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楼主: 绝谷画蝶1

小渔村元曲十一期毕业作业汇总跟帖处

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 楼主| 发表于 2022-1-19 23:55:55 | 显示全部楼层
本帖最后由 绝谷画蝶1 于 2022-1-21 00:03 编辑

学号:1145   网名:黄裳元吉
小渔村元曲班第十一期毕业作业汇总(二)


小渔村元曲班第十一期毕业答卷
一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答:一种韵文形式,盛行于元代,又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的,句法较词更为灵活,多用口语,用韵也更接近口语。一支曲可以单唱,几支曲可以合成一套,也可以用几套曲子写成戏曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如:汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等元曲又称长短句,是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲,有时专指杂剧。

2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
答:元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”,首先在民间流传,被称为“街市小令”或“村坊小调”,随着元灭宋入主中原,它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来,它的发展大约可以分为三个时期:   
初期:元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛,有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人,其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高,比如关汉卿的杂剧写态摹世,曲尽其妙,风格多变,小令活泼深切,晶莹婉丽,套数豪辣灏烂,痛快淋漓。马致远创作题材宽广,意境高远,形象鲜明,语言优美,音韵和谐,被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。   
中期:从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹,以显示剧作者们的独特追求,如在表现爱情时,他们更注重“情”本身,因为渴望寻找一个避世的地方,他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷,怀乡的愁绪,这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡,散曲成为当时的主要体裁,其代表人物有郑光祖、睢(suī)景臣、乔吉、张可久等。
   末期:元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置,主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主,但是作品数量大减、内容风格因循,成了衰落主因,杂剧创作中心南移,重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区,加强了与南戏交流的机会,提供了戏曲进一步发展的契机,尤其是南戏、昆剧及粤剧,此时的散曲作家以弄曲为专业,他们讲究格律词藻,艺术上刻意求工,崇尚婉约细腻、典雅秀丽,代表作家有张养浩、徐再思等。  

3、元曲的体式特点?
答: 1、内容上的特点:
   词一般反映了:一是爱国的激情和抗敌的壮志;二是都市繁荣和个人的享乐;三是世情的感伤和归隐的清高;四是丧国的悲恸和庶民的痛苦 ;曲则嘻笑怒骂皆成文章,由于“主旨”、“作意”的不等、不同,才导致诗词往往讲究哀而不伤,怨而不怒;而元散曲则可哀可伤,敢怨敢怒,狂歌当哭,嘻笑怒骂皆成文章。
2、 在形式上同异
   曲和词同属于长短句,但曲的句子长短更为参差,词和曲在当时都是合乐能唱的歌词;其句式从1-7字以至8-12字不等,但一字句到七字句是基本句式,而八字句不是四加四成句,便是三加五成句,这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式,也有相异之处:
   1)词分为一段(或片、遍、阕)二段、三段、四段,而以二段为最多,曲通常只有一段,
   2)曲有衬字,词一般没有衬字。
   3)用韵不同:
   学过词的朋友都知道:词韵通常用《词林正韵》,它分十九部,平声、上、去、入声各部分押,曲韵通常用周德清的《中原音韵》。
4)词不能加句子,而部分曲可以加句子。
5)句式长短与音乐情调有关系。
6)方言俚语的大量运用,是散曲与词区分俗雅的特征之一。
3、词和曲在语言、风格上的特点
 从风格上看,宋词较为多样化:豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中,以高雅含蓄之作居多,散曲的风格也较多样,但以通俗畅达为主,力求痛快淋漓,较多地保留着民间俗曲的某些特色。1)词贵雅,曲尚俗。2)词贵含蓄,曲尚显露。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答:1) 在语言上词典雅含蓄,而散曲通俗活泼;2) 在格律上词要求严格,而散曲更自由些;3) 在分类上宋词:小令、中调、长调;元曲:剧曲(杂剧)、散曲(小令、套数) 4)在格式上元曲:宫调十曲牌十标题。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来,后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答:《中原音韵》,元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容:曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分,曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出:“欲作乐府,必正言语,欲正言语,必宗中原之音。第二部分,“正语作词起例”,主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则,以及宫调曲牌和作曲方法等。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答:元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境。古人以宫、商、角、徵、羽五声表示唱名。再加上变徵和变宫,就构成了七声音阶(变成1、2、3、4、5、6、7)古人又以黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗(xiǎn)、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射(yì)、应钟表示十二律,换成中国传统音乐术语,则可以有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。加上变徵、变宫两个调式,一共就是七个调式,再把它们与十二律相配,如宫音相当于黄钟,即为黄钟宫;宫音相当于大吕,则为大吕宫;……以此类推,同样可以得到84个调式。我国古代以“黄钟”为标准音,由管长来决定。在标题上分为三部分:宫调、曲牌和题目。
喜春来属中吕;凭栏人属越调(黄钟商声);梧叶儿属商调曲调,又属仙吕宫曲调;落梅风属双调;小桃红属越调;四块玉属南吕宫;醉中天入“仙吕宫”,亦可入“双调”或“越调”;干荷叶属南吕宫,亦可入中吕和双调;山坡羊北曲属中吕宫,南曲属商调。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答:一是平仄严格。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的。特别是韵脚,上声和去声的对立是很明显的,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。二是用法上也存在平上互代现象。上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声;三是元曲多为平仄相间的律句,但是也不同程度存在非律句。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答:曲的对仗种类有如下10种:
1、合璧对;2、鼎足对;3、扇面对(隔句对);4、救尾对;5、首尾对;6、连璧对;7、联珠对;8、两韵对;9、衬字对;10、叠字对。各自特点是:合璧对:两句相对,称合璧对;鼎足对:三句一组,互为对仗,如鼎之三足并立,故名鼎足对,亦称三句对;凡第一句对第三句,第二句对第四句,皆称为扇面对;把鼎足对的形式用于一支曲的结尾,是为救尾对。因为有的曲写得比较弱,想用鼎足对来强化结尾,以对此曲进行拯救,故称救尾对;一曲之中,首句和末句相对,叫首尾对,又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有,且常出现于〔叨叨令〕一曲中;凡曲中有四句对者称为连璧对;曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对,也有两种说法。一种说法是,曲中通篇句子都作对仗者,称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的;两韵对是两句(甚至三句)可既对仗又押韵,故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见;曲中的衬字相对就叫衬字对;叠字相对就叫叠字对。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:小令是元朝散曲的一种,一般以58字以内为小令,小令通常以一支曲子为独立单位,但可以重复,各首用韵可以不同。 单片只曲,调短字少是其基本特征。
“重头小令” 是一种联章体,由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支;
带过曲也是小令的一种体式,见于北曲,即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同,音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支,再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间,在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面,常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
散曲是一种诗歌体裁;是一种另类格律诗;是一种不带科白的曲,只是用来清唱,有人也称之为“清曲”;散曲的特点是分为小令和套曲两种形式; 每首散曲都有曲牌,且属于一定的宫调;各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。
套曲:套曲由若干曲子组成。
重头小令和带过曲的相同点是都属于小令;使用的宫调都是相同的;最大区别是前者是同调同题小令联合而成,而后者是不同曲调但宫调相同的小令组成的新曲谱。

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字。也有称为垫字。衬字的特点
是曲可加衬字,是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。
散曲中衬一字到衬十字,还有十几,几十不等。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答:幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
古人词曲多不细分,但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。“幺篇”换头,也是延承诗词的换头而来。
曲之“幺篇”与“重头小令”是不同的。重头用于小令,即是重复前曲,类诗词之联章,是以相同曲牌,围绕某一主题填写数支曲子,或曰一组曲子。通常为四支(或曰不低于二支),亦可多至数十支上百支,可每首一题,也可整组一题。可每首一韵,也可整组同韵。

12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
答:所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。
  集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。集曲的写作要求是:近代的曲学大师吴梅说:“集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌,遂日新不已矣。” 我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编)中所收的集曲数量统计得到证明。

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:散套是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
散曲中的散套分三种形式:北套:即北曲中的套数。(2)南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。(3)南北合套:把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答:在曲谱中,其曲谱句、字数一般是较为固定的(当然衬字除外),但也有一些调的句、字可以增、损,周德清《中原音韵》所载曲调315章当中,有14章是注明:“句字不拘,可以增损”, 吕正庵的正格小令〔后庭花〕,王实甫〔西厢记•后庭花〕,我们通过对照“我则道”和“元来他”之类是衬字,而“拂”和“染”就是句子中的增字,“特风流特煞思;”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿,”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损,则是指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答:曲的押韵与词相同,即按曲谱规定去押韵,曲韵大都是平仄混押,一韵到底,但也有以下几个特殊情况:一是借韵,二是赘韵,三是暗韵,四是重韵,五是失韵。

16、 什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答:套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别。
散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的;而剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。
一是宾白:指戏曲中的“道白”。二是科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。三是折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。一个剧本一般有四折,也有六折甚至还有更多的,其实散套就相当于杂剧中的一折。四是楔子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”,甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。

17、什么是借gōng?借gōng有什么样的原则?回答哪些套曲可以借gōng及杂剧的体式特征?
答:剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借gōng。
借gōng有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
黄钟宫、正宫、仙吕宫、南吕宫、中吕宫、双调、越调、商调、大石调可以借gōng。
杂剧的体式特征:(1)结构体制:四折一楔子,题目正名。楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思:一是人物一般的动作。二是表示人物的表情;三是表示武打动作;四是指剧中穿插的歌舞动作。(2)音乐体制:每折限用一个宫调,唱词一韵到底,平仄通押,由一个角色主唱。在表演上由一人主唱。(3)角色分工:分为:旦、末、净、杂

18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
答:1、认真复习讲义,领会讲义精华要领掌握写作技巧 。一些重要的知识点必须多看多记,反复钻研领会。
2、 多看例曲,学习大师的写作方法和技巧,加深理解, 以备己用。
3、 多练笔,勤能补拙。
4、 谦虚好学,不耻下问,敢于接受他人的批评指导意见,不能不懂装懂,遇到问题及时请教。

二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别,作散套,题目自拟,韵部自选,一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

例曲:〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代:乔吉
恨青青画桥东畔柳,曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼,又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍,碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手,绾东风摇损轻柔,同心方胜结,缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩,空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧?听枝上数声黄栗留,怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦,题起离情,唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收,烟颦翠黛羞,殢风流还自怨风流。病多不奈秋,未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕不要你护雕,阑花甃香,荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸,只要你重温灞陵别后酒。如今时候,只要向绿阴深处缆归舟。

2、曲谱:〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上(韵,可平),×仄仄平平(韵)。×××、×平×厶,×××、×仄平平(韵)。×××、×仄平平,×××、×仄平平(韵)。×平厶平平去上(韵,可平),×××、×仄平平(韵)。×平平仄仄,×仄仄平平(韵)。
〔逍遥乐〕×平平去(韵),×仄平平,×平厶上(韵,可平)。×仄平平(韵),×平×、×仄平平(韵)。×仄×平×厶平(韵,可上),×××、×仄平平(韵)。×平×仄,×仄平平,×仄平平(韵)。
〔醋葫芦〕×厶平,×厶上(韵,可平)。×平×仄仄平平(韵),×仄×平平去上(韵,可平)。×平平去(韵),×平×仄仄平平(韵)。 (说明:[上]韵可[平]代)
〔浪里来煞〕平去平(韵),平去上(韵)。+平+仄仄平平(韵)。+平去平平(上)去上(韵),+平平去(韵)。+平+仄仄平平。


学号:1145   网名:黄裳元吉
〔商调•集贤宾〕雪
〔集贤宾〕天庭散花妆玉楼。轻卷小帘钩。昨夜雪,碎银铺就。倒想把,旧梦重游。竹苗长,清扫蜿蜒,径旁边,梅点枝头。秋千霜粉落,杨柳白色偷。
〔逍遥乐〕(不管)手儿凉透。(偏去)推雪堆人。(给她)描眉画眸。(又插)两鬓冰球。(樱桃)小口红收。(杏眼)风情万种,笑脸相迎,面目温柔。
〔醋葫芦〕小院中,望不休。佳人雪里好风流。更比当年堆的牛。静观思旧。一怀心事又悠悠。
〔浪里来煞〕临灶头。烧美酒。抚琴弄曲展歌喉。叹声韶华流逝走。镜中容丑。不由今日举杯愁。
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发表于 2022-1-20 01:04:31 | 显示全部楼层
本帖最后由 绝谷画蝶1 于 2022-1-21 00:08 编辑

浪淘沙
小渔村元曲十一期作业汇总(一)


第一讲作业:
【越调·天净沙】秋
作者:浪淘沙
芬芳盈袖黄花,参差绕院篱笆,炫丽连天落霞。琼浆饮罢,忘机弹奏琵琶。

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第二讲作业:
【双调·沉醉东风】赤壁怀古
作者:浪淘沙
临赤壁、峥嵘故垒,浴丹霞、寂寞残碑。叹孙吴、嗟曹魏,定三国、衰盛同归。风动云浮落日辉,望不尽、东流逝水。

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第三讲作业:
【仙吕•一半儿】秋
作者:浪淘沙
开奁鬓里晓惊秋,散发湖中晚泛舟,停棹鸥边闲对酒。月如钩,一半儿黄花一半儿柳。

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第四讲作业:
【双调•驻马听】重阳抒怀
作者:浪淘沙
风送幽香,篱外黄花留自赏;露凝佳酿,杯中绿酒共君尝。声柔人静袂已凉,虫鸣影曳灯初上。白月光,涓涓似水(使人)吟怀畅。

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第五讲作业:浪淘沙
【正宫•塞鸿秋】踏春
作者:浪淘沙
明亭绿柳清溪渡,红云罗袜香尘路。落花横笛春归去,流莺鸣鸟林深处。天空霞带烟,树静风飘絮。幽怀雅趣斜阳暮。

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第六讲作业:浪淘沙
【中吕•山坡羊】爱吾庐
作者:浪淘沙
红霞碧雾,金风玉露,东篱影曳斜阳暮。在吾庐,爱闲居,林幽人静多佳趣,适意悠然非(是)自许。
娱,可共舞;鱼,堪共煮。

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第七讲作业:浪淘沙
1.【仙吕•后庭花】幽居
作者:浪淘沙
婆娑树影重,参差院落中。凉满枝头月,香馀醉后钟。小楼东,平和恬静,幽怀寄桂丛。
2.【双调•清江引】闲适
作者:浪淘沙
吟边静里全似我,幽境新愁破。适意闲快活,埋头功诗课,窗外桂花开万朵。

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第八讲作业:浪淘沙
【南吕•干荷叶】雪飞扬
作者:浪淘沙
雪飞扬,朔风狂,似絮从天降。莽苍苍,色茫茫,世间万物著银妆,玉树争摇荡。
雪飞扬,顿生凉,人迹绝街巷。倚书床,对轩窗,依然莞尔在君旁,画了新眉样。
雪花扬,伴兰房,玉壶中,小炉上,且馀雅兴煮浓香,冬日酌佳酿。

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第九讲作业:浪淘沙
【双调•雁儿落带得胜令】暮春情思
作者:浪淘沙
清辉帘外雪,碧落窗前月。香痕几万叠,春色三千谢。
【过】苍渚小舟斜,素魄(不着)片云遮。楼上无眠夜,尊边有梦蝶。堪嗟,(晓)风曳烛明灭;难歇,(遥望)烟垂岭断绝。

============================
第十讲作业:浪淘沙
【正宫•脱布衫过小梁州】共语沐斜阳
作者:浪淘沙
晚风轻曲径彷徨,落霞明小筑徜徉。欢不绝同斟桂浆,笑相扶醉归罗账。
【带】笛韵悠扬傍粉墙,闲静清凉。林深翠色玉竹香,秋千荡,影落小轩窗。
【幺】清和淑气襟怀畅,更难得慷慨诗肠,荷叶杯,梅花酿。神怡心旷,共语沐斜阳。

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第十一讲作业:浪淘沙
【南吕•醉罗歌】
作者:浪淘沙
【醉扶归】千朵千朵玲珑俏,踏雪踏雪美人娇。缱绻低徊听吹箫,自顾自倾城笑。
【皂罗袍】依依云髻,纤纤小腰;盈盈秀色,纤纤小腰。悠然莞尔何其妙。
【排歌】人年少,花正好,红梅千朵正含苞。

============================
第十二讲作业:浪淘沙
【仙吕•赏花时】
作者:浪淘沙
暮霭烟波横画舫,翠色清流摇桂桨。雅宴在春江,诗从景向,慢饮几千觞。
【幺篇】绕岸依依隐绿杨,对酒亭亭著绛裳。莞尔坐君旁,融怡素养,玉质静中藏。
【赚煞】絮飞扬,春摇荡。且把那花期探赏。蝶梦鸥心酒更狂,又闻笛、韵咽幽响。夜清凉,柳岸花香,雾散空澄明月朗。(映照着)丹心(锦)绣肠,(水面)泛(起)鱼鳞浪,星河灯火水中央。

============================
第十三讲作业:浪淘沙
【双调•新水令】
作者:浪淘沙
新晴晨起到西园,柳柔原是莺留恋。依风荷叶碧,击水浪花圆。荷叶田田,荷叶绿如染。
【驻马听】啼鸟见春先,满院娇花心未展;落霞随客散,一帘细雨梦相牵。娉婷袅娜立风前,徘徊寂寞临池畔。情自缠,沉吟不语犹知倦。
【乔牌儿】雪花迷醉眼,绿萼腊前绽,横斜朵朵惊绝艳,花期还不短。
【水仙子】吟哦直到漏声残,醉卧于今明月圆。清词彩笔笺三万,花香天又暖,等闲时好似神仙。秋将半,心正宽,举(烛)续馀欢。
【收尾】闲情雅致旁人羡,效仿书中圣贤,物外更清幽,心胸自高远。

============================
第十四讲作业:浪淘沙
【南吕•一枝花】
作者:浪淘沙
闲来尝看山,兴至每临案。吟边何事乐,静处此心安。满月如丸,苍翠秋飞雁,箫声天地间。忆往昔梦入蓬莱,现如今诗题玉版。
【梁州】云边鸟啼晓破寒,鸟边云紫色流丹。枝枝杏若红霞灿,千林树静,小径花闲。一池水满,半岭烟连。倚阑干花好人安,忘功名天阔心宽。草生时莺语间关,花深处鹤鸣变转,月沉时笛韵缠绵。静言,醉眼。檀郎前度开清宴,风流若仙眷。惬意欣怡似这般,佳人似玉如兰。
【尾声】时光荏苒何足叹,树影婆娑夕照残。飞舞蝴蝶几千万,尽欢,看山,当春待月对杯盏。

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第十五讲作业:浪淘沙
【商调•集贤宾】怨别
作者:浪淘沙
雨停碧空青似洗,佳气彩虹迷。春尚好浮云红日,深院静香暖风微。秋千外又忆横笛,粉墙边已尽寒梅。凝眸处重叠玉蕊,回首时烂漫琼梨。莺声喧春色,蝶舞乱追随。
【逍遥乐】满庭空翠,曲径通幽,一湾绿水。满目葳蕤,池塘边弱柳闲垂,小亭前阑干自倚,似这般水近花低。梁间燕子,水里鸳鸯,亭下蛾眉。
【醋葫芦】情不移,心不悔。说归期却误了归期,路远山高应更急。雁书难寄,朝夕望断信音迟。
【浪里来煞】斜日西,光照壁。成斑驳影乱墙篱,光阴逝流已数尺。奈何无计,一腔幽怨待君知。


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发表于 2022-1-20 01:05:06 | 显示全部楼层
本帖最后由 绝谷画蝶1 于 2022-1-21 00:09 编辑

浪淘沙
小渔村元曲十一期作业汇总(二):


毕业答卷
学号: 网名:浪淘沙
一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答:①元曲:是一种韵文形式,盛行于元代,又称曲,它是受民间歌曲的影响而形成的,句法较词更为灵活,多用口语,用韵也更接近口语。一支曲可以单唱,几支曲可以合成一套,也可以用几套曲子写成戏曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。②元曲的分类:元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成,包括两类文体:一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧。

2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
答:分为三个时期: ①初期:元朝立国到灭南宋。这一时期作者多为北方人,其中关汉卿、马致远、王实甫② 中期:从元世祖至元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢(suī)景臣、乔吉、张可久等。③末期:元成宗至正年间到元末。代表作家有张养浩、徐再思等。    

3、元曲的体式特点?
答:体式特点是,嘻笑怒骂皆成文章,由于“主旨”、“作意”的不等、不同,才导致诗词往往讲究哀而不伤,怨而不怒;而元散曲则可哀可伤,敢怨敢怒,狂歌当哭,嘻笑怒骂皆成文章,方言俚语大量运用,曲有衬字。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答:在语言上词典雅含蓄,而散曲通俗活泼。概括地说:1)词贵雅,曲尚俗。2)词贵含蓄,曲尚显露。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答:《中原音韵》,元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中,深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题,他认为他们的作品“韵共守自然之音,字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年(1324年)秋,写成《中原音韵》,后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面,还是曲学理论方面,都对后世产生了极其深远的影响;《中原音韵》的内容主要包括三个方面内容:曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答:①元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境,〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名,其实和词牌名是一样的概念。②【宫调·曲牌】题目。③【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答:①平仄严格,曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声, 不过,从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的。②用法上也存在平上互代现象,上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声。③元曲多为平仄相间的律句。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答:对仗种类:10种:①合璧对;②鼎足对;③扇面对(隔句对);④救尾对;⑤首尾对;⑥连璧对;⑦联珠对;⑧两韵对;⑨衬字对;⑩叠字对。
对仗特点:①曲的对仗,既可平仄相对,也可同调相对,即平声对平声,仄声对仄声。②俗语入对的现象十分普遍,这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。③戏曲曲词衬字多,所加衬字,多数相对,但也有不对的情形。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:小令:是元朝散曲的一种,原是民间的小调,元时宋词渐渐凋零,伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令, 所谓小令又叫“叶儿”,其名称源自唐代的酒令。单片只曲,调短字少是其基本特征。*重头小令:有一种联章体又称“重头小令”,则是由数支小令联合而成。*带过曲:是小令的一种体式,见于北曲,即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。*散曲:是一种诗歌体裁;是一种另类格律诗;是一种不带科白的曲,(科,动作。白,道白),不用舞台来表演故事,只是用来清唱,有人也称之为“清曲”。 *套曲:由若干曲子组成。杂剧中只有套数,没有小令。散曲里有小令,也有套数。*重头小令与带过曲相同点:都是用小令联合组成的新曲谱,小令之间内容都需要相联。不同点:重头小令是由数支小令联合而成,最多可达百支。带过曲是用两支或三支不同曲调的曲子组成,一般不能超过三支。

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:答:衬字:就是在曲律规定必需的字之外,增加的字。也有称为垫字。就普通说,这种衬字在歌唱时,应该轻轻地带过去,不占重要的拍子;尤其北曲就是如此。衬字的特点:它使曲文在遵守格律的前提下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少,南曲更要少用或者不用,套曲、杂剧则比较多。可以衬多少字:由衬一字到衬二三十字的都有,但以三四字最常见。当然衬字还有十几,几十不等,有些曲子的衬字比曲字还多。有些衬字可多至曲字五倍以上。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答幺篇:是戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中, 一个曲牌被反复运用, 一般从第二曲起称为幺篇。幺篇与词、重头小令的关系:“幺篇”,标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂,与词的“遍”、“换头”等有渊源,当然也与作者用它表达较为复杂的内容或加大容量有关。

12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
答:①所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。② 就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。③ 写作要求:近代的曲学大师吴梅说:“集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌,遂日新不已矣。”

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:①散套:是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。②三种形式:北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年,把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答:周德清所谓的句字可以增损,则是指曲字本身可以增损。增,增加。损,减少。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答:正常情况下,曲的押韵与词相同,即按曲谱行事,曲韵大都是平仄混押,一韵到底。也有几种特殊情况:借韵、赘韵、暗韵、重韵、失韵。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答:①杂剧套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。 ②区别,二者基本相同,只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的;而剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。③ 3、杂剧的结构:(1)宾白:指戏曲中的“道白”。(2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答:①剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。②借宫的原则:借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。③可以借宫的套曲有:黄钟宫,正宫,仙吕宫,南吕宫,中吕宫,双调,越调,商调,大石调。④杂剧体式特征:①结构体制:四折一楔子,题目正名②音乐体制:每折限用一个宫调,唱词一韵到底,平仄通押,由一个角色主唱③(3)角色分工:分为:旦、末、净、杂。

18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
答:布好三篇,体现三美,最主要的是要反复研读讲义,基础知识扎实,对阅读,多练习,多交流。


二、写作题
【商调•集贤宾】怨别
作者:浪淘沙
雨停碧空青似洗,佳气彩虹迷。春尚好浮云红日,深院静香暖风微。秋千外又忆横笛,粉墙边已尽寒梅。凝眸处重叠玉蕊,回首时烂漫琼梨。莺声喧春色,蝶舞乱追随。
【逍遥乐】满庭空翠,曲径通幽,一湾绿水。满目葳蕤,池塘边弱柳闲垂,小亭前阑干自倚,似这般水近花低。梁间燕子,水里鸳鸯,亭下蛾眉。
【醋葫芦】情不移,心不悔。说归期却误了归期,路远山高应更急。雁书难寄,朝夕望断信音迟。
【浪里来煞】斜日西,光照壁。成斑驳影乱墙篱,光阴逝流已数尺。奈何无计,一腔幽怨待君知。


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发表于 2022-1-20 21:28:35 | 显示全部楼层
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小渔村元曲十一期作业汇总(一) 1102 一米阳光


第一讲作业
〔天净沙〕秋
一弯碧水生闲,几坡远树流丹,数朵流霞唱晚。云中飞雁,引来诗绪千番。 ​​​

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小渔村元曲十一期第二讲作业
〔双调·沉醉东风〕山海关怀古
文/一米阳光
重山翠、刀削峻岭,银涛翻、恰似雄兵。待登临,观形胜,历千秋、将士无名。一曲胡笳冷意生。明月夜、依然旧景。

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小渔村元曲十一期第3讲作业:
〔仙吕·一半儿〕秋日凝妆
文/一米阳光
山前枫叶已着霜,篱畔丛菊正散香,案下人儿初上妆。理云裳,一半儿娇羞一半儿赏。

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元曲十一期第4讲作业:
〔双调·驻马听〕同学小聚
文/一米阳光
三载同窗,当日才华传四方;今朝相聚,一时双鬓染秋霜。几番相论语疏狂,从新把盏心欢畅。寒暑长,纯真不变情无恙。

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小渔村元曲十一期第5讲作业
〔正宫·塞鸿秋〕秋词
文/一米阳光
西风乍起凉白露,归鸿初动多黄树。小池微漾枯荷去,金菊遍绕竹篱处。秋思枉自留,世事须不负,由来最美斜阳暮。

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小渔村元曲十一期第6讲作业
〔中吕·山坡羊〕秋日闲书
狼毫轻弄,清笺与共。盈盈浅墨诗心动。写西风,诉情衷,世间唯有真心重。试问相思谁个(能)懂。欢,一念浓;忧,一念空。 ​​​

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小渔村元曲十一期第7讲作业
〔双调·清江引〕闲愁
棱花镜里双鬓秋,失了朱颜秀。可怜腰线长,犹恨罗裙瘦。恰是自庸闲作愁。 ​​​


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小渔村元曲十一期第8讲作业
〔中吕·干荷叶〕夜月闲题
夜无眠,月高悬,又照深深院。动金莲,问婵娟。良辰美景奈何天,莫把嫦娥羡。
夜无眠,忆华年,曾有殷殷愿。意相连,手相牵。红尘最苦叹无缘,万里不相见。
夜无眠,写红笺,遥寄天涯远。懒清弦,累尘烟。心中自有万千言,空把伊人恋。 ​​​

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小渔村元曲十一期第9讲作业
【双调·雁儿落带得胜令】诗意度流年
轻拨绿绮闲,缓落黑白辨。手中诗卷持,纸上山河见。(带)
快意度流年,潇洒若神仙。勤作今生愿,不留未了缘。寻贤,何惧天涯远。无眠,再吟敕勒川。 ​​​

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小渔村元曲十一期第10讲作业
〔正宫·脱布衫带小梁州〕芳辰有怀
看初冬好似阳春,唱流年恰遇芳辰。远尘俗捧书细品,洗铅华抚心无恨。
(过)世事沧桑有几分,不减天真。放歌山水长精神,丹青笔,描作彩云新。
(幺)长风万里诗情满,且思量踪迹留痕。题好句,酬霜鬓,三千绮梦,浅笑度晨昏。
​​​
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小渔村元曲十一期第11讲作业
〔南仙吕·醉罗歌〕孤雁南飞
〔醉扶归〕边城去雁一声叫,随风振翅上云霄。此去衡阳路迢迢,不去问何时到。
〔皂罗袍〕千番寂寞,无人慰聊。万般困苦,无人慰聊。只身犹可云中傲。
〔排歌〕平生笑,唯愿了。故园重见理征袍。

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小渔村元曲十一期第12讲作业
〔仙吕·赏花时〕梦遇陶翁
百里桃花见落英,一棹清溪绕翠屏。恰喜遇陶翁。驱犊返舍,软语笑相迎。
【幺】袅袅炊烟倦鸟鸣,落落山村老少惊。待客似亲朋。杀鸡为乐,共饮话盈盈。
【赚煞】论诗情,书心性。凌云志、焉能为饼。孰料千般世事冷,退江湖、甘弃浮名。奏弦筝,亲务农耕。且把诗集万古倾。交谈正兴,口呼失敬,忽然梦醒是三更。

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小渔村元曲十一期第13讲作业
〔双调·新水令〕闺怨
〔新水令〕轻移阆苑画桥东,不知何处幽香送。绕寻一径晚,惊见小梅红。淡雅从容,不复与谁共。
〔驻马听〕我意无穷,曾记昔时携手同。关山千纵,可知今日断肠中。由来别恋最情浓。相思赋尽生残梦,双泪涌,耳边似有清箫弄。
〔乔牌〕蹙眉多怨容,却把素心动。清音一曲天涯梦,蓬山无路通。
〔水仙子〕常于天际望飞鸿,更有楼头传暮钟。经年辗转兵书诵,犹山中碧松。立岩石、不惧狂风。迎霜冻,过险洪,最是英雄。
〔尾〕一怀愁绪谁人奉,过往牵萦尽拢。何时诉情衷,还如那时宠。

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小渔村元曲十一期第14讲作业
〔南吕·一枝花〕忆儿时过年
才知腊月来。便盼新年到。腊八熬米粥,豆腐做三包。磨面蒸糕,又把堂屋扫,杀猪霍霍刀。老少忙,不惧辛劳。备年货,最宜趁早。
〔梁州〕春节到欢声袅袅,街巷闻香气飘飘。大红福字门前倒。花生瓜子,大枣糖包。合家团聚,一顿佳肴。换新衣小女犹娇,放鞭炮顽子多豪。晚会中笑语相招,夜空里烟花竞娆,酒杯里辛苦全抛。良宵,热闹。除夕饺子吃元宝,急得小儿叫。筷子夹来夹去挑,最是淘淘。
〔尾〕天增岁月人欢笑,春满千家福万条。请客坐席论亲道,暮朝,乐陶,正月吃完算年了。


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小渔村元曲十一期作业汇总 1102 一米阳光(二)
小渔村元曲班毕业答卷
学号: 1102  网名:一米阳光


一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答:元曲是一种韵文形式,盛行于元代,又称元曲。
元曲分杂剧和散曲。散曲是包括小令、带过曲和套数;杂剧是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出。

2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
元曲的产生分为三个时期:初期是元朝立国到灭南宋,代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人;中期是从元世祖至元顺帝年间,代表人物有郑光祖、睢(suī)景臣、乔吉、张可久等;末期是元成宗至正年间到元末,代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点?
答:1)内容上的特点:可哀可伤,敢怨敢怒,狂歌当哭,嘻笑怒骂皆成文章。
    2)形式上的特点:句子长短更为参差当时是合乐能唱的歌词。其句式从1-7字以至8-12字不等,但一字句到七字句是基本句式,而八字句不是四加四成句,便是三加五成句,它通常只有一段,曲名必须标宫调。曲有衬字,即正格(正字)之外的字,而加衬字可多可少,大抵散曲加衬字较少,剧曲加衬字较多,甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中,北曲加衬字多,南曲加衬字少,南曲一般有“衬不过三”的说法。用韵方面,有人主张用今音,但我们学习古典,我们的作业,还是统一要求用《中原音韵》。有些曲调本身可以增加句子,有些套数还可以增减调数,这是曲律的规定,另外句式长短与音乐情调有关。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答: 1)词贵雅,曲尚俗。词多用雅言,曲多用俗语,这是词和曲在语言上的区别,就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容:一方面说选词造句要尽量口语化,不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢,这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别,更加生动活泼,更加生活化一些。
2)词贵含蓄,曲尚显露。词注重意境,贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律,比较规范,以文雅为主,带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然,它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味,贵显露尖新,表达灵活自由,追求淋漓酣畅,以直率俚俗为主。多用赋的手法,喜欢白描、直陈胸臆。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答:1)《中原音韵》是元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中,深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题,他认为他们的作品“韵共守自然之音,字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年(1324年)秋,写成《中原音韵》,后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面,还是曲学理论方面,都对后世产生了极其深远的影响。
2)《中原音韵》的内容主要包括三个方面内容曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分,曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出:“欲作乐府,必正言语,欲正言语,必宗中原之音;第二部分,“正语作词起例”,主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则,以及宫调曲牌和作曲方法等;第三部分,“作词十法”(元人把曲亦叫词),主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为:知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭阑人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答:1)元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境,〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
      2)元曲在标题上分为三部分:在我们接触元曲或散曲经常会看到一些如“中吕?山坡羊?怀古”或写成〔中吕?山坡羊〕怀古”、“越调?天净沙?秋思”、或写成〔越调?天净沙〕秋思,“双调?沉醉东风?渔夫”、“南吕?四块玉?天台路”等等。
第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等,就是这首曲子的宫调。
第二部分如:我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”,就是一个曲牌,这比较类似于宋词的格式,但是语言更自由,感情更直白一些。
第三部分如:“秋思”“渔夫”等,指所表达的主题,也就是题目。
3)喜春来(中宫吕)、凭阑人(越调)、梧叶儿(商调)、落梅风(双调)、小桃红(越调)、四块玉(南宫吕)、醉中天(仙吕宫)、干荷叶(南吕宫)、山坡羊(中吕宫)。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答: 1)平仄严格,曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声, 不过,从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分,所以,我们在制曲时,不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的。特别是韵脚,上声和去声的对立是很明显的,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言,至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
       2)用法上也存在平上互代现象,上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声。
       3)元曲多为平仄相间的律句:律句的字音组合平仄相间,跟宋词没有什么不同, 很多曲牌与词牌一样,在字音组合上只有平与仄的区别;字音组合平仄相间,但分去上。元曲虽多为平仄相间的律句,但是也不同程度存在非律句,大家在大量的阅读中会遇到。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答:1)合璧对:两句相对,称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
       2)鼎足对:三句一组,互为对仗,如鼎之三足并立,故名鼎足对。亦称三句对,这种对仗形式在古典诗中没有,而词中亦少见,少见也即是有。
       3)扇面对(隔句对):凡第一句对第三句,第二句对第四句,皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的,在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
       4)救尾对:把鼎足对的形式用于一支曲的结尾,是为救尾对。因为有的曲写得比较弱,想用鼎足对来强化结尾,以对此曲进行拯救。故称救尾对。
       5)首尾对 :一曲之中,首句和末句相对,又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有,且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
       6)连璧对:凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
       7)联珠对:曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对,也有两种说法。一种说法是,曲中通篇句子都作对仗者,称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
       8)两韵对:前面我们交流了,曲词一般用韵有较密的特点,两句(甚至三句)可既对仗又押韵,故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
       9)衬字对:王力《汉语诗律学》:“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字,指某一曲牌在曲谱规定的字数而外,为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
     10)叠字对:因为元曲具有口语化、通俗化的特点,在格律上又比较宽的缘故,妙用叠字更显得缠绵流转,音节和美,琅琅上口。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:小令:是元朝散曲的一种,原是民间的小调,元时宋词渐渐凋零,伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令,所谓小令又叫“叶儿”,其名称源自唐代的酒令。单片只曲,调短字少是其基本特征。
重头小令:有一种联章体又称“重头小令”,则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支。
带过曲:也是小令的一种体式,见于北曲,即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同,音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支,再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间,在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面。
散曲:中国古代文学体裁之一。在元代兴盛,和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。由宋词俗化而来,是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词,是一种起源于民间新声的中国音乐文学,是当时一种雅俗共赏的新体诗。
套曲:套曲由若干曲子组成。如〔南吕?一枝花〕不伏老,含四支曲子。杂剧中只有套数,没有小令。散曲里有小令,也有套数。

带过曲与重头小令的区别
1)相同点:都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成,其形式相同,而且都不能任意组合。
2)不同点:在这两者之中,带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合,它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字。也有称为垫字。
衬字的特点是曲可加衬字,是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。
散曲中衬一字到衬十字,还有十几,几十不等,如关汉卿的〔南吕?一枝花〕不伏老,套中将原有的两句14字,加衬字后增至53字,衬字比原字多。衬字越多,音节就越急促,有助于增强感情抒发的力度。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答:幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时,经常可以看到“幺篇”之谓,或写作“么篇”,也有简作“幺”或“么”的。

“幺篇”与“词”的关系:“幺篇”,标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂,与词的“遍”、“换头”等有渊源,词之上片称前篇,下篇称幺篇,幺篇即后篇。一说"幺篇"为"腰篇"之省文,从中可知“幺篇”有后篇的含义。借用曲的术语来说词,古人词曲多不细分,但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。因此,“幺篇”换头,也是延承诗词的换头而来。
“幺篇”与“重头小令”的关系:初看同调重头小令与幺篇很相似,都是同一曲谱重复使用,但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务,却各有分工,各自叙述一个分标题,而且有些各自成韵,彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱,其韵要求一韵到底。么篇与重头不同,重头可以重复多遍,么篇则只重复一次而已。

12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
答:集曲,所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。

集曲中的“集”与“犯”:就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。

集曲的写作要求:近代的曲学大师吴梅说:“集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌,遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编)中所收的集曲数量统计得到证明。需要我们掌握的是集曲也是有一定的写作规律的。

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:散套:是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。

散曲中的散套分三种形式:
(1)北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。 如: 正宫中的〔端正好〕,常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用。
(2)南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
(3)南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年,把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答:在曲谱中,其曲谱句、字数一般是较为固定的(当然衬字除外),但也有一些调的句、字可以增、损,周德清《中原音韵》所载曲调315章当中,有14章是注明:“句字不拘,可以增损” 王力在《曲律学》中也曾提到:如:南吕〔玄鹤鸣?哭皇天〕就是。《北词广正谱》所谓“字句不拘,可以增损,周德清释注”的。(就是说这个曲牌可以字句增损,但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来),还有刘长年在《格律新编》中指出了增损的曲牌。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答:曲的押韵与词相同,即按曲谱规定去押韵,从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押,一韵到底,但也有以下几个特殊情况:
(1)借韵: 在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外,但其音又很相近,在曲中不视为出韵,而称之为借韵。
(2)赘韵: 即本来可以不用韵的地方,而作者因为一时方便,就多押了一两个韵脚,如果押同一韵部我们称之为赘韵,有些情形和赘韵非常相似,就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句,这种情况我们也将其称之为准赘韵。
(3)暗韵: 所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字,故此称此为暗韵或句中韵。
(4)重韵: 即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。 重韵在诗和词中大都忌重韵,惟有曲不忌重韵,为什么不忌重韵,这大约有三个理由:一是有些曲韵比诗韵更窄(如支思、桓欢),不得不以重音效为抵偿;二是散套中,曲子组成多,套数也是每套一音韵;特别是在杂剧里,每折一韵,需用的韵脚比诗词多数倍;三是曲是比较大众化的东西,一般民众是不忌重韵的。
(5)失韵: 即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的,偶然一处不用韵也不显得十分严重。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答:杂剧套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。关于借宫,下节课再作交流。
散曲套数和杂剧套数的区别:有人说二者基本相同,只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的,这个前面我们已经介绍过了;而剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构:
(1)宾白:指戏曲中的“道白”。
(2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
(3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。一个剧本一般有四折,也有六折甚至还有更多的,如王实甫的《西厢记》共有五本,其中第二本就有五折,其余每本都为四折,共有二十一折,其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
(4)楔(xiē)子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”,甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
(5)煞(煞尾):与散套的煞类似,也叫“尾”“煞尾”“随尾”等,指每一折剧曲的结尾一曲。
(6)正名与题目:北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。所谓题目即总结剧情的一句或对句。

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答:借宫:剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。
借宫的原则:借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然,这与元曲当年所创造的音韵理论有关,可惜在元末即已经失传。因此,今人只好按元人留下的规矩执行,这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写,不敢越池一步,就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。

哪些套曲可以借宫:我们只能按照曲套的相关套式进行排列,其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了,按宫调的排序介绍258套,大家在以后的作品中选用即是了。散套一般不借宫,但较长的借宫者也不少。
(1)黄钟宫可借曲牌,有5调。
(2)正宫可借曲牌,有32调。
(3)仙吕宫可借曲牌,有12调。
(4)南吕宫可借曲牌有5调。
(5)中吕宫可借曲牌有31调。
(6)双调可借曲牌:有9调。
(7)越调可借曲牌有4调。
(8)商调可借曲牌有23调。
(9)大石调可借曲牌有3调。

杂剧的体式特征:
   (1)结构体制:四折一楔子,题目正名
  楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
  (2)音乐体制: 每折限用一个宫调,唱词一韵到底,平仄通押,由一个角色主唱。在表演上由一人主唱,如以正旦为主的戏里,只由正旦一人独唱到底,其他角色可都不唱,只用旁白。
  (3)角色分工:分为:旦、末、净、杂。
  
18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
答:除了多读多练还要多多思考,另外它与诗词一样必须要有艺术美,诗词中的各种修辞手法等曲中同样能用到,初次接触曲,其他的谈不了什么,只能借助讲义。
怎样才能写出合格的作品?
  (一)结构缜密,布好“三篇”
三篇指凤头篇、猪肚篇、豹尾篇,接下来我们会和大家一一交流。
曲由于自身的特点,既可以用来抒情,又可以用来叙事,由此也带来曲在创作上的一些特殊要求。
1)凤头篇:
    所谓“凤头”,是拿凤的头来比喻文章的开头。引申到戏曲剧本结构上,即一出戏的开头则要俊拔、挺秀。用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏,故以凤头相喻。
2)猪肚篇;
    “猪肚”的要义在于丰厚,它是饱满的象征,拿它来比喻文章的中间部分,是指文章主体内容的展开要充实,要采用多种表现手法,使文章的中心得到生动具体的表现,而不是空瘪(biē)无味,因此大家在创作时力求言之有物,有血有肉。
3)豹尾篇
      结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏,对文章有相当的影响。 生在农村的人都知道有句俗话说“编筐编篓,全靠收口”。我们行文不能虎头蛇尾,而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”,是喻文章的结尾要简短有力,作文是十分重视应在哪里结尾,该如何收笔。“为人慎晚节,作文重煞尾。”
  (二)精心酌句 体现“三美”
有人如是说:元曲写起来顺手,读起来上口,听起来此曲只应天上有!
元曲这种抨击时弊的不平则鸣之声,声声不绝于耳,营造了别具一格的“悲剧之美”。散曲之美,独具其美,美不胜收。如何使自己的作品体现美?
1)体现音乐美
音乐美是曲的天然属性, 它的产生与发展,皆源于音乐,赖于音乐。曲本来是供演唱的,元杂剧在舞台上表演,散曲在歌台上清唱,都和音乐融为一体。而当它成为案头文学之后,音乐性依然存活、流动在曲魂中。

2)体现语言美
元曲用语,是传统诗歌中最大众化、口语化的语言,具有通俗美、朴素美、风趣美的艺术个性,大家在以后的创作中可充分运用四个方面趣味:讽刺之趣;描写之趣;构思之趣;修辞之趣, 即通过夸张、衬字、重叠、对仗等手法来增加曲味。

3)体现风格美
其实音乐美与语言美也许属于风格的范畴,但我们这里所说的风格,仅是“曲不忌直,直抒胸怀”这样一种谋篇取向。而曲则敢于离经叛道,另辟前程,大家以后的创作中尽量回归自然,贴近生活,喜怒笑骂,皆可成曲。要跳出写诗、词的樊篱。不能用写诗、词的方法创作曲,否则写出来的曲缺乏“曲味”。

我们要记住前辈的忠告:初学作曲时,首先要把基本功打牢。然后是随手写写,最后再把握好字句的衔接,语言的优美,字的韵味,情感的融洽。要经历不断地磨练和突破,才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。

二、写作题
参照元代乔吉的〔商调?集贤宾〕咏柳忆别,作散套,题目自拟,韵部自选,一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

〔商调·集贤宾〕过大年
文/一米阳光
春节到来车票抢,游子返家忙。急匆匆、何妨铁路,情切切、飞过长江。双手间满是芬芳,归心里最念爹娘。家中饭朝思暮想,团圆酒更醉柔肠。登车心似箭,(恨不能)即刻到家乡。
〔逍遥乐〕灯笼高挂,年味深浓,新红尽赏。福字金装,端正正、贴上门墙。看对联、寓意更祥。巧剪纸、映满轩窗。拈来好运,大步安康,共沐春光。
〔醋葫芦〕夜未央,焰火亮,三十守岁聚一堂。美味佳肴喝二两。新年和畅,人人自是乐模样。
〔浪里来煞〕娃换装,新岁长,初一串户拜年忙。千里亲朋来上网,隔屏相望。神州处处喜洋洋。




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 楼主| 发表于 2022-1-21 00:19:45 | 显示全部楼层
本帖最后由 绝谷画蝶1 于 2022-1-22 15:38 编辑

1143鹤霏
元曲十一期作业汇总(一)

元曲第一讲作业
〔越调•天净沙〕秋
文/鹤霏
叶黄蝉细风回,草枯花落莺非,月冷人孤痛微。托云心遂_,遥思紫燕何归。

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元曲第2讲作业
【双调·沉醉东风】观祠怀古
文/鹤霏
观古庙、游心故远,忆武侯、往事从前。败得曹,成于汉,赤壁战、三国风烟。何顾千军百战艰,人先死、能无泪涟。

======================
第3讲作业
〔仙吕•一半儿〕游七彩丹霞
文/鹤霏
丹霞七彩客游欢,喜气千重心驻满,石径三峰人越短。近云端,一半儿微凉,一半儿暖。

======================
第4讲作业
〔双调•驻马听〕国庆有感
文/鹤霏
旖旎红旗,阵阵东风飘万里;芳菲长巷,盈盈花朵戴斜晖。溪边绿柳细丝垂,枝头啭鸟柔声脆。民祝国,山河壮丽多祥瑞。

======================
第5讲
【正宫·塞鸿秋】秋思
文/鹤霏
薄衣寒室西风怨,银光白地空篱见。孤心遥路天涯燕 ,情思数载同巢愿。高山纵有棱,承诺皆无变。笑迎处处鲜花绚。

======================
第6讲作业
试作:【中吕·山坡羊】观莫高窟有感
文/鹤霏
故年岩岫,今颜层皱。高窟风骨仍依旧。历人眸,动心头 ,文明古迹皆情厚,更叹多(少)天黄地抖。休,一日游,留,万代守。

======================
第7讲作业
试作曲:
【双调·清江引】感悟
文/鹤霏
红尘坎坷平路走,无畏沧桑后。人生如梦徊,命运皆天授,老来更依篱下酒。

【仙侣·后庭花】每嗮太阳光之时
文/鹤霏
巍山出日融,淡霜染叶红。常对千年树,闲追半世踪。望飞鸿,春来秋去,童心犹悦中。

======================
第8讲作业:
试作元曲《南吕•干荷叶》秋枫岭
文/鹤霏
秋枫岭,密枝长,微动红波浪。倚山岗,映斜阳,白云迟过雁低翔,美景谁能忘。
秋枫岭,散纷芳,麻雀登高畅。串林行,逸霞光,只因初垒换新庄,从此无惆怅。
秋枫岭,奈寒霜,岂恐西风撞。态悠扬,色空芒,焉知多少客来常。好事终难让。
秋枫岭,更牵肠,曾伴伊人望。去神伤,断迷茫,千回期待得成双,快乐歌飞荡。

======================
第9讲作业:
试作曲 【双调·雁儿落带得胜令】快乐山居
文/鹤霏
抬头云过山,散步波连岸。春来欢筑篱,秋至揮别雁。
【带】隐退得身闲,居住得心安。偶与莺花坐,常于诗画翻。江湾,霞映光犹灿;航帆,风平行不难。

======================
11期第10讲作业:
作曲《正宫·过小梁州》
文/鹤霏
远秋枫、落叶枝疏,近炊烟、缭绕草庐。叹芦花、雪颜动羽,荡幽情、春怀忆初。(过)二月花开草一株,退隐村居。朝朝暮暮醉蝶如,宜常趣,日出岭峰逐。
(幺)光阴似箭不知孤,采篱下万物复苏。快乐来、愁思去,何须杂念,词赋作心舒。

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元曲第11讲作业:
1143鹤霏
试作曲 〔南仙吕·醉罗歌〕盼归
〔醉扶归〕花艳花艳春光射,水碧水碧燕儿飞。遥望山边坠阳西,云入眼人何觅。
〔皂罗袍〕梨花香院,夜也梦归;秋窗映月,夜也梦归。朝朝值守真情义。
〔排歌〕言无寄,时泪滴,红颜逐去奈空期。

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元曲第12讲
1143鹤霏
〔仙侣·赏花时〕送袁隆平
〔赏花时〕云动苍天未见晴,心念长街陪伴星。泪雨正和鸣。黄花满巷,难舍与隆平。
〔幺篇〕辛苦于民尽毕生,寂寞从研达志成。不作假逢迎,胸怀若谷,事业献身行。
〔赚煞〕稻丰收,人皆幸,怎忘那、躬身背影。袁老带来深厚情。岂能止、如潮递声。莫魂惊,共守英灵,一路安然一路宁。以君而荣,对君当敬,子孙定把愿来承。

======================
第13讲作业:
曲〔双调·新水令〕旧地常游
1143鹤霏
〔新水令〕云开雾散日光明,海潮回响人皆兴。闲鸥移画迹,雅客醉幽情。暖意盈盈,笑语遍山听。
〔驻马听〕水碧山晴,江水滔滔依岸行;桃红林映,炊烟袅袅伴风轻。坡前高竹啭莺声,篱边小草萋花径。如是景,翻开往页神难定。
〔乔牌儿〕数年邀月影,旧诗夜时咏。欲收覆水复伤疼。才知孤境冷。
〔水仙子〕人生寂寞自弹筝,岁月蹉跎增厚情。春风燕过无音应,衰颜霜鬓生。小楼头、望断归程。当能见,柳傍亭,今有谁迎。
〔尾〕几多追忆随云迥,使得终时梦醒。纵已爱无凭,常来步长岭。

======================
元曲第14讲作业:
1143鹤霏
试作曲 〔南吕·一枝花〕旧地重游而感怀
1143鹤霏
〔一枝花〕风行腊月寒,眼望西山远。海潮临岸处,鸥鸟逸额前。水阔无边,空影归乡燕,云依岩岫巅。以孤身、心绪难平,在其境、情思未免。
〔梁州〕韶华忆、追鸿并肩,老鬓迎、好梦成烟。人间世事难如愿。一灯笼境,双影斜轩。轻舟逐浪,小曲合弦。而此时、何觅情缘。即千里、谁共婵娟。旧音至、入耳曾经,波涛起、画屏递转,静桥寻、昔日情延。寂寥十年。夜愁几许听鸡叫,犹实半生恋。不过堪称坎坷中,重写诗篇。
〔尾〕春秋日月循规变,风雨沧桑对酒言。多少伤痕合墨砚。自怜 ,梦圆,悦似飞鸥双翅展。

==================
毕业答卷创作题
1143鹤霏
作曲 〔商调·集贤宾〕见腊梅感怀
〔集贤宾〕寒风渐疏冰月尾,雪白掩红梅。远看那、千层叶密,近观时、满岭香围。若蝶者、白色红深,如珠者、褐色金微。聚骚人、诗赋颂扬,引欢鸟、朝夕穿飞。甚多姿雾里,更艳丽斜晖。
〔逍遥乐〕花名各异,形状类同,新年俱吉。与福相依,盼亲人、花绽为期。等待异乡异客归,霞成片、节日灯宜。佳肴美酒,剪纸楹联,团座一席。
〔醋葫芦〕时境迁,心意离。珠帘早落锁门扉,何以陌上急。自知无味,花香入院不稀奇。
〔浪里来煞〕日月移,生命贵。如梅品格皆当知。岂能思于回忆里,未来长计,志高奈苦怕于谁。



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本帖最后由 绝谷画蝶1 于 2022-1-22 15:27 编辑


1143鹤霏
元曲十一期作业汇总(二)

元曲十一期毕业卷
1143鹤霏


一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答:是一种韵文形式,盛行于元代,又称元曲。包括杂剧和散曲,有时专指杂剧。杂剧,元代发展成戏曲形式。每本以四折为主,在开头或折间另加楔子,每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。 散曲,盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。有小令和套曲两种。
一般来说,元杂剧和散曲合称为元曲,采用北曲为演唱形式。散曲是元代文学主体。元曲也即“元代戏曲”。
元曲分类:有杂剧、散曲之分 。元曲的组成:一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧。散曲又包括小令和套数(也叫散套、套曲)两类。小令又分为寻常小令、带过曲、重头小令、集曲等形式。

2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
答:初期:元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛,作者多为北方人,其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高,
中期:从元世祖至元顺帝年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡,散曲成为当时的主要体裁,其代表人物有郑光祖、睢(suī)景臣、乔吉、张可久等。
末期:元成宗至正年间到元末。此时作品数量大减、内容风格因循,成了衰落主因,杂剧创作中心南移,代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点?
答:一是内容上的特点:可哀可伤,敢怨敢怒,狂歌当哭,嘻笑怒骂皆成文章;二是在形式上句子长短更为参差;通常只有一段;曲有衬字。散曲中,北曲加衬字多,南曲加衬字少;曲韵通常用周德清的《中原音韵》;曲不但有衬字,而且有些曲调本身可以增加句子,有些套数还可以增减调数;方言俚语大量运用。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答:1) 在语言上词典雅含蓄,而散曲通俗活泼;2) 在格律上词要求严格,而散曲更自由些;3) 在分类上宋词:小令、中调、长调;元曲:剧曲(杂剧)、散曲(小令、套数) 4)在格式上元曲:宫调十曲牌十标题。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来,后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答:《中原音韵》,元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。
该书内容主要包括三个方面内容:曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分,曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出:“作乐府,必正言语,欲正言语,必宗中原之音。第二部分,“正语作词起例”,主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则,以及宫调曲牌和作曲方法等。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答:元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境。古人以宫、商、角、徵、羽五声表示唱名。再加上变徵和变宫,就构成了七声音阶(变成1、2、3、4、5、6、7)古人又以黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗(xiǎn)、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射(yì)、应钟表示十二律,换成中国传统音乐术语,则可以有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。加上变徵、变宫两个调式,一共就是七个调式,再把它们与十二律相配,如宫音相当于黄钟,即为黄钟宫;宫音相当于大吕,则为大吕宫;……以此类推,同样可以得到84个调式。我国古代以“黄钟”为标准音,由管长来决定。
在标题上分为三部分:宫调、曲牌和题目。
喜春来属中吕;凭栏人属越调(黄钟商声);梧叶儿属商调曲调,又属仙吕宫曲调;落梅风属双调;小桃红属越调;四块玉属南吕宫;醉中天入“仙吕宫”,亦可入“双调”或“越调”;干荷叶属南吕宫,亦可入中吕和双调;山坡羊北曲属中吕宫,南曲属商调。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答:一是平仄严格。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的。特别是韵脚,上声和去声的对立是很明显的,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。二是用法上也存在平上互代现象。上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声;三是元曲多为平仄相间的律句,但是也不同程度存在非律句。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答:曲的对仗种类有如下10种:
1、合璧对;2、鼎足对;3、扇面对(隔句对);4、救尾对;5、首尾对;
6、连璧对;7、联珠对;8、两韵对;9、衬字对;10、叠字对。
各自特点是:合璧对:两句相对,称合璧对;鼎足对:三句一组,互为对仗,如鼎之三足并立,故名鼎足对,亦称三句对;凡第一句对第三句,第二句对第四句,皆称为扇面对;把鼎足对的形式用于一支曲的结尾,是为救尾对。因为有的曲写得比较弱,想用鼎足对来强化结尾,以对此曲进行拯救,故称救尾对;一曲之中,首句和末句相对,叫首尾对,又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有,且常出现于〔叨叨令〕一曲中;凡曲中有四句对者称为连璧对;曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对,也有两种说法。一种说法是,曲中通篇句子都作对仗者,称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的;两韵对是两句(甚至三句)可既对仗又押韵,故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见;曲中的衬字相对就叫衬字对;叠字相对就叫叠字对。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:小令是元朝散曲的一种,一般以58字以内为小令,小令通常以一支曲子为独立单位,但可以重复,各首用韵可以不同。 单片只曲,调短字少是其基本特征。
“重头小令” 是一种联章体,由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支;
带过曲也是小令的一种体式,见于北曲,即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同,音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支,再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间,在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面,常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
散曲是一种诗歌体裁;是一种另类格律诗;是一种不带科白的曲,只是用来清唱,有人也称之为“清曲”;散曲的特点是分为小令和套曲两种形式; 每首散曲都有曲牌,且属于一定的宫调;各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。
套曲:套曲由若干曲子组成。
重头小令和带过曲的相同点是都属于小令;使用的宫调都是相同的;最大区别是前者是同调同题小令联合而成,而后者是不同曲调但宫调相同的小令组成的新曲谱。

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字。也有称为垫字。衬字的特点
是曲可加衬字,是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。
散曲中衬一字到衬十字,还有十几,几十不等。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答:幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
古人词曲多不细分,但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。“幺篇”换头,也是延承诗词的换头而来。
曲之“幺篇”与“重头小令”是不同的。重头用于小令,即是重复前曲,类诗词之联章,是以相同曲牌,围绕某一主题填写数支曲子,或曰一组曲子。通常为四支(或曰不低于二支),亦可多至数十支上百支,可每首一题,也可整组一题。可每首一韵,也可整组同韵。

12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“fan”?集曲的写作要求?
答:所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。

      集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求是:近代的曲学大师吴梅说:“集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌,遂日新不已矣。” 我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编)中所收的集曲数量统计得到证明。

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:散套是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
散曲中的散套分三种形式:北套:即北曲中的套数。(2)南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。(3)南北合套:把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答:在曲谱中,其曲谱句、字数一般是较为固定的(当然衬字除外),但也有一些调的句、字可以增、损,周德清《中原音韵》所载曲调315章当中,有14章是注明:“句字不拘,可以增损”, 吕正庵的正格小令〔后庭花〕,王实甫〔西厢记•后庭花〕,我们通过对照“我则道”和“元来他”之类是衬字,而“拂”和“染”就是句子中的增字,“特风流特煞思;”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿,”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损,则是指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答:曲的押韵与词相同,即按曲谱规定去押韵,曲韵大都是平仄混押,一韵到底,但也有以下几个特殊情况:一是借韵,二是赘韵,三是暗韵,四是重韵,五是失韵。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答:套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别。
散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答:剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。
借宫的原则
    借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然,这与元曲当年所创造的音韵理论有关,可惜在元末即已经失传。因此,今人只好按元人留下的规矩执行,这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写,不敢越池一步,就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。散套一般不借宫。


18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
答:首先是要较好地系统掌握曲、曲牌以及文学方面的相关基础知识,第二是要多读古人的优秀作品,加深对汉语言的了解和把控能力,第三要多写多练,只有不断地学习、巩固,才能提高自己的写作水平。


第二题:写作题
1143鹤霏
作曲 〔商调·集贤宾〕见腊梅感怀
〔集贤宾〕寒风渐疏冰月尾,雪白掩红梅。远看那、千层叶密,近观时、满岭香围。若蝶者、白色红深,如珠者、褐色金微。聚骚人、诗赋颂扬,引欢鸟、朝夕穿飞。甚多姿雾里,更艳丽斜晖。
〔逍遥乐〕花名各异,形状类同,新年俱吉。与福相依,盼亲人、花绽为期。等待异乡异客归,霞成片、节日灯宜。佳肴美酒,剪纸楹联,团座一席。
〔醋葫芦〕时境迁,心意离。珠帘早落锁门扉,何以陌上急。自知无味,花香入院不稀奇。
〔浪里来煞〕日月移,生命贵。如梅品格皆当知。岂能思于回忆里,未来长计,志高奈苦怕于谁。

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发表于 2022-1-21 18:59:24 | 显示全部楼层
本帖最后由 绝谷画蝶1 于 2022-1-22 22:12 编辑

曳尾塗中
元曲十一期作业汇总(一)

第一次作业
《越调•天净沙 秋》
文/曳尾塗中
天高云淡风和,渚清沙浅芦多,帆远情痴意脞。庐中独坐,枫红飞落山坡。
======================
第二次作业
【双调·沉醉东风】釜山怀古
文/曳尾塗中
草窠里、堆堆碎瓦,碧水前、片片残葭。经春秋,历冬夏,花空落、谁复繁华。千载白云照水洼,竟也是、空将泪洒。

======================
第三次作业
【仙吕·一半儿】会情郎
文/曳尾塗中
秋风吹过一园香,秋月携来满地光,秋菊翻开千片霜。会情郎,一半儿娇羞一半儿想。

======================
第四次作业
〔双调•驻马听〕祖国颂
文/曳尾塗中
万里山河,叠翠流金满目娇:千秋岁月,扬眉吐气一心豪。红旗猎猎展云霄,金星闪闪同日耀。今日好,民强国富人欢笑。

======================
第五次作业
〔正宫•塞鸿秋〕春日
文/曳尾塗中
阳光洒满农家院,春风吹皱荷缸面。柳梢垂下长丝线,杨枝挥动青团扇。小桃张绛唇,茅屋栖双燕,如诗似画黄莺啭。

======================
第六次作业
〔中吕•山坡羊〕人间味
文/曳尾塗中
缸儿也碎,花儿也悴,庭芜满地蛛丝坠。苦辛摧,利名追,到头不解人生味,撒手人寰都做(了)鬼。欢,百岁归。悲,百岁归。

======================
第七次作业
【双调·清江引】疫情有寄
文/曳尾塗中
为赢疫变浑忘我,共斗难关破。家家好过活,校校能开课,人人笑成花一朵。
【仙吕·后庭花】清泉寺
崇山峻岭封,烟光古树同。殿上悬秋月,檐前挂梵钟。妙香浓,磬音时至,尘心万念空。

======================
第八次作业
[南吕·干荷叶]秋行
文/曳尾塗中
秋风凉,菊花黄,开在秋山上。赏秋光,晒秋阳,邀朋引伴采花忙,一路高声唱。
满山冈,柿红黄,如画心神畅。酒飘香,菊飘香,千言万语暖心肠,醉倒青山傍。
晚山苍,雾茫茫,鸟倦旧林帐。理行装,欲还乡,驱车频顾惜山光,归去情时怅。

======================
第九次作业
[双调·雁儿落带得胜令]忆当年
文/曳尾塗中
遥追往事伤,犹叹穷年傍。家家泥土房,户户尘埃炕。[过]饥困囤无粮,杂面强充肠。下饭多黄酱,全凭野菜扛。思量,今日心舒畅。吾乡,甘甜如蜜浆。

======================
第十次作业
[正宫·脱布衫过小梁州]冬日
文/曳尾塗中
北风吹、鸦落增寒,铁枝舒、梅放如丹。月光来、池波似眼,灯火明、漏声穿栈。
[带]远望平芜泪眼潸,思念乡关。妻儿父母可平安,低声叹,独自倚朱栏。
[幺]人间多少痴情汉,为活计、奔走难还。归雁断,暮云收,只身归去,努力自加餐。

======================
第十一次作业
【南仙吕•醉罗歌】春日
文/曳尾塗中
【醉扶归】紫燕紫燕随春至,柳絮柳絮吐柔丝。满院花开色如脂,擦桌椅迎高士。
【皂罗袍】莺歌藤架,可以作诗。虫鸣瓦砾,可以作诗。竹阴雅集铭春事。
【排歌】樽酒侍,情满纸,吟风弄月乐当时。

======================
第十二次作业
仙吕•赏花时〕 秋思
文/曳尾塗中
秋落枫红满地霜,雨打芦花一夜凉。雁阵送斜阳,心中惆怅,对镜叹残妆。
〔幺〕昨夜欢歌满画廊,今日无言对院墙。妾意为君伤,祈君顺畅,莫恋路边芳。
〔赚煞〕仕途平,声名旺,政绩殊、人人敬仰。无病无灾事业昌,爱黎民,维护纲常。担能抗,美德传扬,岁月如歌天地长。泪藏肚肠,相思难忘,且将心事付秋光。

======================
第十三次作业
〔双调·新水令〕别情
文/曳尾塗中
[新水令]中秋明月照河堤,水波如眼天初霁。晚风来苇岸,野鸟落苔矶。往事依稀,念念却成碎。
[驻马听]岁月如霓,一瞬容颜衰似鬼;人生似晦,何时寂寞去无回。花开花谢总能归,人来人去终成弃。何日得,相拥共饮窗前醉。
[乔牌儿]前年梅放蕊,你我共玩味。花飞似雪池边憩,君言甜胜醴。
[水仙子]今时梦里掩孤凄,旧鬓愁边惊半稀。罗裙宽大人憔悴,梳妆心更悲,意迟迟、懒画蛾眉。相思处,愁莫挥,泪洒朱衣。
[尾]更深夜冷回房睡,好梦应来作陪。愿君早还家,心中自欢喜。

======================
第十四次作业
南吕•一枝花〕情系西安抗疫必胜
文/曳尾塗中
〔一枝花〕
西安夜色沉,医护容颜毅。晚风如利刃,问侯暖心扉。疫患淫威,肆疟频添秽,人人心下悲。莫伤怀、举国同心,同奋力、全民共起。
〔梁州〕
核酸测、疫苗护体。绿码增、笑靥如饴。党恩似海同舟济。粮油米面。军干民医。酸甜苦辣。愁困安危。怅民忧,脚步如飞,系民生,甲胄常披。瘟君斩、送洒春霖,病源断、铸成铁围,卡口开、亮起虹霓。仗赢,泪挥。家家户户红灯挂,团圆庆新岁。美好生活比蜜甜,不忘谁为。
〔尾声〕
赴汤蹈火丹心悴,星熠旗红热血飞。幸有中华国恒庇。不离,永随。大爱常存总相缔。

曳尾塗中
元曲十一期作业汇总(二)
小渔村元曲班毕业答卷
学号: 1167  网名:曳尾塗中
一、问答题

1、什么是元曲?元曲的分类?
答:元曲是一种韵文形式,盛行于元代,又称元曲。
元曲分杂剧和散曲。散曲是包括小令、带过曲和套数;杂剧是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出。

2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
元曲的产生分为三个时期:初期是元朝立国到灭南宋,代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人;中期是从元世祖至元顺帝年间,代表人物有郑光祖、睢(suī)景臣、乔吉、张可久等;末期是元成宗至正年间到元末,代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点?
答:1)内容上的特点:可哀可伤,敢怨敢怒,狂歌当哭,嘻笑怒骂皆成文章。
    2)形式上的特点:句子长短更为参差当时是合乐能唱的歌词。其句式从1-7字以至8-12字不等,但一字句到七字句是基本句式,而八字句不是四加四成句,便是三加五成句,它通常只有一段,曲名必须标宫调。曲有衬字,即正格(正字)之外的字,而加衬字可多可少,大抵散曲加衬字较少,剧曲加衬字较多,甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中,北曲加衬字多,南曲加衬字少,南曲一般有“衬不过三”的说法。用韵方面,有人主张用今音,但我们学习古典,我们的作业,还是统一要求用《中原音韵》。有些曲调本身可以增加句子,有些套数还可以增减调数,这是曲律的规定,另外句式长短与音乐情调有关。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答: 1)词贵雅,曲尚俗。词多用雅言,曲多用俗语,这是词和曲在语言上的区别,就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容:一方面说选词造句要尽量口语化,不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢,这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别,更加生动活泼,更加生活化一些。
2)词贵含蓄,曲尚显露。词注重意境,贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律,比较规范,以文雅为主,带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然,它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味,贵显露尖新,表达灵活自由,追求淋漓酣畅,以直率俚俗为主。多用赋的手法,喜欢白描、直陈胸臆。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答:1)《中原音韵》是元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中,深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题,他认为他们的作品“韵共守自然之音,字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年(1324年)秋,写成《中原音韵》,后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面,还是曲学理论方面,都对后世产生了极其深远的影响。
2)《中原音韵》的内容主要包括三个方面内容曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分,曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出:“欲作乐府,必正言语,欲正言语,必宗中原之音;第二部分,“正语作词起例”,主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则,以及宫调曲牌和作曲方法等;第三部分,“作词十法”(元人把曲亦叫词),主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为:知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭阑人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答:1)元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境,〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
      2)元曲在标题上分为三部分:在我们接触元曲或散曲经常会看到一些如“中吕?山坡羊?怀古”或写成〔中吕?山坡羊〕怀古”、“越调?天净沙?秋思”、或写成〔越调?天净沙〕秋思,“双调?沉醉东风?渔夫”、“南吕?四块玉?天台路”等等。
第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等,就是这首曲子的宫调。
第二部分如:我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”,就是一个曲牌,这比较类似于宋词的格式,但是语言更自由,感情更直白一些。
第三部分如:“秋思”“渔夫”等,指所表达的主题,也就是题目。
3)喜春来(中宫吕)、凭阑人(越调)、梧叶儿(商调)、落梅风(双调)、小桃红(越调)、四块玉(南宫吕)、醉中天(仙吕宫)、干荷叶(南吕宫)、山坡羊(中吕宫)。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答: 1)平仄严格,曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声, 不过,从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分,所以,我们在制曲时,不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的。特别是韵脚,上声和去声的对立是很明显的,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言,至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
       2)用法上也存在平上互代现象,上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声。
       3)元曲多为平仄相间的律句:律句的字音组合平仄相间,跟宋词没有什么不同, 很多曲牌与词牌一样,在字音组合上只有平与仄的区别;字音组合平仄相间,但分去上。元曲虽多为平仄相间的律句,但是也不同程度存在非律句,大家在大量的阅读中会遇到。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答:1)合璧对:两句相对,称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
       2)鼎足对:三句一组,互为对仗,如鼎之三足并立,故名鼎足对。亦称三句对,这种对仗形式在古典诗中没有,而词中亦少见,少见也即是有。
       3)扇面对(隔句对):凡第一句对第三句,第二句对第四句,皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的,在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
       4)救尾对:把鼎足对的形式用于一支曲的结尾,是为救尾对。因为有的曲写得比较弱,想用鼎足对来强化结尾,以对此曲进行拯救。故称救尾对。
       5)首尾对 :一曲之中,首句和末句相对,又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有,且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
       6)连璧对:凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
       7)联珠对:曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对,也有两种说法。一种说法是,曲中通篇句子都作对仗者,称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
       8)两韵对:前面我们交流了,曲词一般用韵有较密的特点,两句(甚至三句)可既对仗又押韵,故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
       9)衬字对:王力《汉语诗律学》:“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字,指某一曲牌在曲谱规定的字数而外,为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
     10)叠字对:因为元曲具有口语化、通俗化的特点,在格律上又比较宽的缘故,妙用叠字更显得缠绵流转,音节和美,琅琅上口。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:小令:是元朝散曲的一种,原是民间的小调,元时宋词渐渐凋零,伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令,所谓小令又叫“叶儿”,其名称源自唐代的酒令。单片只曲,调短字少是其基本特征。
重头小令:有一种联章体又称“重头小令”,则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支。
带过曲:也是小令的一种体式,见于北曲,即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同,音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支,再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间,在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面。
散曲:中国古代文学体裁之一。在元代兴盛,和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。由宋词俗化而来,是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词,是一种起源于民间新声的中国音乐文学,是当时一种雅俗共赏的新体诗。
套曲:套曲由若干曲子组成。如〔南吕?一枝花〕不伏老,含四支曲子。杂剧中只有套数,没有小令。散曲里有小令,也有套数。
带过曲与重头小令的区别
1)相同点:都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成,其形式相同,而且都不能任意组合。
2)不同点:在这两者之中,带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合,它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字。也有称为垫字。
衬字的特点是曲可加衬字,是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。
散曲中衬一字到衬十字,还有十几,几十不等,如关汉卿的〔南吕?一枝花〕不伏老,套中将原有的两句14字,加衬字后增至53字,衬字比原字多。衬字越多,音节就越急促,有助于增强感情抒发的力度。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答:幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时,经常可以看到“幺篇”之谓,或写作“么篇”,也有简作“幺”或“么”的。
“幺篇”与“词”的关系:“幺篇”,标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂,与词的“遍”、“换头”等有渊源,词之上片称前篇,下篇称幺篇,幺篇即后篇。一说"幺篇"为"腰篇"之省文,从中可知“幺篇”有后篇的含义。借用曲的术语来说词,古人词曲多不细分,但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。因此,“幺篇”换头,也是延承诗词的换头而来。
“幺篇”与“重头小令”的关系:初看同调重头小令与幺篇很相似,都是同一曲谱重复使用,但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务,却各有分工,各自叙述一个分标题,而且有些各自成韵,彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱,其韵要求一韵到底。么篇与重头不同,重头可以重复多遍,么篇则只重复一次而已。

12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
答:集曲,所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”:就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求:近代的曲学大师吴梅说:“集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌,遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编)中所收的集曲数量统计得到证明。需要我们掌握的是集曲也是有一定的写作规律的。

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:散套:是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
散曲中的散套分三种形式:
(1)北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。 如: 正宫中的〔端正好〕,常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用。
(2)南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
(3)南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年,把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答:在曲谱中,其曲谱句、字数一般是较为固定的(当然衬字除外),但也有一些调的句、字可以增、损,周德清《中原音韵》所载曲调315章当中,有14章是注明:“句字不拘,可以增损” 王力在《曲律学》中也曾提到:如:南吕〔玄鹤鸣?哭皇天〕就是。《北词广正谱》所谓“字句不拘,可以增损,周德清释注”的。(就是说这个曲牌可以字句增损,但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来),还有刘长年在《格律新编》中指出了增损的曲牌。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答:曲的押韵与词相同,即按曲谱规定去押韵,从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押,一韵到底,但也有以下几个特殊情况:
(1)借韵: 在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外,但其音又很相近,在曲中不视为出韵,而称之为借韵。
(2)赘韵: 即本来可以不用韵的地方,而作者因为一时方便,就多押了一两个韵脚,如果押同一韵部我们称之为赘韵,有些情形和赘韵非常相似,就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句,这种情况我们也将其称之为准赘韵。
(3)暗韵: 所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字,故此称此为暗韵或句中韵。
(4)重韵: 即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。 重韵在诗和词中大都忌重韵,惟有曲不忌重韵,为什么不忌重韵,这大约有三个理由:一是有些曲韵比诗韵更窄(如支思、桓欢),不得不以重音效为抵偿;二是散套中,曲子组成多,套数也是每套一音韵;特别是在杂剧里,每折一韵,需用的韵脚比诗词多数倍;三是曲是比较大众化的东西,一般民众是不忌重韵的。
(5)失韵: 即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的,偶然一处不用韵也不显得十分严重。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答:杂剧套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。关于借宫,下节课再作交流。
散曲套数和杂剧套数的区别:有人说二者基本相同,只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的,这个前面我们已经介绍过了;而剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构:
(1)宾白:指戏曲中的“道白”。
(2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
(3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。一个剧本一般有四折,也有六折甚至还有更多的,如王实甫的《西厢记》共有五本,其中第二本就有五折,其余每本都为四折,共有二十一折,其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
(4)楔(xiē)子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”,甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
(5)煞(煞尾):与散套的煞类似,也叫“尾”“煞尾”“随尾”等,指每一折剧曲的结尾一曲。
(6)正名与题目:北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。所谓题目即总结剧情的一句或对句。

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答:借宫:剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。
借宫的原则:借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然,这与元曲当年所创造的音韵理论有关,可惜在元末即已经失传。因此,今人只好按元人留下的规矩执行,这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写,不敢越池一步,就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
       哪些套曲可以借宫:我们只能按照曲套的相关套式进行排列,其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了,按宫调的排序介绍258套,大家在以后的作品中选用即是了。散套一般不借宫,但较长的借宫者也不少。
(1)黄钟宫可借曲牌,有5调。
(2)正宫可借曲牌,有32调。
(3)仙吕宫可借曲牌,有12调。
(4)南吕宫可借曲牌有5调。
(5)中吕宫可借曲牌有31调。
(6)双调可借曲牌:有9调。
(7)越调可借曲牌有4调。
(8)商调可借曲牌有23调。
(9)大石调可借曲牌有3调。

杂剧的体式特征:
   (1)结构体制:四折一楔子,题目正名
  楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
  (2)音乐体制: 每折限用一个宫调,唱词一韵到底,平仄通押,由一个角色主唱。在表演上由一人主唱,如以正旦为主的戏里,只由正旦一人独唱到底,其他角色可都不唱,只用旁白。
  (3)角色分工:分为:旦、末、净、杂。
  
18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
答:除了多读多练还要多多思考,另外它与诗词一样必须要有艺术美,诗词中的各种修辞手法等曲中同样能用到,初次接触曲,其他的谈不了什么,只能借助讲义。
怎样才能写出合格的作品?
  (一)结构缜密,布好“三篇”
三篇指凤头篇、猪肚篇、豹尾篇,接下来我们会和大家一一交流。
曲由于自身的特点,既可以用来抒情,又可以用来叙事,由此也带来曲在创作上的一些特殊要求。
1)凤头篇:
    所谓“凤头”,是拿凤的头来比喻文章的开头。引申到戏曲剧本结构上,即一出戏的开头则要俊拔、挺秀。用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏,故以凤头相喻。
2)猪肚篇;
    “猪肚”的要义在于丰厚,它是饱满的象征,拿它来比喻文章的中间部分,是指文章主体内容的展开要充实,要采用多种表现手法,使文章的中心得到生动具体的表现,而不是空瘪(biē)无味,因此大家在创作时力求言之有物,有血有肉。
3)豹尾篇
      结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏,对文章有相当的影响。 生在农村的人都知道有句俗话说“编筐编篓,全靠收口”。我们行文不能虎头蛇尾,而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”,是喻文章的结尾要简短有力,作文是十分重视应在哪里结尾,该如何收笔。“为人慎晚节,作文重煞尾。”
  (二)精心酌句 体现“三美”
有人如是说:元曲写起来顺手,读起来上口,听起来此曲只应天上有!
元曲这种抨击时弊的不平则鸣之声,声声不绝于耳,营造了别具一格的“悲剧之美”。散曲之美,独具其美,美不胜收。如何使自己的作品体现美?
1)体现音乐美
音乐美是曲的天然属性, 它的产生与发展,皆源于音乐,赖于音乐。曲本来是供演唱的,元杂剧在舞台上表演,散曲在歌台上清唱,都和音乐融为一体。而当它成为案头文学之后,音乐性依然存活、流动在曲魂中。
2)体现语言美
元曲用语,是传统诗歌中最大众化、口语化的语言,具有通俗美、朴素美、风趣美的艺术个性,大家在以后的创作中可充分运用四个方面趣味:讽刺之趣;描写之趣;构思之趣;修辞之趣, 即通过夸张、衬字、重叠、对仗等手法来增加曲味。
3)体现风格美
其实音乐美与语言美也许属于风格的范畴,但我们这里所说的风格,仅是“曲不忌直,直抒胸怀”这样一种谋篇取向。而曲则敢于离经叛道,另辟前程,大家以后的创作中尽量回归自然,贴近生活,喜怒笑骂,皆可成曲。要跳出写诗、词的樊篱。不能用写诗、词的方法创作曲,否则写出来的曲缺乏“曲味”。
我们要记住前辈的忠告:初学作曲时,首先要把基本功打牢。然后是随手写写,最后再把握好字句的衔接,语言的优美,字的韵味,情感的融洽。要经历不断地磨练和突破,才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。

二、写作题
参照元代乔吉的〔商调?集贤宾〕咏柳忆别,作散套,题目自拟,韵部自选,一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

〔商调?集贤宾〕
[集贤宾]风催百花才睡醒,吐玉蕊(把)春争。李花繁、香云满树,杏花浓、红白霞蒸。桃花美、开满柔枝,梅花艳、送走坚冰。草芽细针穿万岭,竹梢韧风奏千筝。流光迎晓日,正是岁方更。
[逍遥乐]玉湖开镜,帆鼓风轻,鸟啼忽惊。浣女婷婷,歌悠远、唱与谁听?碧浪有情万里征,将话儿、托付潮声。(犹见)白衣如雪,翠眉如蛾,粉面如樱。
[醋葫芦]愁絮飞,神意骋。犹思当日煮莼羹,笑语欢颜炉上烹。此生何幸,与卿同桌共华灯。
[浪里来煞]怀念兴,悲倩影。春光大好莫空生。人于世间当自省,去来皆命。回眸拭目赏青松。




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发表于 2022-1-21 19:13:58 | 显示全部楼层
本帖最后由 绝谷画蝶1 于 2022-1-22 15:56 编辑

1112-一缕风
小渔村元曲十一期毕业作业汇总(一)

第一讲:
1、什么是元曲,元曲的分类?
答:元曲是一种韵文形式,盛行于元代,又称元曲。
元曲分杂剧和散曲。散曲是包括小令、带过曲和套数;杂剧是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出。
2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
答:元曲的产生分为三个时期:初期是元朝立国到灭南宋,代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人;中期是从元世祖至元顺帝年间
,代表人物有郑光祖、睢(suī)景臣、乔吉、张可久等;末期是元成宗至正年间到元末,代表作家有张养浩、徐再思等。
3、请分别写出你喜欢的曲人、你喜欢的曲牌、你喜欢的5首曲作品。(可以百度搜索)
答:初次接触元曲,对曲人、曲牌了解甚少,所以不知道喜欢哪位以及哪几个曲牌,下面随便读了五首:
⑴《醉高歌·感怀》元朝·姚燧
十年燕月歌声,几点吴霜鬓影。西风吹起鲈鱼兴,已在桑榆晚景。
⑵《喜春来·别情》元朝·周德清
月儿初上鹅黄柳,燕子先归翡翠楼, 梅魂休暖凤香篝。人去后,鸳被冷堆愁。
⑶《驻马听·吹》元朝·白朴
裂石穿云,玉管宜横清更洁。霜天沙漠,鹧鸪风里欲偏斜。凤凰台上暮云遮,梅花惊作黄昏雪。人静也,一声吹落江楼月。
⑷《塞鸿秋·功名万里忙如燕》元朝·薛昂夫
功名万里忙如燕,斯文一脉微如线。光阴寸隙流如电,风霜两鬓白如练。尽道便休官,林下何曾见?至今寂寞彭泽县。
⑸《中吕·最高歌带》元朝 张养浩
诗磨的剔透玲珑,酒灌的痴呆懵懂。高车上纛成何用,一部笙歌断送。金波潋滟浮银瓮,翠袖殷勤捧玉锺。时一缕绿杨烟,扯一弯梨花月,卧一枕海
棠风。似这般闲受用,再谁想丞相府帝宫。
4、试作一首〔越调•天净沙〕秋, (宫调、曲牌、题目),韵书参照《中原音韵》。注意:1)前三句要形成鼎足对,2)韵字的运用。3)越调适合制
作陶写冷笑,哀怨的作品。
〔越调•天净沙〕春思
文/一缕风
堤边细柳藏鸦。屋前紫燕还家。陌上征人跃马。凭栏无话,一春望断天涯。
5、下载《中原音韵》制成日志,作为韵字使用;而写作过程中,使用的《搜韵》,则是为辨别句中之字.

====================
第二讲:
1、试作一首〔双调•沉醉东风〕 XX怀古, (宫调、曲牌、题目),韵书参照《中原音韵》。注意:一二两句;三四两句要形成对偶。
〔双调·沉醉东风〕曲谱:××仄、平平厶上(平)△,××平、×仄平平△。××平,平平仄△,×××、×仄平平。×仄平平仄仄平(上)△,×××、平平去上(平)△。
〔双调·沉醉东风〕昭君墓怀古文/一缕风
打马向、荒原故冢。抬眼望、塞草西风。去雁匆,寒烟笼。数千年、独倚青峰。三叠阳关曲已终。环佩响、芳魂岁永。

阴平原东 冬 钟 中 忠 衷 终 通 蓪 松 嵩 冲 充 舂 忡 摏 艟 翀 种 邕 嗈 雍 空 悾 宗 棕 騣 风 枫 丰 封 葑 峰 锋 烽 蜂 松 愡
匆 葱 聪 骢 囱[烟突] 踪 纵 枞 穹 芎 倾 工 功 攻 公 蚣 弓 躬 恭 宫 龚 供 肱 觥 烘 叿[人声] 轰 薨 凶 胸 汹 兄 翁 痈 廱[碎]
壅 泓 崩 绷 烹 
增涷 鸫 菄 倲 鯟 崠 埬 娻 苳 笗螽 鼨 柊 蔠 汷 忪 籦 蹱 彸 伀 妐 衳 刣 炂曈 恫 侗 痌 狪 熥 囲 樋菘 崧 娀 濍 硹 倯珫 茺 浺 嘃 憧 憃
徸 蹖饔 噰 蕹 澭 臃 灉 郺崆 硿 箜 埪 倥 涳 鵼嵷 嵏 葼 堫 惾 翪 倧疯 酆 沣 麷 猦 偑 寷 桻 崶 犎 妦 篈 堼檧 凇悤鏦 磫 瞛 瑽 緃 暰 熧
焪 熍匑 魟 碽 愩 幊 疘 杛 拱 髸 龏焢匈 讻螉 蓊 嗡 鎓 嵡 鹟
====================
第三讲:
一、必做题
1、指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来:中吕调。凭栏人:越调‘’梧叶儿:商调。落梅风:双调。小桃红:越调。
四块玉:南宫调或双调。醉中天:仙吕宫。干荷叶:南吕宫。山坡羊:中吕宫。
2、试作一首〔仙吕•一半儿〕题目自拟。 (宫调、曲牌、题目),韵书参照《中原音韵》,题目和韵部自选。
〔仙侣●一半儿〕秋思
文/一缕风
西风白浪满江秋。断雁重山无限愁。古渡荒堤经岁柳。莫回头,一半儿心酸一半儿忧。


====================
第四讲:
一、简要回答元曲的宫调、曲牌、韵律?
答:“宫调者,所以限定朱器管色之高低也。”这是吴梅《顾曲麈(zhǔ)谈•论宫调》所注。就音乐而言,不管是当时的南曲,还是北曲,每种曲调
都属于一定的宫调。周德清《中原音韵》一书列举元曲使用曲牌的宫调共有十二种,它们是:黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南
吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调。
曲牌:曲牌是曲的调子的名称。俗称“曲子”,是对各种曲调的泛称,其曲牌各有专名,如〔点绛唇〕、〔山坡羊〕等,每一个曲牌都有一定的曲调、唱法,同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
韵律:曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候,每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
二、试作〔双调•驻马听〕小令一首。 (宫调、曲牌、题目),韵书参照《中原音韵》,题目不限、韵部自选。
(双调·驻马听)秋思
文/一缕风
满院萧萧,别树蝉声牵客肠;西风荡荡,飘阶梧叶恨秋凉。鸣鸿嘹呖向衡阳,归心寥落依藜杖。空怅望,家山万里期无恙。


====================
第五讲:
1.简要回答元曲的对仗种类及对仗特点?
答:元曲的对仗种类有10种:
(1)合璧对;(2)鼎足对;(3)扇面对(隔句对);(4)救尾对;(5)首尾对;
(6)连璧对;(7)联珠对;(8)两韵对;(9)衬字对;(10)叠字对。
元曲的对仗特点有三点:
(1)曲的对仗,既可平仄相对,也可同调相对,即平声对平声,仄声对仄声;
(2)俗语入对的现象十分普遍,这与古代戏曲“本色当行”的特点有关,戏曲作家特别注重剧本的表演性,就必须将曲词写得通俗明晓,使口语韵
律化;
(3)戏曲曲词衬字多,所加衬字,多数相对,但也有不对的情形。有时,须正确区分正文和衬字,并剔除衬字,才能判别曲词是否对仗。
2.参照张可久的〔正宫•塞鸿秋〕,试作〔正宫•塞鸿秋〕小令一首。 (宫调、曲牌、题目),韵书参照《中原音韵》,题目不限、韵部自选。
[正宫·塞鸿秋] 闲居
文/一缕风
贫庐一顶青山抱,云松万古闲猿啸。常闻雪瀑翻新调,还随白鸟归残照。利名隔两边,世事教长笑,有谁识得鱼禽乐。


====================
第六讲:
1、什么是衬字?
答:衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字。也有称为垫字。就普通说,这种衬字在歌唱时,应该轻轻地带过去,不占重要的拍子;尤其北曲
就是如此。
2.试作〔中吕•山坡羊〕小令一首。 (宫调、曲牌、题目),韵书参照《中原音韵》,题目自拟、韵部自选.参照曲谱:张养浩〔中吕•山坡羊〕潼关怀古。
〔中吕•山坡羊〕独立
文/一缕风
青山失翠,黄河腾沸,(听)一声鹰冷来天际。野风吹,牧鞭挥,夕阳匹马荒原立,草覆清霜难再萋。家,犹未归;人,唯剩悲。


====================
第七讲:
试作〔双调•清江引〕和〔仙吕•后庭花〕小令各一首。 宫调、曲牌、题目,请认真按照格式书写,韵书参照《中原音韵》,题目自拟、韵部自选.参
照曲谱:张可久的〔双调•清江引〕,吕止庵的〔仙吕•后庭花〕。
〔双调•清江引〕幽居
红尘是非不到我,茅屋秋风破。山村小过活,老砚闲工课,疏篱外玉梅三四朵。
谱:××仄×平去上(平)△,×仄平平去△。×平×厶平,×仄平平去△,××仄平平去上(平)△。
要求:3、4句为对偶句,适合填写健捷激袅的作品。
〔双调•清江引〕秋夜
文/一缕风
书窗一夜庭月朗,又值秋初上。风移梧影寒,岁迫蝉音亮。时如过驹空剩想。

〔仙吕•后庭花〕冷泉亭
元代:吕止庵
湖山曲水重,楼台烟树中。人醉苏堤月,风传贾寺钟。冷泉东,行人频问,飞来何处蜂。
谱:×平×仄平△,×平×厶平△。×仄平平厶▲,×平×厶平△。仄平平△,×平×厶,×平×厶平△。
〔仙吕•后庭花〕秋思
文/一缕风
风寒万绿收,霜多牧马愁。只影空余叹,单衫不耐秋。举银瓯。关山无限,黄云暮色幽。

====================
第八讲:
试作重头小令《南吕•干荷叶》题目自拟,同韵重头,要求3支以上(包括三支)组合。
例词1:〔南吕•干荷叶〕
元代:刘秉忠
南高峰,北高峰,惨淡烟霞洞。宋高宗,一场空。吴山依旧酒旗风,两度江南梦。
干荷叶,又名〔翠盘秋〕。
谱:×平×▲,仄平平△(韵),×仄平平去△(仄韵)。仄平平△(韵),仄平平△(韵),×平×仄仄平平△(韵),×仄平平去△(仄韵)。

〔南吕•干荷叶〕春
文/一缕风
小河开,燕儿回,天外鞭声翠。雨微微,草萋萋,牧童牛背正吹笛,一缕春风细。
〔南吕•干荷叶〕夏
文/一缕风
湛蓝天,片云飞,山上牛羊密。野花奇,彩蝶追,悠扬牧曲似黄鹂,此画谁濡墨。
〔南吕•干荷叶〕秋
文/一缕风
草萧萧,马频嘶,独立人憔悴。冷风吹,乱云飞,鸿拖只影背残晖,尽是离别意。


====================
第九讲:
   作〔双调•雁儿落带得胜令〕一首,题目和韵部自选!
要求:
(1)限用《中原音韵》;
(2)对偶:〔双调•雁儿落〕不独用。本曲带得胜令或清江引碧玉箫合为带过曲。雁儿落1对2;3对4,四句宜作两联对仗。〔双调•得胜令〕小令兼
用,可独用。〔得胜令〕此调是否对仗随意,但若将首四句作两联对,后四句作隔句对(扇面对)则必须整齐。
(3)每句上三字“×××”以用仄平平为宜。
(4)静景与动景相映,围绕主题,景色与情思相融。
〔双调•雁儿落带得胜令〕回史
元•乔吉
身离丹凤阙,梦人黄鸡社。桔槔地面宽,傀儡排场热。
〔过〕名利酒吞蛇,富贵梦迷蝶。蚁阵功城破,蜂衙报日斜。豪杰,几度花开谢。痴呆,三分春去也。
注:(“也”字平上互代)
曲谱:×平×仄平(上)△,×仄平平去△。
×平×仄平(上)▲,×仄平平去△。
〔过〕×仄仄平平△,×仄仄平平△。
×仄平平厶▲,×平×仄平(上)△。
平平△,×仄平平去△;
平平△,×平×厶平(上)△。

〔双调•雁儿落带得胜令〕客旅
文/一缕风
门前燕正飞,溪上鸳双戏。依依柳弄春,忽忽人惊岁。〔过〕
丝鬓耳边衰,烟景客中掷。故土千山外,萍踪一路西。劳疲,驿馆归斜日;行疾,尘埃落满衣。


====================
第十讲:
1、参照元•盍西村〔正宫•脱布衫过小梁州〕春宴,试作〔正宫•脱布衫过小梁州〕一首,题目和韵部自选!
2、曲谱:
〔正宫•脱布衫过小梁州〕小令、套曲兼用。亦入[中吕]。每句上三字“×××”以用仄平平为宜。[脱布衫]带[小梁州]合为带过曲,无独用者。
×××、×仄平平(韵),×××、×仄平平(韵)。×××、×平厶上(韵,可平),×××、仄平平去(韵)。
    〔正宫•小梁州〕小令、套曲兼用。上接[脱布衫]为带过曲,可独用。有[幺篇]换头,须连用。
×仄平平仄仄平(韵),×仄平平(韵)。×平×仄仄平平(韵),平平厶(韵),×仄仄平平(韵)。
[幺篇换头] ×平×仄平平厶(韵),×平×、×仄平平(韵)。×仄×,平平去(韵),×平×厶,×仄仄平平(韵)。

〔正宫•脱布衫过小梁州〕闲居
文/一缕风
竹林间三两茅庐,水声中几处啼鸪。且开他闲田半亩,好栽了早禾无数。
〔过〕午夜窗烛可饱读,一榻诗书。偶磨石砚放毫濡,抛尘虑。世事我难拘。
〔幺〕檐头一任云来去,树枝看山鸟相呼。阮屐行,陶巾渌,月中醉倒,凭任好风扶。


====================
第十一讲:
试填一曲:〔醉罗歌〕题目自拟、韵部自选。参照曲
〔南仙吕•醉罗歌〕寄夜
   文/一缕风
〔醉扶归〕帘雨帘雨三更落,灯影灯影满窗摇。往事那堪酒来消,空念得千金诺。
〔皂罗袍〕东君一季,信也未捎;云鸿万里,信也未捎。春中物物皆愁调。
〔排歌〕   山水恶,人隔杳,倚栏独自坐连宵。


====================
第十二讲:
〔仙吕•赏花时〕秋夜
文/一缕风
〔赏花时〕一牖西风吹夜凉,满树哀蝉噪叶黄。帘月裹清霜,深宵难寐,孤影滞他乡。
〔幺篇〕   欲借昏灯吟短章,又恐枯毫揭旧伤。看枕上鸳鸯,波清荷静,能不羡双双。
〔赚尾〕   鬓成斑,心自怅。往事堪教谁处讲,数载勤学书共窗,解疑答难影形相。好时光,大抵匆忙,别去孰知君哪方。空悲海桑,萍踪无傍,披衣惟有叹苍茫。


====================
第十三讲:
〔双调·新水令〕别情
文/一缕风
〔新水令〕藏鸦细柳荡微微,草如长簟环堤翠。画船惊鹭去,渔唱贺春归。香露沾衣,桥畔尚独立。
〔驻马听〕序去节回,双鬓添白别岁几;乡遥地异,群鸿过岭信息微。轻烟笼看旧时梅,绿波泛起无边忆。人倦矣,谁能与我同滋味。
〔乔牌儿〕鸳鸯双戏水,消此好风日。念君万里何时会,山高途更迤。
〔水仙子〕浇愁每自夜倾杯,灭烛时担孤卧席。窗前明月聊相慰,檐头听燕呢,梦中惟愿有君陪。曾一诺,尚无期,过隙难追。
〔收尾〕  砚台独对人憔悴,有怨情难下笔。但愿好春常,归来看桃李。


====================
第十四讲:
〔南吕 ●一枝花〕闲情
文/一缕风
〔一枝花〕光阴几变迁,岁月频更替。野花犹满径,萋草尚平堤,漫听黄鹂,叶底声声脆,年年不误期。柳垂金线慢摇风,杏妆红面斜照水。
〔梁州〕满眸盛景疑忘机,一身清骨若同梅。心无挂碍闲滋味。(携)一根竹杖,一管芦笛,一双木屐,一件蓑衣。暑来寒往任东西,花开花谢管别
离。莫教那尘虑缠身,勿须得虚名绊脚,更无他俗事堆眉。风随,月倚,邀三五酒朋茶友,闲来弄文墨。半亩闲田解我饥,山水相知。
〔尾声〕每听鸟散迟迟日,惯看舟牵细细枝。山远云平绕佳气。力疲,晚归。数缕烟霞籍肩息。



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 楼主| 发表于 2022-1-22 15:26:17 | 显示全部楼层
本帖最后由 绝谷画蝶1 于 2022-1-22 16:08 编辑

学号: 1112   网名:一缕风
小渔村元曲11期毕业汇总(二)


小渔村元曲班毕业答卷
学号: 1112   网名:一缕风
一、问答题

1、什么是元曲?元曲的分类?
答:元曲是一种韵文形式,盛行于元代,又称元曲。
元曲分杂剧和散曲。散曲是包括小令、带过曲和套数;杂剧是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出。

2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
元曲的产生分为三个时期:初期是元朝立国到灭南宋,代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人;中期是从元世祖至元顺帝年间,代表人物有郑光祖、睢(suī)景臣、乔吉、张可久等;末期是元成宗至正年间到元末,代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点?
答:1)内容上的特点:可哀可伤,敢怨敢怒,狂歌当哭,嘻笑怒骂皆成文章。
    2)形式上的特点:句子长短更为参差当时是合乐能唱的歌词。其句式从1-7字以至8-12字不等,但一字句到七字句是基本句式,而八字句不是四加四成句,便是三加五成句,它通常只有一段,曲名必须标宫调。曲有衬字,即正格(正字)之外的字,而加衬字可多可少,大抵散曲加衬字较少,剧曲加衬字较多,甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中,北曲加衬字多,南曲加衬字少,南曲一般有“衬不过三”的说法。用韵方面,有人主张用今音,但我们学习古典,我们的作业,还是统一要求用《中原音韵》。有些曲调本身可以增加句子,有些套数还可以增减调数,这是曲律的规定,另外句式长短与音乐情调有关。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答: 1)词贵雅,曲尚俗。词多用雅言,曲多用俗语,这是词和曲在语言上的区别,就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容:一方面说选词造句要尽量口语化,不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢,这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别,更加生动活泼,更加生活化一些。
2)词贵含蓄,曲尚显露。词注重意境,贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律,比较规范,以文雅为主,带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然,它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味,贵显露尖新,表达灵活自由,追求淋漓酣畅,以直率俚俗为主。多用赋的手法,喜欢白描、直陈胸臆。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答:1)《中原音韵》是元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中,深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题,他认为他们的作品“韵共守自然之音,字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年(1324年)秋,写成《中原音韵》,后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面,还是曲学理论方面,都对后世产生了极其深远的影响。
2)《中原音韵》的内容主要包括三个方面内容曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分,曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出:“欲作乐府,必正言语,欲正言语,必宗中原之音;第二部分,“正语作词起例”,主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则,以及宫调曲牌和作曲方法等;第三部分,“作词十法”(元人把曲亦叫词),主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为:知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭阑人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答:1)元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境,〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
      2)元曲在标题上分为三部分:在我们接触元曲或散曲经常会看到一些如“中吕?山坡羊?怀古”或写成〔中吕?山坡羊〕怀古”、“越调?天净沙?秋思”、或写成〔越调?天净沙〕秋思,“双调?沉醉东风?渔夫”、“南吕?四块玉?天台路”等等。
第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等,就是这首曲子的宫调。
第二部分如:我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”,就是一个曲牌,这比较类似于宋词的格式,但是语言更自由,感情更直白一些。
第三部分如:“秋思”“渔夫”等,指所表达的主题,也就是题目。
3)喜春来(中宫吕)、凭阑人(越调)、梧叶儿(商调)、落梅风(双调)、小桃红(越调)、四块玉(南宫吕)、醉中天(仙吕宫)、干荷叶(南吕宫)、山坡羊(中吕宫)。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答: 1)平仄严格,曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声, 不过,从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分,所以,我们在制曲时,不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的。特别是韵脚,上声和去声的对立是很明显的,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言,至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
       2)用法上也存在平上互代现象,上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声。
       3)元曲多为平仄相间的律句:律句的字音组合平仄相间,跟宋词没有什么不同, 很多曲牌与词牌一样,在字音组合上只有平与仄的区别;字音组合平仄相间,但分去上。元曲虽多为平仄相间的律句,但是也不同程度存在非律句,大家在大量的阅读中会遇到。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答:1)合璧对:两句相对,称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
       2)鼎足对:三句一组,互为对仗,如鼎之三足并立,故名鼎足对。亦称三句对,这种对仗形式在古典诗中没有,而词中亦少见,少见也即是有。
       3)扇面对(隔句对):凡第一句对第三句,第二句对第四句,皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的,在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
       4)救尾对:把鼎足对的形式用于一支曲的结尾,是为救尾对。因为有的曲写得比较弱,想用鼎足对来强化结尾,以对此曲进行拯救。故称救尾对。
       5)首尾对 :一曲之中,首句和末句相对,又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有,且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
       6)连璧对:凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
       7)联珠对:曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对,也有两种说法。一种说法是,曲中通篇句子都作对仗者,称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
       8)两韵对:前面我们交流了,曲词一般用韵有较密的特点,两句(甚至三句)可既对仗又押韵,故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
       9)衬字对:王力《汉语诗律学》:“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字,指某一曲牌在曲谱规定的字数而外,为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
     10)叠字对:因为元曲具有口语化、通俗化的特点,在格律上又比较宽的缘故,妙用叠字更显得缠绵流转,音节和美,琅琅上口。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:小令:是元朝散曲的一种,原是民间的小调,元时宋词渐渐凋零,伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令,所谓小令又叫“叶儿”,其名称源自唐代的酒令。单片只曲,调短字少是其基本特征。
重头小令:有一种联章体又称“重头小令”,则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支。
带过曲:也是小令的一种体式,见于北曲,即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同,音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支,再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间,在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面。
散曲:中国古代文学体裁之一。在元代兴盛,和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。由宋词俗化而来,是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词,是一种起源于民间新声的中国音乐文学,是当时一种雅俗共赏的新体诗。
套曲:套曲由若干曲子组成。如〔南吕?一枝花〕不伏老,含四支曲子。杂剧中只有套数,没有小令。散曲里有小令,也有套数。
带过曲与重头小令的区别
1)相同点:都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成,其形式相同,而且都不能任意组合。
2)不同点:在这两者之中,带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合,它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字。也有称为垫字。
衬字的特点是曲可加衬字,是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。
散曲中衬一字到衬十字,还有十几,几十不等,如关汉卿的〔南吕?一枝花〕不伏老,套中将原有的两句14字,加衬字后增至53字,衬字比原字多。衬字越多,音节就越急促,有助于增强感情抒发的力度。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答:幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时,经常可以看到“幺篇”之谓,或写作“么篇”,也有简作“幺”或“么”的。
“幺篇”与“词”的关系:“幺篇”,标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂,与词的“遍”、“换头”等有渊源,词之上片称前篇,下篇称幺篇,幺篇即后篇。一说"幺篇"为"腰篇"之省文,从中可知“幺篇”有后篇的含义。借用曲的术语来说词,古人词曲多不细分,但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。因此,“幺篇”换头,也是延承诗词的换头而来。
“幺篇”与“重头小令”的关系:初看同调重头小令与幺篇很相似,都是同一曲谱重复使用,但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务,却各有分工,各自叙述一个分标题,而且有些各自成韵,彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱,其韵要求一韵到底。么篇与重头不同,重头可以重复多遍,么篇则只重复一次而已。

12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
答:集曲,所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”:就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求:近代的曲学大师吴梅说:“集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌,遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编)中所收的集曲数量统计得到证明。需要我们掌握的是集曲也是有一定的写作规律的。

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:散套:是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
散曲中的散套分三种形式:
(1)北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。 如: 正宫中的〔端正好〕,常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用。
(2)南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
(3)南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年,把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答:在曲谱中,其曲谱句、字数一般是较为固定的(当然衬字除外),但也有一些调的句、字可以增、损,周德清《中原音韵》所载曲调315章当中,有14章是注明:“句字不拘,可以增损” 王力在《曲律学》中也曾提到:如:南吕〔玄鹤鸣?哭皇天〕就是。《北词广正谱》所谓“字句不拘,可以增损,周德清释注”的。(就是说这个曲牌可以字句增损,但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来),还有刘长年在《格律新编》中指出了增损的曲牌。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答:曲的押韵与词相同,即按曲谱规定去押韵,从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押,一韵到底,但也有以下几个特殊情况:
(1)借韵: 在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外,但其音又很相近,在曲中不视为出韵,而称之为借韵。
(2)赘韵: 即本来可以不用韵的地方,而作者因为一时方便,就多押了一两个韵脚,如果押同一韵部我们称之为赘韵,有些情形和赘韵非常相似,就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句,这种情况我们也将其称之为准赘韵。
(3)暗韵: 所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字,故此称此为暗韵或句中韵。
(4)重韵: 即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。 重韵在诗和词中大都忌重韵,惟有曲不忌重韵,为什么不忌重韵,这大约有三个理由:一是有些曲韵比诗韵更窄(如支思、桓欢),不得不以重音效为抵偿;二是散套中,曲子组成多,套数也是每套一音韵;特别是在杂剧里,每折一韵,需用的韵脚比诗词多数倍;三是曲是比较大众化的东西,一般民众是不忌重韵的。
(5)失韵: 即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的,偶然一处不用韵也不显得十分严重。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答:杂剧套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。关于借宫,下节课再作交流。
散曲套数和杂剧套数的区别:有人说二者基本相同,只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的,这个前面我们已经介绍过了;而剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构:
(1)宾白:指戏曲中的“道白”。
(2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
(3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。一个剧本一般有四折,也有六折甚至还有更多的,如王实甫的《西厢记》共有五本,其中第二本就有五折,其余每本都为四折,共有二十一折,其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
(4)楔(xiē)子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”,甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
(5)煞(煞尾):与散套的煞类似,也叫“尾”“煞尾”“随尾”等,指每一折剧曲的结尾一曲。
(6)正名与题目:北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。所谓题目即总结剧情的一句或对句。

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答:借宫:剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。
借宫的原则:借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然,这与元曲当年所创造的音韵理论有关,可惜在元末即已经失传。因此,今人只好按元人留下的规矩执行,这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写,不敢越池一步,就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
       哪些套曲可以借宫:我们只能按照曲套的相关套式进行排列,其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了,按宫调的排序介绍258套,大家在以后的作品中选用即是了。散套一般不借宫,但较长的借宫者也不少。
(1)黄钟宫可借曲牌,有5调。
(2)正宫可借曲牌,有32调。
(3)仙吕宫可借曲牌,有12调。
(4)南吕宫可借曲牌有5调。
(5)中吕宫可借曲牌有31调。
(6)双调可借曲牌:有9调。
(7)越调可借曲牌有4调。
(8)商调可借曲牌有23调。
(9)大石调可借曲牌有3调。

杂剧的体式特征:
   (1)结构体制:四折一楔子,题目正名
  楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
  (2)音乐体制: 每折限用一个宫调,唱词一韵到底,平仄通押,由一个角色主唱。在表演上由一人主唱,如以正旦为主的戏里,只由正旦一人独唱到底,其他角色可都不唱,只用旁白。
  (3)角色分工:分为:旦、末、净、杂。
  
18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
答:除了多读多练还要多多思考,另外它与诗词一样必须要有艺术美,诗词中的各种修辞手法等曲中同样能用到,初次接触曲,其他的谈不了什么,只能借助讲义。
怎样才能写出合格的作品?
  (一)结构缜密,布好“三篇”
三篇指凤头篇、猪肚篇、豹尾篇,接下来我们会和大家一一交流。
曲由于自身的特点,既可以用来抒情,又可以用来叙事,由此也带来曲在创作上的一些特殊要求。
1)凤头篇:
    所谓“凤头”,是拿凤的头来比喻文章的开头。引申到戏曲剧本结构上,即一出戏的开头则要俊拔、挺秀。用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏,故以凤头相喻。
2)猪肚篇;
    “猪肚”的要义在于丰厚,它是饱满的象征,拿它来比喻文章的中间部分,是指文章主体内容的展开要充实,要采用多种表现手法,使文章的中心得到生动具体的表现,而不是空瘪(biē)无味,因此大家在创作时力求言之有物,有血有肉。
3)豹尾篇
      结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏,对文章有相当的影响。 生在农村的人都知道有句俗话说“编筐编篓,全靠收口”。我们行文不能虎头蛇尾,而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”,是喻文章的结尾要简短有力,作文是十分重视应在哪里结尾,该如何收笔。“为人慎晚节,作文重煞尾。”
  (二)精心酌句 体现“三美”
有人如是说:元曲写起来顺手,读起来上口,听起来此曲只应天上有!
元曲这种抨击时弊的不平则鸣之声,声声不绝于耳,营造了别具一格的“悲剧之美”。散曲之美,独具其美,美不胜收。如何使自己的作品体现美?
1)体现音乐美
音乐美是曲的天然属性, 它的产生与发展,皆源于音乐,赖于音乐。曲本来是供演唱的,元杂剧在舞台上表演,散曲在歌台上清唱,都和音乐融为一体。而当它成为案头文学之后,音乐性依然存活、流动在曲魂中。
2)体现语言美
元曲用语,是传统诗歌中最大众化、口语化的语言,具有通俗美、朴素美、风趣美的艺术个性,大家在以后的创作中可充分运用四个方面趣味:讽刺之趣;描写之趣;构思之趣;修辞之趣, 即通过夸张、衬字、重叠、对仗等手法来增加曲味。
3)体现风格美
其实音乐美与语言美也许属于风格的范畴,但我们这里所说的风格,仅是“曲不忌直,直抒胸怀”这样一种谋篇取向。而曲则敢于离经叛道,另辟前程,大家以后的创作中尽量回归自然,贴近生活,喜怒笑骂,皆可成曲。要跳出写诗、词的樊篱。不能用写诗、词的方法创作曲,否则写出来的曲缺乏“曲味”。
我们要记住前辈的忠告:初学作曲时,首先要把基本功打牢。然后是随手写写,最后再把握好字句的衔接,语言的优美,字的韵味,情感的融洽。要经历不断地磨练和突破,才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。

二、写作题
参照元代乔吉的〔商调?集贤宾〕咏柳忆别,作散套,题目自拟,韵部自选,一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

〔商调?集贤宾〕冬思
文/一缕风
[集贤宾]天阴地寒风向北,偶见雪花飞。一年年、冬来春去,经多少、世易时移。火炉温、香茗飘瓯,歌声亮、奶酒倾杯。夕阳下胡琴渐息,毡包外
、瘦马频嘶。平原无寸草,十月结清溪。
[逍遥乐]暂抛尘累,不理纷争,莫闻是非,夜烛朝鸡。老枝丫、有鸟来栖,小路斜斜旅客稀。数声狗、守护栅篱。捱过寒风,守住初心,待得春雷。
[醋葫芦]水解冰,草破泥。莺莺燕燕影相追,遥望野花开又齐。春风牛背,牧童悠坐一声笛。
[浪里来煞]邀旧知,轻踏碧。远山一脉与云齐。鹰抟翼长空奋击,满眸佳气。夕阳回首翠沾衣。

曲谱:〔商调?集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上(韵,可平),×仄仄平平(韵)。×××、×平×厶,×××、×仄平平(韵)。×××、×仄平平,×××、×仄平平(韵)。×平厶平平去上(韵,可平),×××、×仄平平(韵)。×平平仄仄,×仄仄平平(韵)。
〔逍遥乐〕×平平去(韵),×仄平平,×平厶上(韵,可平)。×仄平平(韵),×平×、×仄平平(韵)。×仄×平×厶平(韵,可上),×××、×仄平平(韵)。×平×仄,×仄平平,×仄平平(韵)。
〔醋葫芦〕×厶平,×厶上(韵可平)。×平×仄仄平平(韵),×仄×平平去上(韵,可平)。×平平去(韵),×平×仄仄平平(韵)。 (说明:[上]韵可[平]代)
〔浪里来煞〕平去平(韵),平去上(韵)。+平+仄仄平平(韵)。+平去平
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