词，后有声，故曰‘诗言志，歌永言，声依永，律和声’。如今先撰腔子，后填词，却是‘永依声’也。”（赵令畤《侯鲭录》卷七引）显然是不满意只把词当作一种倚声之作。这在当时是异端之论，但今天看来却不失其锐敏和先知先觉之处。北宋当时的词坛虽然已有晏殊、柳永这样一批有名词人，但都没有突破“词为艳科”的藩篱，词风柔弱无力。他曾在读晏殊小词后，感叹说：“宰相为此可乎?”（魏泰《东轩笔录》引）。所以他自己作词，便力戒此弊，“一洗五代旧习”（刘熙载《艺概》卷四），指出向上一路，为苏轼等士大夫之词的全面登台，铺下了坚实的基础。
　　首先，这首词写景奇伟壮丽，气象开阔绵邈，充分显示出作者立足之高、胸襟之广。开头三句是泛写，寥寥数语即交代清楚时令、地点、天气，并把全词置于一个凭栏远眺的角度，一片秋色肃杀的气氛之中，气势已是不凡。以下“千里澄江似练”写水，“翠峰如簇”写山，从总体上写金陵的山川形势，更给全词描绘出一个广阔的背景。“征帆”二句是在此背景之下对景物的具体描写。在滔滔千里的江面之上，无数征帆于落日余晖中匆匆驶去。这景色，与“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”（秦观《满庭芳》）相比，虽辽阔者同，然而，前者壮丽，后者凄清，风格迥异。而长江两岸众多参差的酒旗背着西风飘荡，与杜牧的“水村山郭酒旗风”相比，浓烈与俊爽之差别则显而易见。至于“彩舟云淡，星河鹭起”，如同电影镜头的进一步推开，随着征帆渐渐远去，词人的视野也随之扩大，竟至把水天上下融为一体，在一个更加广漠的空间写出长江的万千仪态。远去的征帆像是漂漾在淡淡的白云里，飞舞的白鹭如同从银河上惊起。此词景物有实有虚，色彩有浓有淡，远近交错，虚实结合，浓淡相宜，构成一幅巧夺天工的金陵风景图。其旷远、清新的境界，雄健、壮阔的风格，是那些“小园香径”“残月落花”之作所无可比拟的。
　　其次，立意新颖，高瞻远瞩，表现出一个清醒的政治家的真知灼见。《桂枝香》下片所发的议论，绝不是慨叹个人的悲欢离合、闲愁哀怨，而是反映了他对国家民族命运前途的关注和焦急心情。前三句“念往昔豪华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续”，所念者，是揭露以金陵建都的六朝统治者，利用江南秀丽山川，豪华竞逐，荒淫误国；所叹者，是鄙夷他们到头来演出了一幕又一幕“门外楼头”式的悲剧，实在是既可悲又可恨。“千古凭高”二句则是批判千古以来文人骚客面对金陵山川只知慨叹朝代的兴亡，未能跳出荣辱的小圈子，站不到应有的高度，也就很难从六朝的相继覆灭中引出历史的教训。而如今，六朝旧事随着流水逝去了，眼前只剩下几缕寒烟笼罩着的毫无生机的衰草。这“寒烟衰草凝绿”显然流露出作者对北宋王朝不能励精图治的不满情绪。全词重点在结句：“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”此意唐人杜牧也写过。然而，作者不似杜牧那样去责怪商女无知，而是指桑骂槐，意在言外：歌妓们至今还唱着亡国之音，正是因为当权者沉湎酒色，醉生梦死。然而，“玉树后庭花，花开不复久”，如再不改弦易辙，采取富国强兵的措施，必然如六朝一样悲恨相续。此结句无异于对北宋当局的警告。有人说，张昪的《离亭燕》是王安石《桂枝香》所本。如果从语言、句法来看，王词确受张词影响不小。然而，张昪对六朝的兴亡只是一种消极的伤感：“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。”两词的思想境界简直不可同日而语。
　　第三，章法上讲究起承转合，层次井然，极类散文的写法。上片首句“登临送目”四字笼罩全篇，一篇从此生发。次句“故国”二字点明金陵，为下片怀古议论埋下伏笔。以下写景先从总体写起，接着是近景，远景，最后以“画图难足”收住。既总结了以上写景，又很自然地转入下片议论。安排十分妥贴、自然。下片拓开一层大发议论：金陵如此壮丽，然而它正是六朝相继灭亡的历史见证。“念往昔”三句表明了对六朝兴亡的态度，“千古凭高”二句写出了对历来凭吊金陵之作的看法。以下即转入现实，结句又回到今天。首尾圆合，结构谨严，逐层展开，丝丝入扣。词有以景结，如晏殊的《踏莎行》：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，写的是莫名其妙的春愁；有以情结，如柳永的《凤栖梧》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，表现的是专一诚挚的爱情。而《桂枝香》却以议论作结，其中寄托着作者对重大的现实政治问题的看法。《桂枝香》在章法结构方面的这些特色，反映了词的发展在进入慢词之后，以散文入词出现的特点。
　　第四，用典贴切自然。“千里澄江似练”乃化用谢朓《晚登三山还望京邑》诗句：“余霞散成绮，澄江静如练。”“星河鹭起”用的是李白《登金陵凤凰台》：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”诗意。“叹门外楼头，悲恨相续”用的是隋灭陈的典故：当隋朝大将韩擒虎兵临城下时，全无心肝的陈后主还正在和宠妃张丽华歌舞作乐。杜牧《台城曲》曾咏此事。而王安石巧妙地只借用“门外楼头”四个字，“门外”言大军压境，“楼头”说荒淫无耻，就极其精炼而又形象地表现了六朝的覆灭。“悲恨相续”四个字则给南朝的历史作了总结。结句化用杜牧《泊秦淮》诗句，但赋予了它更为深刻、精辟的思想内容。短短的一首词而四用典，在王安石之前实不多见。

王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

顿明

4.27背诵诗词
眼儿媚
宋 王雱(pāng)
        杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
        而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。

入声字:织、雪、一、只
韵字:柔、愁、休、楼、头
界字(起枢纽、衔接作用):愁、楼
本词特点:
上片是前两句对偶，下片是后两句对偶。错落有致，使得整体看起来不至于因为形式雷同而显得单板。
对偶句:
海棠未雨，梨花先雪。
丁香枝上，豆蔻梢头。

注释:
眼儿媚：词牌名，又名《秋波媚》。
弄轻柔：摆弄着柔软的柳丝。
雨：作动词用。一种解释是“经雨湿润”，是说海棠经雨开花；一种解释是“经雨打”，未雨，也就是未遭受雨打，花仍然盛开在枝头；另一种解释是“花落如雨”。
雪：用作动词。一种解释是“像雪一样盛开”；另一种解释是“像雪一样飘落”。
难重省（xǐng）：难以回忆。省：回忆。
秦楼：原指秦穆公女弄玉与其夫萧史所居之楼，这里此指王雱妻自独居之所。
丁香：常绿乔木，春开紫或白花，可作香料。丁香花蕾形状如结，常被用来比喻情愁郁积。
豆蔻：草本植物，春日开花。豆蔻花蕊有两瓣相并，被喻为比目、连理。
【集评】
薛砺若《宋词通论》：王雱词虽不多见，然较介甫蕴藉婉媚多矣。
足见当年临川王氏家学一斑。
--引自惠淇源《婉约词》

词牌简介：
眼儿媚，词牌名，又名“秋波媚”“小阑干”“东风寒”等。以阮阅（一作左誉）《眼儿媚·楼上黄昏杏花寒》为正体，双调四十八字，前段五句三平韵，后段五句两平韵。另有双调四十八字，前段五句三平韵，后段五句两平；双调四十八字，前后段各五句、三平韵变体。
词谱(左誉体)
        平仄平平仄平平（韵），中仄仄平平（韵）。中平中仄，中平中仄，中仄平平（韵）。
        中平中仄平平仄，中仄仄平平（韵）。中平中仄，中平中仄，中仄平平（韵）。

【创作背景】
《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》为宋代词人王雱所著，创作时间不详。
王雱为王安石的儿子，他身体虚弱缠绵病榻，于是与妻子分居，让妻子单独住在楼上。王荆公做主把他的妻子重新嫁给了别人，王雱因怀念妻子而为她写了这首词，表现了伤离的痛苦和不尽的深思。

【赏析】
此词内容当是触眼前之景，怀旧日之情，表现了伤离的痛苦和不尽的深思。
上阙：
第一句：“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。”
“杨柳丝丝弄轻柔”，写柳条细长柔软，暗示季节是在仲春。“弄轻柔”写柳条摇曳的柔美，突出柳条的细软轻盈。一个“弄”便表现出垂柳嫩条在春风吹拂下的动态，已是一种易于撩拨情绪的景色了。但光是这一句，还看不出情绪究竟是喜乐还是悲愁来。下一句“烟缕织成愁”，作者的情绪趋向明朗了。以“烟缕”形容轻柔的杨柳，大概是由于四月的时候，垂柳的顶端远远望去，宛如一抹浅绿的烟云。“杨柳如烟”这个比喻并不新鲜，但“烟缕织成愁”，则出语新奇。一个“织”字用的非常巧妙，“如烟的垂柳”和“心中的愁思”并没有直接的关系，却用一个“织”字将二者联系起来，仿佛杨柳能通晓人性一般。“愁”字为整首词奠定了情绪的基调。然而这“愁”从何而来？
第二句：“海棠未雨，梨花先雪，一半春休。”
“海棠未雨，梨花先雪”，“雨”和“雪”在这里都是名词作动词，但后人对这两句的理解有不同的版本，一种版本是“海棠未遭雨打，还在枝头盛放，梨花又似争先，如雪般的开了”，一种版本是“海棠尚未经细雨湿润，梨花却已盛开似雪，真可惜春天已过去一半。”，还有一种版本是“海棠的花瓣还未像雨点般坠落，梨花的白色花瓣已经如雪花般纷纷飘落”。不管怎么理解，都是非常美丽的景色！后面一句“一半春休”点出了上面“愁”的缘由，原来春天已经过去一半了，在韶华易逝的感喟中，作者不禁不禁触目生愁。
下阙：
第一句：“而今往事难重省，归梦绕秦楼。”
如果说上阙“一半春休”是“愁”的外因的话，那下阙这一句则点出了“愁”的内因：原来作者有一段值得留恋、值得追怀的往事，但时光无法倒流，只有凭借回归的魂梦，围绕于女子所居的值得怀念的地方了。
“秦楼”原指秦穆公女弄玉与其夫萧史所居之楼，这里此指王雱妻字自独居之所。王雱为北宋宰相王安石的儿子，因为身体虚弱，与妻子分居，让妻子单独住在楼上，后来王安石做主把他的妻子重新嫁给了别人，王雱因怀念妻子而为她写下了这首词，道出了作者内心离别的痛苦和不尽的深思。
第二句：“相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。”
这一句直抒胸臆：相思之情唯有借丁香和豆蔻才能表达。“丁香”花蕾形状如结，常被用来比喻情愁郁积；“豆蔻”花蕊有两瓣相并，常被喻为比目、连理，也常用来比喻青春年华。唐朝诗人李商隐《代赠二首》中有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句，这里的丁香，即用以象征固结不解的愁绪。宋代词人李吕的《鹧鸪天·寄情》中有“一从恨满丁香结，几度春深豆蔻梢”，同样，“丁香”也是比喻难解的愁绪，而“豆蔻”在这里是“豆蔻年华”的意思。在这首诗词中，“豆蔻”即是难解的愁绪。
而对于这句“相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头”，有人将其直译成“刻骨的相思如今只在，那芬芳的丁香枝上，那美丽的豆蔻梢头。”，但个人觉得更喜欢深入一点的翻译“我的相思之情，犹如那丁香一般郁而未吐，更希望能和心爱的人像豆蔻一样共成连理。”
尽管一切已成往事，但作者的痴情不改，缠绵不断的情意依旧，大概，这就是现实版的“春蚕到死丝方尽”吧！

王雱（1044-1076年），字元泽，北宋临川人（今江西省东乡县上池村人），文学家，道学、佛学学者。北宋著名政治家、思想家、文学家王安石之子。世称王安礼、王安国、王雱为“临川三王”。

扩展阅读:
绝句
宋 王雱

霏微细雨不成泥，料峭轻寒透夹衣。
处处园林皆有主，欲寻何地看春归？

顿明

4.28背诵诗词
减字木兰花·春情
宋代 王安国

        画桥流水，雨湿落红飞不起。月破黄昏，帘里馀香马上闻。
       徘徊不语，今夜梦魂何处去。不似垂杨，犹解飞花入洞房。

入声字:木、国、画、湿、落、不、月、入
韵字:1.水、起2.昏、闻3.语、去4.杨、房
译文
美丽的小桥下，流水潺潺，花瓣被雨淋湿，沾在地上。黄昏过去，月亮升起来了，在马上还闻到帘里的余香。
独个儿默默地徘徊在堂前院里，今夜我的梦魂将追到什么地方？他呵，怎够不上垂杨那样多情？垂杨还懂得让花絮飞入我洞房。

注释
画桥：饰有花纹、图案的小桥。
落红：落花。
月破黄昏：谓月光穿透黄昏时的雾霭。
余香：指女子使用的脂粉香味，这里代指人。
徘徊：来回走动。
犹解：还能懂得。解，能够，会。
洞房：幽深的居室。

减字木兰花，词牌名，又名“减兰”“木兰香”“天下乐令”“玉楼春”“偷声木兰花”“木兰花慢”等。定格为欧阳修《减字木兰花·歌檀敛袂》，此调双调四十四字，前后段各四句，两仄韵两平韵。代表作有李清照《减字木兰花·卖花担上》等。

格律对照 (定格 欧阳修)
中平中仄。中仄中平平仄仄。中仄平平。中仄平平中仄平。
中平中仄。中仄中平平仄仄。中仄平平。中仄平平中仄平。

赏析
       上阕集中描绘雨后黄昏，落红片片的暮春之景。首句点女子居处建筑的精致华美、环境的清静幽雅。起句的画桥，通常是指朱桥或赤阑桥，唐宋词中往往被写得很美，并同爱情搭上关系。如温庭筠《菩萨蛮》：“杨柳又如丝，驿桥春雨时。”韦庄《菩萨蛮》云：“骑马过斜桥，满楼红袖招。”晏几道《木兰花》云：“紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路。”现在词中的主人公也骑着马儿，到了这么一个充满诗情画意的所在：马蹄得得，流水淙淙，他在桥上按辔徐行，心中该多么自在。从下面“雨湿”一句看，此时正当雨后。一场风雨才过，纤尘不起，落红如糁，连空气也变得清新宜人了。词人在《清平乐·春晚》词中也写过：“满地残红官锦污，昨夜南园风雨。”情景似之，然此词却化悲凉为闲雅，具有不同的情趣。
        开篇是一幅清丽旖旎的风光画卷，虹桥细水，雨湿落红，交代了时节，也点明了地点。如画之境，如诗之景，为后面思情的刻画作了良好的铺垫。“落红”、“流水”、“飞花”等，历来就是人们在诗词中表现相思之情的特定意象，它包含了对美好事物转瞬即逝的惋惜之情。这里，画桥、流水、雨湿、落红几个意象的出现，虽未直接透露作意，但已成功地烘托出清幽淡雅的气氛。其中，“飞不起”三字暗写雨势的猛恶，展现残红“零落成泥碾作尘”的凄凉景象，暗喻主人公的心境也如落红沾雨般沉重暗淡。这种心境源于伊人倩影的悄然杳去。这时，月华透过黄昏的雾霭，给这如诗的画境披上一层柔柔的轻纱，清幽淡雅中又添了一份朦胧静谧之感。“余香”二字饶有韵味，既含蓄地画出伊人“芳窬散麝、色茂开莲”的风致容颜，又绰约地显露池中明镜悬倩影、屋里衣香胜如花的境界。“月上柳梢头，人约黄昏后。”就在这画桥流水的小路上，落英缤纷的暮春季节，月白风清的黄昏，帘里的她与马上的主人公邂逅相遇了，但这相遇是那样短暂，使主人公只能透过帘幕中飘溢出的几丝余香中遐想她那绰约的芳姿，娇美的容貌。
　　另外，词中人物在这优美的环境中信马闲行，不知不觉天色已晚。“月破黄昏”，写时间变化极有层次：先是黄昏，而后月出东山，渐渐冲破了黄昏的气氛。宋人词中善用“破”字，如李师中《菩萨蛮》：“子规啼破城楼月。”谢逸《玉楼春》：“杜鹃飞破草间烟。”都赋予破字以特殊的美学意蕴。此处着一“破”字，也烘托了行人对于时间迁移的直感，饶有诗意。这个人物正在行进中间，突然从路边绣帘中间飘来一阵香气，原来绣阁中女子在晚妆了。此句极为重要。古人写诗讲究诗眼，写词讲究词眼。刘熙载《艺概·词曲概》去：“词眼二字，见陆辅之《词旨》。其实辅之所谓眼者，仍不过某字工，某句警耳。余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后，无不待眼光照映。”此句乃为通体之眼，它映照前后，通体生辉，一方面使前已铺叙好的羁旅行役的格局变为爱情之憧憬，一方面又使下片的抒情与上片的写景自然过渡，浑然一体。
　　下阕描述思念之情。“何处去”不是无处可去，恰恰是去向杳若黄鹤的伊人处。采用反面运笔的方法，用得好时，能深化作品的层次。这里的反面运笔，很成功地突出了主人公魂牵梦绕的焦点。此情待与何人说，此梦今夜何处去，主人公惟有怅然不知所往而徘徊，恍然无可告语而不语，想人去车走，余香犹在，流水无情、落花有意，今宵梦，谁与共，自是“人生长恨承长东”。这时．一片飞花突然引起了主人公的注意，杨花犹能穿帘户，追随她共度良宵。而主人公却连梦魂都无所依，两相对照，令人心伤。这末句既是写景，又是抒情，通过杨花飞舞的景象委婉曲折地传达了主人公的一往情深的相思，完成下阕对思情难遣、梦魂不安的主人公形象的刻画。
　　全词情景交融，浑然天成。作者将几个典型意象有机组合，在移步换形中，营造出氛围，以精练的笔墨、含蓄蕴藉地表达了相思之情，在宋初词作中是较有代表性的作品之一。

创作背景:此词为作者羁旅在外，思念家乡及亲人而作。

王安国（1028年-1074年）字平甫，王安石大弟。熙宁进士。北宋临川（今江西省东乡县上池村）人。北宋著名诗人。世称王安礼、王安国、王雱为“临川三王”。王安国器识磊落，文思敏捷，曾巩谓其“于书无所不通，其明于是非得失之理为尤详，其文闳富典重，其诗博而深。

顿明

4.29背诵
千秋岁·数声鶗鴂（tíjué）
宋 · 张先
         数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。
         莫把幺弦拨。怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。

入声字:鴂、歇、惜、色、日、莫、极、不、白、折、节、雪、拨、说、绝、结、灭
韵字:鴂、歇、折、节、雪、拨、说、绝、结、灭

译文
数声杜鹃的鸣啼，又报告烂漫春光将要凋谢。惜春人更想将那残花折。怎奈何雨虽轻柔风却猛烈，正赶上这梅子发青的暮春时节。看那永丰坊的柳树，在无人的园中整日撒飞絮如飘雪。切莫把琵琶的细弦拨动，我深深的哀怨细弦也难倾泻。天如有情不会老，真情永不会灭绝。多情的心就像那双丝网，中间有千千万万个结。中夜已经过去了，东方未白，尚留一弯残月。

注释
千秋岁：词牌名。
鶗鴂（tíjué）：即子规、杜鹃。《离骚》："恐鶗鴂之未先鸣兮，使夫百草为之不劳。”
芳菲：花草，亦指春时光景。
永丰柳：唐时洛阳永丰坊西南角荒园中有垂柳一株被冷落，白居易赋《杨柳枝词》“永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。”以喻家妓小蛮。后传入乐府，因以“永丰柳”泛指园柳，喻孤寂无靠的女子。
飞花雪：指柳絮。
把：持，握。幺弦：琵琶的第四弦，各弦中最细，故称。亦泛指短弦、小弦。
凝残月：一作“孤灯灭”。

赏析
　　这首《千秋岁》写的是悲欢离合之情，声调激越，极尽曲折幽怨之能事。
　　上片完全运用描写景物来烘托、暗示美好爱情横遭阻抑的沉痛之情。起句把鸣声悲切的鶗鴂提出来，诏告美好的春光又过去了。源出《离骚》“恐鶗鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。”从“又”字看，他们相爱已经不止一年了，可是由于遭到阻力，这伤情却和春天一样，来也匆匆，去也匆匆。惜春之情油然而生，故有“惜春更把残红折”之举动。所谓“残红”，象征着被破坏而犹坚贞的爱情。一个“折”字更能表达出对于经过风雨摧残的爱情的无比珍惜。紧接着“雨轻风色暴，梅子青时节”是上片最为重要的两句：表面上是写时令，写景物，但用的是语意双关，说的是爱情遭受破坏。“梅子黄时雨”（贺铸《青玉案》）是正常的，而梅子青时，便被无情的风暴突袭，便是灾难了。青春初恋遭此打击，情何以堪！经过这场灾难，美好的春光便又鶗鴂声中归去。被冷落的受害者这时也和柳树一样，一任爱情如柳絮一般逝去了。
         换头“莫把幺弦拨，怨极弦能说”两句来得很突然。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨极，就必然发出倾诉不平的最强音。这种极怨的气势下，受害者接着表示其反抗的决心，“天不老，情难绝”。这两句化用李贺“天若有情天亦老”诗句而含意却不完全一样，此处强调的是天不会老，爱情也永无断绝的时候。这爱情是怎样的呢？“心似双丝网，中有千千结。”“丝”“思”，谐音双关。这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实地系住，谁想破坏它都是徒劳的。这是全词“警策”之语。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明。如此作结，言尽而味永。
        这首词韵高而情深，含蓄又发越，可以说，兼有婉约与豪放两派之妙处。

词牌介绍
千秋岁，词牌名，又名“千秋节”“千秋万岁”。以秦观《千秋岁·水边沙外》为正体，双调七十一字，前后段各八句、五仄韵。另有双调七十一字，前后段各八句、六仄韵；双调七十二字，前段七句五仄韵，后段八句五仄韵等变体。代表作品有张先《千秋岁·数声鶗鴂》等。
【千秋岁、千秋岁引】
《宋史·乐志》人“歇指调”。《张子野词》入“仙吕调”。兹以《淮海长短句》为准。七十一字，前后片各五仄韵。别有《千秋岁引》，八十二字，前片四仄韵，后片五仄韵。

词谱
变体 格律对照例词：
张先《千秋岁·数声鶗鴂》
中平中仄，中仄平平仄。中平中仄平平仄。中平平仄仄，中仄平平仄。中中仄，中平仄仄平平仄。
数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。
中仄平平仄，中仄平平仄。中仄仄句平平仄。中中平中仄，中仄平平仄。中仄仄，平平仄仄平平仄。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。

张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。

顿明

4.30背诵诗词
天仙子·水调数声持酒听
宋 张先
时为嘉禾小倅[ cuì ]，以病眠，不赴府会。

         水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜。伤流景。往事后期空记省。
         沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。

入声字:不、月、幕、密、日、落。
韵字:听、醒、镜、景、省、暝、影、定、静、径。

译文
手执酒杯细听那《水调歌》声声，一觉醒来午间醉意虽消，愁却未曾消减。送走了春天，春天何时再回来？临近傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。
天黑后，鸳鸯在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重帘幕密密地遮住灯光，风还没有停止，人声已安静，明天落花应该会铺满园中小径。

注释
天仙子，唐教坊舞曲，后用为词牌。段安节《乐府杂录》：“龟兹部，《万斯年》曲，是朱崖李太尉（德裕）进。此曲名即《天仙子》是也。”《金奁集》入“歇指调”，所收为韦庄作五首，皆平韵或仄韵转平韵体。《花间集》收皇甫松二首，皆仄韵单调小令，三十四字，五仄韵。《张子野词》兼入“中吕”、“仙吕”两调，并重叠一片为之。
嘉乐小倅：嘉乐，秀州别称，治所在今浙江省嘉兴市。倅，副职，时张先任秀州通判。不赴府会：不去宴会。
水调：曲调名。唐杜牧《扬州》诗之一：“谁家唱《水调》，明月满扬州。”自注：“炀帝凿汴渠成，自造《水调》。”
流景：像水一样的年华，逝去的光阴。景，日光。唐武平一《妾薄命》诗：“流景一何速，年华不可追。”
后期：以后的约会。记省：记志省识。记：思念。省（xǐng）：省悟。
并禽：成对的鸟儿。这里指鸳鸯。瞑：天黑，暮色笼罩。
弄影：谓物动使影子也随着摇晃或移动。弄，摆弄。
落红：落花。唐戴叔伦《相思曲》：“落红乱逐东流水，一点芳心为君死。”

词牌介绍
         天仙子，词牌名，又名“万斯年”“万斯年曲”“秋江碧”等。以皇甫松《天仙子·晴野鹭鸶飞一只》为正体，单调三十四字，六句五仄韵。另有单调三十四字，六句四仄韵；单调三十四字，六句五平韵；双调六十八字，前后段各六句、五仄韵等变体。代表作品有张先《天仙子·水调数声持酒听》等。
        原为唐教坊曲名，后用作词调名，据唐人段安节《乐府杂录》云：“《天仙子》本名《万斯年》。李德裕进，属龟兹部舞曲。因皇甫松词有‘懊恼天仙应有以’句，取以为名”。此调有单调、双调，唐人用单调，宋以后始有双调，双调即依单调叠一遍成上下两片六十八字。
        另有近代词曲理论家任半塘说：“《天仙子》与《万斯年》应无关。因《万斯年》乃宰相所进之颂圣大曲，不应有小曲之别名。皇甫松作及敦煌写卷所见之《天仙子》，无不咏调名本意，辞内各有天仙、仙子、仙娥等字，尤不合宰相进乐之体。《新唐书·礼乐志》亦载其事，但并无即《天仙子》说。”
今人有人认为，《天仙子》是与道教有关的法曲。因李德裕为中唐时人，而盛唐时的《教坊记》就载有《天仙子》曲，且敦煌杂曲子《云谣集》中也有《天仙子》二首，可知曲名要早于唐武宗时的李德和晚唐五代的皇甫松。

词谱
变体
格律对照例词：张先《天仙子·醉笑相逢能几度》
中仄中平平仄仄，中仄中平平仄仄。中平中仄仄平平，中中仄，平中仄，中仄中平平仄仄。
醉笑相逢能几度，为报江头春且住。主人今日是行人，红袖舞，清歌女，凭仗东风交点取。
中仄中平平仄仄，中仄中平平仄仄。中平中仄仄平平，中中仄，平中仄，中仄中平平仄仄。
三月柳枝柔似缕，落叶倦飞还恋树。有情宁不惜西园

赏析:
        这是北宋词中的名篇之一，也是张先享誉之作。而其所以得名，则由于词中有“云破月来花弄影”之句。据陈师道《后山诗话》及胡仔《苕溪渔隐丛话》所引各家评论，都说到张先所创作的词中以三句带有“影”字的佳句为世所称，人们喻之为“张三影”。
　　这首词调下有注云：“时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。”说明词人感到疲怠，百无聊懒，对酣歌妙舞的府会不感兴趣，这首词写的正是这种心情。
　　“《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。”这首词开头三句是说，手执酒杯细听那《水调歌》声声，午间醉酒虽醒愁还没有醒。送走了春天，春天何时再回来？
　　其实作者未尝不想借听歌饮酒来解愁。但在这首词里，作者却写他在家里品着酒听了几句曲子以后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。于是在吃了几杯闷酒以后便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾增减。张先一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，所以根本连宴会也不去参加了。这就逼出下一句“送春春去几时回”的慨叹来。这里上下两个“春”字，也就有了不尽相同的涵义。上一个“春”指季节，指大好春光；而下面的“春去”，不仅指年华的易逝，还蕴含着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。
　　“临晚镜，伤流景，往事后期空记省。”上片后三句是说，临近傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。
　　此时已近黄昏，总躺在那儿仍不能消愁解忧，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，这同上面两个“春”字各具不同的涵义是一样的，只是此处只用了一个“晚”字，而把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来罢了。这件“往事”，明明是可以成为好事的，但由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了（即所谓后期），这就使自己追悔莫及。随着时光的流逝，往事的印象并未淡忘，只能向自己的“记省”中去寻求，但寻求到了，也并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。这就是自己为什么连把酒听歌也不能消愁，从而嗟老伤春，即使府中有盛大的宴会也不想去参加的原因了。可是作者偏把这个原因放在上片的末尾用反缴的手法写出，乍看起来就像事情的结果，这就把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人。
　　上片写作者的思想活动，是静态；下片写词人即景生情，是动态。静态得平淡之趣，而动态有空灵之美。
　　“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。”下片前两句是说，鸳鸯于黄昏后在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。
　　作者未去参加府会便在暮色将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽已并眠在池边的沙岸上，夜幕逐渐笼罩着大地。这个晚上原应有月的，作者的初衷未尝不想趁月色以赏夜景。不料云满晴空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，意外的景色变化在眼前出现了。风起了，刹那间吹开了云层，月光透露出来了，而花被风吹动，也竟自在月光照耀下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句之所以传诵千古，不仅在于修辞炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，居然在一天将尽时品尝到即将流逝的盎然春意。这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传绘出来，让读者从而也分享到一点喜悦和无限的美感。这才是在张先的许多名句中唯独这一句始终为读者所爱好、欣赏的主要原因。
　　“重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”末四句是说，一重重帘幕密密的遮住灯光，风儿还没有停，人声已经安静，明日落花定然铺满园中小径。
　　结尾写词人进入室中，外面的风也更加紧了，大了。作者先写“重重帘幕密遮灯”而后写“风不定”，是说明作者体验事物十分细致，因为外面有风，如果帘幕不遮，灯自然会被吹灭，所以作者进了屋，就赶快拉上帘幕。但下文紧接着说“风不定”，是表示风更大了，纵使帘幕密遮灯焰仍在摇晃，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景在内。“人初静”一句，也有三层意思。一是说夜深人静；二是指府中的歌舞场面这时也该散了；三是结合末句见出作者惜花的一片深情。好景无常，刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落在园中的小路上了。作者在末一句所蕴含的心情是复杂的，春天毕竟过去了，自嗟迟暮的愁绪更强烈了，然而幸好今天没有去赴会，居然在园中还欣赏了片刻春光，否则错过时机，再想见到“云破月来花弄影”的动人景象就不可能了。
　　上片写作者的思想活动，是静态；下片写词人即景生情，是动态。静态得平淡之趣，而动态有空灵之美。作者未参加府会，便在暮色中将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽已并眠在池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩着大地。这个晚上原应有月的，作者的初衷未尝不想趁月色以赏夜景，才步入园中的。不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，意外的景色变化在眼前出现了。风起了，霎那间吹开了云层，月光透露出来了，而花被风所吹动，也竟自在月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句之所以传诵千古，不仅在于修辞炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，在一天将尽品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传绘出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。
　　王国维《人间词话》则就遣词造句评论说：“‘红杏枝头春意闹’，着一“闹”字而境界全出；‘云破月来花弄影’着一‘弄’字而境界全出矣。”这已是权威性的评语。沈祖棻说：“其好处在于‘破’、‘弄’二字，下得极其生动细致。天上，云在流，地下，花影在动：都暗示有风，为以下‘遮灯’、‘满径’埋下伏线。”拈出“破”、“弄”两字而不只谈一“弄”字，确有过人之处，然还要注意到一句诗或词中的某一个字与整个意境的联系。即如王国维所举宋祁的‘红杏枝头春意闹’，如果没有“红”、“春”二词规定了当时当地情景，单凭一个“闹”字是不足以见其“境界全出”的。张先的这句词，没有上面的“云破月来”（特别是“破”与“来”这两个动词），这个“弄”字就肯定不这么突出了。“弄”之主语为“花”，宾语为“影”，特别是那个“影”字，也是不容任意更改的。其关键所在，除沈祖棻谈到的起了风这一层意思外，还有好几方面需要补充说明的。第一，当时所以无月，乃云层厚暗所致。而风之初起，自不可能顿扫沉霾而骤然出现晴空万里，只能把厚暗的云层吹破了一部分，在这罅隙处露出了碧天。但云破出未必正巧是月光所在，而是在过了一会儿之后月光才移到了云开之处。这样，“破”与“来”这两个字就不宜用别的字来代替了。在有月而多云到暮春之夜的特定情境下，由于白天作者并未出而赏花，后来虽到园中，又由于阴云笼罩，暮色迷茫，花的风姿神采也未必能尽情地表现出来。及至天色已暝，群动渐息，作者也意兴阑珊，准备回到室内去了，忽然出人意表，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其娇艳丽质一下子摇曳生姿，这自然给作者带来了意外的欣慰。

张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。
　

顿明

5.1背诵诗词
玉楼春·春景
宋代 宋祁
         东城渐觉风光好。縠(hú)皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
         浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

入声字:玉、觉、縠、客、绿、一。
韵字:好、棹、闹、少、笑、照。

译文
信步东城感到春光越来越好，皱纱般的水波上船儿慢摇。条条绿柳在霞光晨雾中轻摆曼舞，粉红的杏花开满枝头春意妖娆。
总是抱怨人生短暂欢娱太少，怎肯为吝惜千金而轻视欢笑？让我为你举起酒杯奉劝斜阳，请留下来把晚花照耀。

注释
玉楼春：词牌名，又名“木兰花”“归朝欢令”等，双调五十六字，上下片各四句三仄韵。
东城：泛指城市之东。
縠（hú）皱波纹：形容波纹细如皱纱。縠皱：即皱纱，有皱褶的纱。棹（zhào）：船桨，此指船。
烟：指笼罩在杨柳稍的薄雾。晓寒轻：早晨稍稍有点寒气。
春意：春天的气象。闹：浓盛。
浮生：指飘浮无定的短暂人生。语本《庄子·刻意》：“其生若浮，其死若休。”
肯爱：岂肯吝惜，即不吝惜。一笑：特指美人之笑。
持酒：端起酒杯。《新唐书·庶人祐传》：“王毋忧，右手持酒啖，左手刀拂之。”
晚照：夕阳的余晖。南朝宋武帝《七夕》诗之一：“白日倾晚照，弦月升初光。”。

赏析
　   早春郊游，地在东城，以东城先得春光。风和日丽，水波不兴。春日载阳，天气渐暖。以“红杏”表春，诗词习见。词人独得，在一个“闹”字。王国维称道其“境界全出”。而李渔却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏闹春——予未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣。”其实人的视听感觉，是可以打通的。把无声的姿态说成有声的波动，仿佛在视觉里获得听觉的感受。不但使人觉得那杏花红得热烈，甚至还可使人联想到花上蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，从而感受到春天带来的活泼生机。
　
公元1060年（宋仁宗嘉祐五年），宋祁和欧阳修合撰的《新唐书》历时十余载终告完成，宋祁因撰书之功迁左丞，进工部尚书。此词应该是作于宋祁任尚书期间，但具体创作时间不详。

宋祁（998～1061）北宋文学家。字子京，安州安陆（今湖北安陆）人，后徙居开封雍丘（今河南杞县）。天圣二年进士，官翰林学士、史馆修撰。与欧阳修等合修《新唐书》，书成，进工部尚书，拜翰林学士承旨。卒谥景文，与兄宋庠并有文名，时称“二宋”。诗词语言工丽，因《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”句，世称“红杏尚书”。

顿明

5月3日背诵诗词
遣悲怀三首其二
唐 元稹
昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。　
衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。
尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。
诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。

         此诗主要写妻子死后的“百事哀”。诗人写了在日常生活中引起哀思的几件事。人已仙逝，而遗物犹在。为了避免见物思人，便将妻子穿过的衣裳施舍出去；将妻子做过的针线活仍然原封不动地保存起来，不忍打开。诗人想用这种消极的办法封存起对往事的记忆，而这种做法本身恰好证明他无法摆脱对妻子的思念。
         还有，每当看到妻子身边的婢仆，也引起自己的哀思，因而对婢仆也平添一种哀怜的感情。白天事事触景伤情，夜晚梦魂飞越冥界相寻。梦中送钱，似乎荒唐，却是一片感人的痴情。苦了一辈子的妻子去世了，如今生活在富贵中的丈夫不忘旧日恩爱，除了“营奠复营斋”以外，已经不能为妻子做些什么了。于是积想成梦，出现送钱给妻子的梦境。末两句，从“诚知此恨人人有”的泛说，落到“贫贱夫妻百事哀”的特指上。夫妻死别，固然是人所不免的，但对于同贫贱共患难的夫妻来说，一旦永诀，是更为悲哀的。末句从上一句泛说推进一层，着力写出自身丧偶不同于一般的悲痛感情。

【其一】
谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拨金钗。
野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。
今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
【其三】
闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。
邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。
同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。
惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。

　　元稹的元配妻子韦丛是太子少保韦夏卿的小女，于公元802年（唐德宗贞元十八年）和元稹结婚 ，当时她二十岁，元稹二十五岁。婚后生活比较贫困，但韦丛很贤惠，毫无怨言，夫妻感情很好。过了七年，元稹任监察御史时，韦丛就病死了，年仅二十七岁。元稹悲痛万分，写了不少悼亡诗，其中最有名的就是《遣悲怀三首》。

元稹（779年－831年，或唐代宗大历十四年至文宗大和五年），字微之，别字威明，唐洛阳人（今河南洛阳）。父元宽，母郑氏。为北魏宗室鲜卑族拓跋部后裔，是什翼犍之十四世孙。早年和白居易共同提倡“新乐府”。世人常把他和白居易并称“元白。

顿明

5.4日背诵诗词
曲江二
作者：杜甫
朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

赏析
        “朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。”杜甫很勤恳，每天都去上朝，上朝回来，他就去典当春天穿的衣服，典衣换得的钱就到江头去买酒喝，直到喝醉了才肯回来。为什么要喝醉呢，当然是麻醉自己，杜甫很穷，他在暮春时节要想喝酒，就要去把春初穿的厚衣服拿去典当了才能生活。“酒债寻常行处有，人生七十古来稀。”尽管每次都去典当衣服，他还是不能应负酒债开支，于是，他到处都欠了酒债，但他并不认为这有什么，到处都欠着酒债，那是寻常小事，为什么是小事呢？人能够活到七十岁，古来也是很少的了。杜甫这一年并没有老迈到垂老的级别，只是他身体很差，头发早早就发白了，看上去活脱脱是一个老人了，于是他想到了人这一辈子，能活到七十岁，已经非常稀少了，我何必那么在意这些小事呢。
        “穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”但见蝴蝶在花丛深处穿梭往来，蜻蜓在水面款款而飞，时不时点一下水。如果这两句诗放在唐代其他诗人诗里，可算是状景的名句，但在杜诗里，却显得轻飘飘的，因为这不是杜甫的重点，但我们还是看出了杜甫卓越的写作能力，蛱蝶就深深见，而蜻蜓才款款飞，真准确，掉换一下呢，不行。杜甫把眼光由自身重新放到曲江风景有描写，这是他眼中所见的活的景色。老杜把它们视作春光的代表，跟它们对话，其实也在跟自己说：“传语风光共流转，暂时相赏莫相违。”传话给美丽的春光，让我与春光一起逗留吧，虽是这只是暂时的相赏，但也不要违背美好啊！
        是杜甫真的要及时行乐了吗，没有，他无可奈何，他还在忠实地履行他的职责，不停地写谏书，但没有用，他在消残的春光跟前，对着春光将逝，他灰心，他伤逝，他不甘心。
        幸好，杜甫这样的伤心、无奈、颓废的日子没过多久，否则他真有可能变成一个被现实压迫而及时行乐的人，他这样在长安生活了半年多，就受朋友房琯的牵连，被派到华州去做司功参军了，这个职务的职责是主管祭祀、礼乐、选举、医筮、考课等等的文教科研工作。这一次离开长安，他再也没有回来过，在初夏的一天，杜甫向长安投去了他最后眷恋的一瞥，怅然远去了，也正是这一次从皇帝身边走开，使杜甫真正成了一位接近人民的现实主义诗人。

①朝（cháo）回：上朝回来。典春衣：典当衣物买醉。典：典当，变卖。春衣：春天穿的衣服。
酒债寻常行处有：酒洒在衣服上留下的污迹。“酒债”一作“酒渍(zì)”。 行处，到处。
②蛱蝶：蝴蝶。深深：在花丛深处。
③款款：徐缓的样子。
④传语：传话给。风光：春光。共流转：在一起逗留、盘桓。
⑤相违：相互分开。

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。