小渔村元曲十四期毕业答卷

浪淘沙

十四期元曲班毕业答卷
学号：20099
网名：百岁老人
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。元曲包括杂剧和散曲。
元曲包括两类文体：
一是小令、带过曲和套数的散曲；
二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲的发展大约可以分为三个时期：
初期：元朝初期到特点？灭南宋。
鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。其代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。
中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁。其代表人物有：郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循守旧。杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区。加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽？其代表人物有：张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式
答：曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是
合乐能唱的歌词；其句式从1-7至8-12字不等，但一字句到七字句是基本
句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处：
①分段不同。词分一段、二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段。
②曲有衬字。词一般没有衬字
曲有衬字。南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。
③用韵不同。词韵通常用《词林正韵》，曲韵通常用周德清的《中原音韵》。
④词不能加句子，而部分曲可以加句子
⑤句式长短与音乐情调有关系。词的句子从一字句可至九、十字句（甚至
有11字句之说）。另外在套曲中，曲的句子则表现更长。


4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽
等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，
力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：
1)词贵雅，曲尚俗。
词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲
尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词
那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更
加生动活泼，更加生活化一些。
2）词贵含蓄，曲尚显露。
词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为
主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基
本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。
它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，
贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，
喜欢白描、直陈胸臆。
归纳总结词与曲的区别：
1）在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2）在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
3）在分类上宋词：小令、中调、长调
元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）在格式上
宋词：词牌十标题（如《水调歌头•明月几时有》）
元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调
和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》是指元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著。它是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。
《中原音韵》的内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉
中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合
适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
元曲的标题格式分为三部分：
如：〔曲调•曲牌〕题目。
喜春来[中吕宫]、凭栏人[越调]、梧叶儿[商调]、落梅风[双调]、小桃红[正宫越调]、四块玉[南吕宫]、醉中天[仙吕宫]、干荷叶[南吕宫]、山坡羊[中吕
宫]。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：（1）平仄严格。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声，不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区
分，所以，我们在制曲时，不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分，有
时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。
以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特
之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的
“上”、“去”。
（2）用法上也存在平上互代现象。上声和去声虽然同属于仄声，但是在元
曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平
声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
（3）元曲多为平仄相间的律句。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲词对仗的形式主要有如下10种：
1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；
6、连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
合璧对：两句相对，称合璧对。
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对，亦称三句对。
扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得
比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式
为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
连璧对：凡曲中有四句相对者称为连璧对。
联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。
两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵。
衬字对：所加的衬字对仗且句子也对仗。
叠字对:运用叠字且对仗。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。特点：小令是一韵到底而不换韵。


重头小令，则是由数支小令联合而成。此等小令是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。特点：重头小令就相当于一组散套，用来叙述一件事或描写某处风景，每一曲描写的都是总题目的一个部分，各曲之间相对独立，有自己的分标题，不管是
否写出总、分标题，只要具备这种含义即是。重头小令可以重复填写，可以填两
首，也可以填上百首。但其内容上总要有些联系，这样的才是重头小令。
带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲的特点：在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。
散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散曲套数的特点：
（1）散套由多支曲子组成。
（2）始终用一个韵。
（3）语言更俚俗、形式更活泼；
（4）曲牌之间的联缀次序有一定规律，有首有尾。作者在创作散套时必须依照成规组曲，不是说只要在同一宫调，想怎样组合就怎样组合。
（5）套曲与带过曲的区别
带过曲中就两三支单曲，而套曲则更多，且套曲一般要用〔尾煞〕〔尾〕等
结束，套曲有尾声，带过曲则没有。
带过曲与重头小令的相同点与不同点：
1、相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
2、不同点：一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；
二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。
三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵
衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。
总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字，也有称为垫字。
特点：曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。曲牌与词牌不同的或名同实不同的，
“幺篇”应是参照词的下片形式而形成的。元•白朴《水龙吟》词小序云：“幺前三
字用仄者，见田不伐《荡沤（ōu）集•水龙吟》二首，皆如此”。这里所谓的“幺
前三字”，即该词的上片结尾三字。可见白朴以下片为“幺”，借用曲的术语来说
词，古人词曲多不细分，但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来。
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质
之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，
而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其
韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。
这样我们就能得出结论：曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重
复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组
曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，
也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。“重头”仅限用于小令，而“幺篇”既
可用于小令，也可用于套数。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式，亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，是多首曲调的综合。集曲中的“集”与“犯”，集曲也叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，有其它的曲调串进来。“集”是将同一宫调或不同宫调的曲调组成一支新的曲牌。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊
破”字样。
写作要求：近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。”集曲也有一定的技术要求。
1）在名称上，集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，如：〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三调各数句而成。
2）在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同，但可以相通的曲牌。
3）在曲式上，一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句；集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句；三是集曲的中间各句，则较为灵活。这种技术规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。
集曲形式变化：集曲虽是乐曲形式的一种变化，却反映了内容表现上的不同要求。当原有的单一曲牌不足以表达复杂的感情内容时，就需要把几支情趣不同的曲牌加以综合
运用，使得一支曲牌能够表现多种不同的情绪的转折变化，这就为传统曲牌适应
戏剧性的多样变化开辟了广阔的途径。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境
界。
散套分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。一般都有比较固定的组合形式。
如：正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：简单地讲就是曲中句子的字数增加或减少。在曲谱中，其曲谱句、字数
一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德
清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”
王力在《曲律学》中也曾提到：如：南吕〔玄鹤鸣•哭皇天〕就是。《北词广正
谱》所谓“字句不拘，可以增损，周德清释注”的。（就是说这个曲牌可以字
句增损，但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来），还有刘长年在《格律新
编》中指出了增损的曲牌。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：曲之用韵正如词之用韵一样，元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水
韵重新划分成十九部。曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，
王力先生对其中一些韵部进行了划分：曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，
从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特
殊情况：
（1）借韵：
在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。
（2）赘韵：
即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的
句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
（3）暗韵：
所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
（4）重韵：
即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。
重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个
理由：一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；二是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需用的韵脚比诗词多数倍；三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。
（5）失韵：
即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严
重。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。
剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折。
（4）楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与
折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指
每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧
本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须
贴切、和谐。散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少。
套曲可以借宫的：
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即
随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
（2）正宫可借曲牌，有32调：
来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、
喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中
吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌
鹑、齐天乐、红衫儿
来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
来自仙吕宫的有：金盏儿
来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
来自中吕：满庭芳
来自双调：得胜乐、小将军
来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调
来自黄钟宫：神仗儿
来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有31调
来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、
伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木
儿煞
来自仙吕：六么序、后庭花
来自南吕：隔尾、干荷叶
来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
来自越调：三台印
来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲
子
（6）双调可借曲牌：有9调
来自大石调：随煞
来自仙吕：金盏儿
来自中吕：卖花声
来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
来自商调：玉抱肚
来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有4调
来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
来自双调：收尾
（8）商调可借曲牌有23调：
自来黄钟宫：节节高、四门子
来自正宫：小梁州
来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后
庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
来自中吕：山坡羊
来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
来自越调：酒旗儿
来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有3调：
来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和
商调，分别为31调和23调。
杂剧的体式特征：
1）元杂剧的基本结构体式
元杂剧的基本结构形式：四折加一楔子
元杂剧每本由四折构成，这是它的通例。
2）杂剧的体式特征:
（1）结构体制：四折一楔子，题目正名。
（2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个
角色主唱。
（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂。
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不
限）
答：结构缜密，布好“三篇”。“凤头、猪肚、豹尾”，起句开头要美丽，
意新语俊，字响调圆，中间要浩荡延绵，有声有色，结尾要响亮有力，留有余味。
首尾呼应，整体连贯，主题鲜明。
精心酌句体现“三美”。体现音乐美，注意押韵，句式参差变化，注重节奏。体现语言美，活用修辞手法，字词句通俗而朗朗上口。体现风格美，贴近生活，喜怒笑骂，皆可成曲。
勤读前人佳作，勤写勤练。
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，
韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕
〔浪里来煞〕套式。
〔商调•集贤宾 〕不食言天下游
〔集贤宾〕清风碧荷江岸柳，难忘少年游。乌篷船、人人争渡，捕蜻蜓、喜上心头。天向晚、浪静风平，鸟入巢、云起林幽。归期至、欢情难收，客路远、笑语不休。夕阳衔古树，烟雾掩清流。
'〔逍遥乐〕梦醒回首，漏断惊心，诗成饮酒。独卧空楼，倚窗望、满目生愁。我自生来无所求，常相依、终日悠悠。不思拜将，独自挥毫，远胜封侯。〔醋葫芦〕叶作杯，露作酒。
推杯换盏反生忧。世路艰辛珠泪流。嘱添衣袖，真情万里暖心头。
〔浪里来煞〕离别久，不胜愁。人生如梦几春秋。暮来朝去不能共守。愿君长留。余生买醉一世同舟。

烟波散人

小渔村元曲第十四期毕业答卷
学号14048-烟波散人

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是一种韵文形式，盛行于元代。元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：
一是包括小令、带过曲和套数的散曲；
二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲的发展大约可以分为三个时期：
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。
中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式特点？
答： 曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从 1-7 字以至 8-12 字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处：
1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段，如曲牌《满庭芳》，词和曲中都有这个牌子，它们的词曲名相同，那么如何区别呢？此调词名、曲名相同，实则异，如果没标宫调，大家一般用一个简单的方法来看，如是二段的，即是词，如是一段的，即是曲。如：越调、双调都是宫调名。
2）曲有衬字，词一般没有衬字。
曲有衬字，即正格（正字）之外的字，而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多，
南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。
3）用韵不同：
学过词的朋友都知道：词韵通常用《词林正韵》，它分十九部，平、上、去、入声各部分押，曲韵通常用周德清的《中原音韵》。
4）词不能加句子，而部分曲可以加句子
曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定。散曲在字数、句数和调数方面的上述特点，既增加了曲子的生动灵活，又可扩大曲体所表达的内容，体现出散曲比词在体制方面的长足进步。
5）句式长短与音乐情调有关系。词的句子从一字句可至九、十字句（甚至有 11 字句之说）。另外在 套曲中，曲的句子则表现更长。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：
1)词贵雅，曲尚俗。
词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
2）词贵含蓄，曲尚显露。
词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。
它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。
词与曲的区别：
1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上宋词：小令、中调、长调
元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）在格式上
宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）
元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答： 《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。
《中原音韵》的内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳
主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先诗词都是配乐歌唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数，格律，音韵等。
元曲的标题格式分为三部分：
如：“中吕•山坡羊•怀古”或写成〔中吕•山坡羊〕怀古”、“越调•天净沙•秋思”、或写成〔越调•天净沙〕秋思，“双调•沉醉东风•渔夫”、“南吕•四块玉•天台路”等等。
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
喜春来[中吕宫]、凭栏人[越调]、梧叶儿[商调]、落梅风[双调]、小桃红[正宫 越调]、四块玉[南吕宫]、醉中天[仙吕宫]、干荷叶[南吕宫]、山坡羊[中吕
宫]。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：元曲的韵律，由于时代的变迁，我们今人已不可能完全破解；一般来说，初学者要学做元曲，可以根据同一曲牌的共性，总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系，曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。
（1）平仄严格。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分，所以，我们在制曲时，不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。
以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特
之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
（2）用法上也存在平上互代现象。上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
（3）元曲多为平仄相间的律句:从上面我们分析的20 多首〔天净沙〕的例子看，其体裁短小，基本是平仄相间的律句。
8、曲的对仗共有那 10 种及它们各自的特点？
答：曲词对仗的主要形式，据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥德《曲律》等书的记载，有如下 10 种：
1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；
6、连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
合璧对：两句相对，称合璧对。
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，
这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即有。
扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
连璧对：凡曲中有四句相对者称为连璧对。
联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。
两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵。
衬字对：所加的衬字对仗且句子对仗。
叠字对:运用叠字且对仗。


9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答： 所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。特点：小令，往往指的是与相对成套曲的区别而言的。曲的小令，还有个与词的许多小令不同的是，每首曲的小令是一韵到底而不换韵。
有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。特点：重头小令就相当于一组散套，用来叙述一件事或描写某处风景，每一曲描写的都是总题目的一个部分，各曲之间相对独立，有自己的分标题，不管是否写出总、分标题，只要具备这种含义即是。重头小令可以重复填写，可以填两首，也可以填上百首。但其内容上总要有些联系，这样的才是重头小令。
带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。
带过曲的特点：在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。
散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散曲套数的特点：
（1）散套由多支曲子组成。
（2）始终用一个韵。
（3）语言更俚俗、形式更活泼；
（4）曲牌之间的联缀次序有一定规律，有首有尾。作者在创作散套时必须依照成规组曲，不是说只要在同一宫调，想怎样组合就怎样组合。
（5）套曲与带过曲的区别
带过曲中就两三支单曲，而套曲则更多，且套曲一般要用〔尾煞〕〔尾〕等结束，套曲有尾声，带过曲则没有。
带过曲与重头小令的相同点与不同点：1、相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
2、不同点：一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；
二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕，有明•康海曲作，此体式由四支曲组成，突破了三支之限，这仅是特例。
三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。
总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答： 衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
特点：曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。曲牌与词牌不同的或名同实不同的，“幺篇”应是参照词的下片形式而形成的。元•白朴《水龙吟》词小序云：“幺前三字用仄者，见田不伐《荡沤（ōu）集•水龙吟》二首，皆如此”。这里所谓的“幺前三字”，即该词的上片结尾三字。可见白朴以下片为“幺”，借用曲的术语来说词，古人词曲多不细分，但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来。初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。
这样我们就能得出结论：曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。“重头”仅限用于小令，而“幺篇”既可用于小令，也可用于套数。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”，就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。
集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
写作要求： 近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。
集曲也有一定的技术要求。
1）在名称上，集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，就是我们刚才所举的一系列例子。〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三调各数句而成。
2）在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同，但可以相通的曲牌（曲谱中有规定，如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫，就叫“相通”）。
3）在曲式上，一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句；集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句；三是集曲的中间各句，则较为灵活。这种技术规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。
集曲形式变化
集曲虽是乐曲形式的一种变化，却反映了内容表现上的不同要求。当原有的单一曲牌不足以表达复杂的感情内容时，就需要把几支情趣不同的曲牌加以综合运用，使得一支曲牌能够表现多种不同的情绪的转折变化，这就为传统曲牌适应戏剧性的多样变化开辟了广阔的途径。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散套分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北
两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：简单地讲就是曲中句子的字数增加或减少。在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调 315 章当中，有 14 章是注明：“句字不拘，可以增损”王力在《曲律学》中也曾提到：如：南吕〔玄鹤鸣•哭皇天〕就是。《北词广正谱》所谓“字句不拘，可以增损，周德清释注”的。（ 就是说这个曲牌可以字句增损，但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来），还有刘长年在《格律新编》中指出了增损的曲牌。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：曲之用韵正如词之用韵一样，元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，王力先生对其中一些韵部进行了划分：曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：
（1）借韵：
在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。
（2）赘韵：
即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
（3）暗韵：
所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
（4）重韵：
即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。
重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个
理由：一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；二
是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需
用的韵脚比诗词多数倍；三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。
（5）失韵：
即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答： 套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。
剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打
科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
（4）楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答： 剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须
贴切、和谐。 散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少。
套曲可以借宫的：
（1）黄钟宫可借曲牌，有 5 调：
（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
（2）正宫可借曲牌，有 32 调：
来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
来自仙吕宫的有：金盏儿
来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有 12 调：
来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
来自中吕：满庭芳
来自双调：得胜乐、小将军
来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有 5 调
来自黄钟宫：神仗儿
来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有 31 调
来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木
儿煞
来自仙吕：六么序、后庭花
来自南吕：隔尾、干荷叶
来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
来自越调：三台印
来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
（6）双调可借曲牌：有 9 调
来自大石调：随煞
来自仙吕：金盏儿
来自中吕：卖花声
来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
来自商调：玉抱肚
来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有 4 调
来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
来自双调：收尾
（8）商调可借曲牌有 23 调：
自来黄钟宫：节节高、四门子
来自正宫：小梁州
来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后
庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
来自中吕：山坡羊
来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
来自越调：酒旗儿
来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有 3 调：
来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借 32 调；其次算中吕和商调，分别为 31 调和 23 调。
杂剧的体式特征：
1）元杂剧的基本结构体式
元杂剧的基本结构形式：四折加一楔子
元杂剧每本由四折构成，这是它的通例。
2）杂剧的体式特征:
（1）结构体制：四折一楔子，题目正名。
（2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：概括地说就是“观世音菩萨”。
观：《文心雕龙》里说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”因此我们要先大量的阅读元曲，甚至背诵其名篇佳句。
世：要多关注社会时事，拓宽视野。多观察大自然以及生活中的方方面面。为写作积累素材。
音：熟练掌握音韵学和一些乐理知识。
菩萨：要有一颗悲悯之心。唐诗圣杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；宋范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。他们不仅只是华丽辞藻的堆砌，而是有一颗悲悯苍生的心啊！
具体地讲，结构要缜密，布置好“三篇”即“凤头、猪肚、豹尾”。开头要先声夺人，意新语俊，字响调圆，中间要浩荡延绵，有声有色，结尾要响亮有力，留有余味。首尾呼应，整体连贯，主题鲜明。

二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
曲例：〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代：乔吉
恨青青画桥东畔柳，曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼，又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔，同心方胜结，缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩，空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧？听枝上数声黄栗留，怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞，殢风流还自怨风流。病多不奈秋，未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕不要你护雕，阑花甃香，荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸，只要你重温灞陵别后酒。如今时候，只要向绿阴深处缆归舟。

曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（平）△，×仄仄平平△。×××、×平×厶，×××、×仄平平△。×××、×仄平平，×××、×仄平平△。×平厶平平去上（平）△，×××、×仄平平△。×平平仄仄，×仄仄平平△。
〔逍遥乐〕×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。×仄平平△，×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平（上）△，×××、×仄平平△。×平×仄，×仄平平，×仄平平△。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（平）△。×平×仄仄平平△，×仄×平平去上（平）△。×平平去△，×平×仄仄平平△。
〔浪里来煞〕平去平△，平去上△。＋平＋仄仄平平△。＋平去平平（上）去上△，＋平平去△。＋平＋仄仄平平△。

（曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。）

【商调*集贤宾]菊韵悠悠

烟波散人

[集贤宾]

九华擅秋花盛美，秀影满东篱。风瑟瑟、神形飘逸，日融融、仪态矜持。精洁里、尚带清华，尘境中、宛若仙姿。才名淡、陶公乐彼，情怀深、帝女萋迷。相亲邻月朵，酷爱事风篱。

[逍遙乐]
贞花柔惠，金茎垂绥，冷香覆蕊，雅士宗推。当茶饮、散热驱疲，拌粥食、清肺益脾。称君子、不逊兰梅。冰清孤傲，玉洁高情，隽逸幽奇。

[醋葫芦]
寿客行，志士为，敢于萧瑟斗霜欺。我醉酡颜心甚喜，千方百计，云乡鹤苑觅芳枝。

[浪里来煞]
暮节醅，新菊醴，秋风院落敞心扉。诗词畅舒菊月美，真情浓织，吟情满满入诗杯。

笑嫣

小渔村元曲十四期毕业答卷
学号:14045     网名:青衣
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答:一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如：汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。元曲有杂剧、散曲之分 。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”，随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来，它的发展大约可以分为三个时期：
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。 　　
中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。 　

3、元曲的体式特点？
答:
1）在语言上：而散曲通俗活泼；
2）在格律上：散曲更自由些；
3）在分类上：元曲分剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）在格式上：元曲宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答:归纳总结词与曲的区别：
1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上宋词：小令、中调、长调
元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）在格式上
宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）
元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？答:《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。
元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”
同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答:元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。在标题上分为三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
喜春来：中吕宫
凭栏人：越调
梧叶儿：商调
落梅风：双调
小桃红：越调
四块玉：南吕宫
醉中天：仙吕宫
干荷叶：南吕宫
山坡羊：北曲中吕宫，南曲商调。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答:1、平仄严格曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分，所以，我们在制曲时，不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
2、用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲词对仗的主要形式，据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥德《曲律》等书的记载，有如下10种：1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6、连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
元曲的对仗特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令：以一支曲子为独立单位，如关汉卿《四块玉•别情》。重头小令：是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。
带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式，通称为带过曲。每支带过曲的具体名称，即由该曲所用的各个曲牌名称组成，并在中间夹以“带”“带过”“过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。例如：〔正宫•脱布衫带小梁州〕〔南吕•骂玉郎兼感皇恩采茶歌〕〔双调•雁儿落过得胜令〕〔中吕宫•齐天乐过红衫儿〕。
散曲，或称为"清曲"、"今乐府"。散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
一是加于句首，二是加于句中，三是加于句末（一般情况下，衬字是不能加于句末的，只在特定情况下才加于句末）。
由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答:幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。
重头小令与幺篇很相似,都是同一曲谱重复使用,但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务,却各有分工,各自叙述一个分标题,而且有些各自成韵,彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱,其韵要求一韵到底。么篇与重头不同,重头可以重复多遍,么篇则只重复一次而已。 这样我们就能得出结论:曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令,即是重复前曲,类诗词之联章,是以相同曲牌,围绕某一主题填写数支曲子,或曰一组曲子。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答:集曲可兼指南曲中的一种创制新调(新曲牌)的方法。并非“集成句而为曲”之意，而是一个曲学名词。
“集”与“犯”是南曲曲牌的一种形式。自同一宫调或属于同一笛色的不同 宫调内，选取不同曲牌的各一节，组合为新曲。集同宫调曲的称为犯本宫，异宫调相集称为犯别宫。集曲都另立新名，通常是自所用 曲牌名中各取一二字，合为曲名，如集〔八声甘州〕和〔排歌〕而成 〔甘州歌〕等。也有在所集曲中的主要曲牌名字上加“犯”字的，如〔风入松犯〕〔二犯江儿水〕等。
集曲的写作要求是:近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。需要我们掌握的是集曲也是有一定的写作规律的。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答:散套散套是指由同一宫调的若干支曲子组成的组曲，长短不拘，一韵到底，用来抒情或叙事。
分为北曲联套、南曲联套、南北合套三种形式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答:在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增加、减少。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答:元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。韵中宽、中、窄和险韵部划分 曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，王力先生对其中一些韵部进行了划分： 宽韵：齐微、鱼模、萧豪； 中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵； 窄韵：寒山、监咸和支思 险韵：桓欢、侵寻和廉纤。曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：
   （1）借韵，（2）赘韵，（3）暗韵，（4）重韵，
（5）失韵等

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答:套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别: 散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。
杂剧的结构：
   （1）宾白：指戏曲中的“道白”。
   （2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答:  剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则:
  借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。
哪些套曲可以借宫:
1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
2）正宫可借曲牌，有32调
3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
4）南吕宫可借曲牌有5调
5）中吕宫可借曲牌有31调
6）双调可借曲牌：有9调
7）越调可借曲牌有4调
8）商调可借曲牌有23调
9）大石调可借曲牌有调杂剧的体式特征:
（1）结构体制：四折一楔子，题目正名
楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
宾白：它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。又称韵白和散白。
对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。
元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：
一是人物一般的动作。如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝，注明“趋接科”；
二是表示人物的表情；
三是表示武打动作：《襄阳会》四折“四将做混战科”；
四是指剧中穿插的歌舞动作。
《梧桐雨》二折玉环舞蹈，“正旦做舞科”，有时也表示剧中的舞台效果。《汉宫秋》“雁叫科”。
（2）音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂
旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
正旦：歌唱的主要女演员。
外旦、贴旦：次要女演员
末包括正末、小末、冲末、副末。指男演员
正末是歌唱的主要男演员
外末、副末是次要的男演员
冲末是首次上场的男演员
净：是地位低下的喜剧性人物
杂：是除以上三类外的演员
有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答:要结构缜密，布好“三篇”。曲，由于自身的特点，既可以用来抒情，又可以用来叙事，由此也带来曲在创作上的一些特殊要求。作曲时，首先要把基本功打牢。初学者是勤练笔，要经历不断地磨练和突破，才能把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味，情感的融洽。 其实音乐美与语言美也许属于风格的范畴，而曲则敢于离经叛道，另辟前程，我在以后的创作中尽量回归自然，贴近生活，喜怒笑骂，皆可成曲。要跳出写诗、词的樊篱。更不能用写诗、词的方法创作曲，这可能是我写出来的曲缺乏“曲味”的原因。为了能写出好曲继续努力。

二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。
〔商调•集贤宾 〕仲秋寄怀
文/青衣
桂香小院相挽手，信步入中秋。天上栽花君莫妒，庭前置酒月来酬。三五夜、笑语盈楼，亲朋聚、一醉方休。相思阕长情写透，佳期短远客难留。阑珊灯火处，聚散复何求。
〔逍遥乐〕诗心儿瘦，适性儿修，高楼住久。茂苑停留，心尖难消是乡愁。每醉篱栅忆旧俦。家山可改旧时柔？黄花清秀，云彩遐悠，逝水东流。
〔醋葫芦〕见月圆，遥望久。流尘落叶难回头，暗壁砌虫终闭口。悲欢离合，人生若梦幻中游。
〔浪里来煞〕凉意叟，月映楼。清风无意惹闲愁。这时光任我端在手，赏秋时候，重回故里尽兴闲游。

曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（韵，可平），×仄仄平平（韵）。
×××、×平×厶，×××、×仄平平（韵）。×××、×仄平平，×××、×仄平平（韵）。×平厶平平去上（韵，可平），×××、×仄平平（韵）。
×平平仄仄，×仄仄平平（韵）。
〔逍遥乐〕
×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。
×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。
×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（韵，可平）。×平×仄仄平平（韵），×仄×平平去上（韵，可平）。
×平平去（韵），×平×仄仄平平（韵）。 （说明：[上]韵可[平]代）
〔浪里来煞〕平去上（韵），上去平（韵）。
平平平去上平平（韵）。
上平平去上平去上（韵），去平平去（韵）。
平平上去上去平平（韵）。

巧巧

小渔村十四期元曲班毕业答卷
文/14049—巧巧
一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答:一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。元曲又称长短句，是盛行于 元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体: 一是包括小令、带过曲和套数的散曲; 二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?
  答:元曲的发展大约可以分为三个时期:
初期:元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有 鲜明的通俗化口语化的特点和犷放开朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其 中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。
中期:从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、 文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本 身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷， 怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当 时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期:元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题 以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了 衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以 南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南 戏、昆剧及粤剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻 意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式特点?
答: 曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是 合乐能唱的歌词;其句式从 1-7 字以至 8-12 字不等，但一字句到七字句是基本 句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的 地方。但同为长短句式，也有相异之处:
1)词分为一段(或片、遍、阕)二段、三段、四段，而以二段为最多，曲 通常只有一段，如曲牌《满庭芳》大家可以查一查，是不是词和曲中都有这个牌 子，它们的词曲名相同，那么如何区别呢?此调词名、曲名相同，实则异，如果 没标宫调，大家一般用一个简单的方法来看，如是二段的，即是词，如是一段的，

即是曲。如:越调、双调都是宫调名。
2)曲有衬字，词一般没有衬字 曲有衬字，即正格(正字)之外的字，而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字
较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多， 南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。
3)用韵不同:
学过词的朋友都知道:词韵通常用《词林正韵》，它分十九部，平声、上、 去、入声各部分押，曲韵通常用周德清的《中原音韵》。
4)词不能加句子，而部分曲可以加句子
曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数， 这是曲律的规定。
散曲在字数、句数和调数方面的上述特点，既增加了曲子的生动灵活，又可 扩大曲体所表达的内容，体现出散曲比词在体制方面的长足进步。
5)句式长短与音乐情调有关系。词的句子从一字句可至九、十字句(甚至 有 11 字句之说)。另外在 套曲中，曲的句子则表现更长。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答:从风格上看，宋词较为多样化:豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽 等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主， 力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说:
1)词贵雅，曲尚俗。
词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲 尚俗”实际应包括两方面的内容:一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词 那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更 加生动活泼，更加生活化一些。
2)词贵含蓄，曲尚显露。
词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为 主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基 本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。 它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味， 贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法， 喜欢白描、直陈胸臆。
归纳总结词与曲的区别:
1) 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼; 2) 在格律上词要求严格，而散曲更自由些; 3) 在分类上宋词:小令、中调、长调
元曲:剧曲(杂剧)、散曲(小令、套数)
4)在格式上
宋词:词牌十标题(如《水调歌头• 明月几时有》) 元曲:宫调十曲牌十标题(如:〔中吕•山坡羊〕苏武持节)。一般把宫调
和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。 5、什么是中原音韵?它包括那些内容?

答: 《中原音韵》，元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著，是我国出现最 早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。
《中原音韵》的内容主要包括三个方面内容:“曲韵韵谱”、“正语作词起 例”和“作词十法”。
第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出: “欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就 是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语 言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳 主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚 的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上 声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中， 平声则又分为阴平和阳平。
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及 宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分，“作词十法”(元人把曲亦叫词)，主要表述了周氏的曲学理 论主张。“十法”为:知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对 偶、末句和定格。
6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于
哪个宫调?喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉
中天、干荷叶、山坡羊。
答:元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合 适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱 时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先诗词都是配乐歌唱 的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数， 格律，音韵等。
元曲的标题格式分为三部分: 如:“中吕•山坡羊•怀古”或写成〔中吕•山坡羊〕怀古”、
“越调•天净沙•秋思”、或写成〔越调•天净沙〕秋思，
“双调•沉醉东风•渔夫”、“南吕•四块玉•天台路”等等。 第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。 第二部分如:我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类 似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。 第三部分如:“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
喜春来[中吕宫]、凭栏人[越调]、梧叶儿[商调]、落梅风[双调]、小桃红[正 宫 越调]、四块玉[南吕宫]、醉中天[仙吕宫]、干荷叶[南吕宫]、山坡羊[中吕 宫]。
7、详细回答元曲的平仄韵律? 答:元曲的韵律，由于时代的变迁，我们今人已不可能完全破解;一般来说，

初学者要学做元曲，可以根据同一曲牌的共性，总结出这一曲牌最合理的平仄韵 律关系，曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。
(1)平仄严格。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音 韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声 要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区 分，所以，我们在制曲时，不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分，有 时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的 独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。 以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特 之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的 “上”、“去”。
(2)用法上也存在平上互代现象。上声和去声虽然同属于仄声，但是在元 曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平 声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
(3)元曲多为平仄相间的律句:从我们前面的例子中，发现元曲多为平仄相 间的律句。上面我们分析了 20 多首〔天净沙〕的例子，其体裁短小，基本 是平仄相间的律句。
8、曲的对仗共有那 10 种及它们各自的特点?
答:曲词对仗的主要形式，据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、 王骥德《曲律》等书的记载，有如下 10 种: 1、合璧对;2、鼎足对;3、扇面对(隔句对);4、救尾对;5、首尾对; 6、连璧对;7、联珠对;8、两韵对;9、衬字对;10、叠字对。
合璧对:两句相对，称合璧对。
鼎足对:三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对， 这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。
扇面对(隔句对):凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
救尾对:把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得 比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
首尾对:一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式 为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
连璧对:凡曲中有四句相对者称为连璧对。
联珠对:曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两 种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是 同一句式的多句相对称为联珠对。
两韵对:曲词一般用韵有较密的特点，两句(甚至三句)可既对仗又押韵， 故称。
衬字对:所加的衬字对仗且句子也对仗。::: 叠字对:运用叠字且对仗。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回 答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?

答: 所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字 少是其基本特征。特点:小令，往往指的是与相对成套曲的区别而言的。曲的小 令，还有个与词的许多小令不同的是，每首曲的小令是一韵到底而不换韵。
有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该 是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百 支。特点:重头小令就相当于一组散套，用来叙述一件事或描写某处风景，每一 曲描写的都是总题目的一个部分，各曲之间相对独立，有自己的分标题，不管是 否写出总、分标题，只要具备这种含义即是。重头小令可以重复填写，可以填两 首，也可以填上百首。但其内容上总要有些联系，这样的才是重头小令。
带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组 成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一 般不超过三支，再多只能改成散套。
带过曲的特点:在用韵上:带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一 韵。
散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲， 按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。 散曲套数的特点:
(1)散套由多支曲子组成。
(2)始终用一个韵。
(3)语言更俚俗、形式更活泼; (4)曲牌之间的联缀次序有一定规律，有首有尾。作者在创作散套时必须
依照成规组曲，不是说只要在同一宫调，想怎样组合就怎样组合。 (5)套曲与带过曲的区别 带过曲中就两三支单曲，而套曲则更多，且套曲一般要用〔尾煞〕〔尾〕等
结束，套曲有尾声，带过曲则没有。
带过曲与重头小令的相同点与不同点:1、相同点:都由几个音韵相近、声 调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
2、不同点:一是带过曲是三个以下(包括三个)的单支曲子组合，组合后 的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法 相同的数支小令联合而成;
二是带过曲一般最多只有三支;异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其 中，〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕，有明•康海曲作，此体式由四 支曲组成，突破了三支之限，这仅是特例。
三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调(极少数串宫带过)，并且音韵 衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。
总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们 所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同 题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?

答: 衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普 通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子;尤其北曲就是 如此。
特点:曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的 前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所 用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中， 衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往 往是唱时快速而有节奏地一口带过。
衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

巧巧

11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?
答:幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个 宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字 或加一【么篇】字样。
认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。曲牌与词牌不同的或名同实不同的， “幺篇”应是参照词的下片形式而形成的。元•白朴《水龙吟》词小序云:“幺前三 字用仄者，见田不伐《荡沤(ōu)集•水龙吟》二首，皆如此”。这里所谓的“幺 前三字”，即该词的上片结尾三字。可见白朴以下片为“幺”，借用曲的术语来说 词，古人词曲多不细分，但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。“幺篇”换头，也 是延承诗词的换头而来。
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质 之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题， 而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其 韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。 这样我们就能得出结论:曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重 复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组 曲子。通常为四支(或曰不低于二支)，亦可多至数十支上百支，可每首一题， 也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。“重头”仅限用于小令，而“幺篇”既 可用于小令，也可用于套数。
12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
答:所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形 式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干 乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”，就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的 犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集 曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调， 有其它的曲调串进来。
也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。 集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊 破”字样。

写作要求: 近代的曲学大师吴梅说:“集曲无定格，但取音调之和，盖知 音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有 收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编) 中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。
集曲也有一定的技术要求。
1)在名称上，集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，就是我 们刚才所举的一系列例子。〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三 调各数句而成。
2)在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同，但可以相通的曲牌 (曲谱中有规定，如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫，就叫“相通”)。
3)在曲式上，一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句;集曲的末数句， 亦必须是原曲的末数句;三是集曲的中间各句，则较为灵活。这种技术规范，乃 是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。
集曲形式变化
集曲虽是乐曲形式的一种变化，却反映了内容表现上的不同要求。当原有的 单一曲牌不足以表达复杂的感情内容时，就需要把几支情趣不同的曲牌加以综合 运用，使得一支曲牌能够表现多种不同的情绪的转折变化，这就为传统曲牌适应 戏剧性的多样变化开辟了广阔的途径。
13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支 曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境 界。
散套分三种形式:
(1)北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如: 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用;
(2)南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
(3)南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北 两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
答:简单地讲就是曲中句子的字数增加或减少。在曲谱中，其曲谱句、字数 一般是较为固定的(当然衬字除外)，但也有一些调的句、字可以增、损，周德 清《中原音韵》所载曲调 315 章当中，有 14 章是注明:“句字不拘，可以增损” 王力在《曲律学》中也曾提到:如:南吕〔玄鹤鸣•哭皇天〕就是。《北词广正 谱》所谓“字句不拘，可以增损，周德清释注”的。( 就是说这个曲牌可以字 句增损，但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来)，还有刘长年在《格律新 编》中指出了增损的曲牌。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的? 答:曲之用韵正如词之用韵一样，元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水

韵重新划分成十九部。曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵， 王力先生对其中一些韵部进行了划分:曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵， 从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特 殊情况:
(1)借韵: 在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲
中不视为出韵，而称之为借韵。 (2)赘韵:
即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如 果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的 句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
(3)暗韵: 所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
(4)重韵: 即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。
重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个 理由:一是有些曲韵比诗韵更窄(如支思、桓欢)，不得不以重音效为抵偿;二 是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵;特别是在杂剧里，每折一韵，需 用的韵脚比诗词多数倍;三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。
(5)失韵: 即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严
重。
16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结
构?
答: 套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套， 并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲 牌一般较少，但也有特长的。 剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的 曲牌也比较多。
杂剧的结构:
(1)宾白:指戏曲中的“道白”。 (2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打
科、见科、哭科等。 (3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合
的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王 实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二 十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
(4)楔子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端 或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每 个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与

折之间也设“楔子”。 (5)煞(煞尾):与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指
每一折剧曲的结尾一曲。 (6)正名与题目:北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道
出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂 剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂
剧的体式特征?
答: 剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧 本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌， 这就叫借宫。
借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须 贴切、和谐。 散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少。
套曲可以借宫的: (1)黄钟宫可借曲牌，有 5 调:
(来自大石调)随煞、(来自仙吕)柳叶儿、(来自中吕)山坡羊、(即 随尾，来自南吕)黄钟尾、(来自商调)挂金索。
(2)正宫可借曲牌，有 32 调:
来自中吕的:叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、 喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静(来自中 吕)、四换头(来自中吕)、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌 鹑、齐天乐、红衫儿
来自双调的有:太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟 来自仙吕宫的有:金盏儿
来自般涉调:耍孩儿、煞
(3)仙吕宫可借曲牌，有 12 调: 来自大石调:归塞北、好观音、青杏子、随煞 来自正宫:塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍 来自中吕:满庭芳 来自双调:得胜乐、小将军 来自商调:凤鸾吟
(4)南吕宫可借曲牌有 5 调 来自黄钟宫:神仗儿 来自双调:水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
(5)中吕宫可借曲牌有 31 调 来自正宫:滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、
伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木 儿煞
来自仙吕:六么序、后庭花 来自南吕:隔尾、干荷叶 来自双调:镇江回、乱柳叶、风流体

来自越调:三台印
来自般涉调:哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲 子
(6)双调可借曲牌:有 9 调 来自大石调:随煞
来自仙吕:金盏儿
来自中吕:卖花声 来自南吕:梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝 来自商调:玉抱肚
来自般涉调:耍孩儿
(7)越调可借曲牌有 4 调 来自仙吕:醉中天、醉扶归、三番玉楼人 来自双调:收尾
(8)商调可借曲牌有 23 调:
自来黄钟宫:节节高、四门子
来自正宫:小梁州 来自仙吕宫:赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后
庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子 来自中吕:山坡羊
来自双调:雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送 来自越调:酒旗儿
来自商角调:应天长
(9)大石调可借曲牌有 3 调:
来自小石调:天上谣、恼煞人、伊州遍 以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借 32 调;其次算中吕和
商调，分别为 31 调和 23 调。
杂剧的体式特征: 1)元杂剧的基本结构体式 元杂剧的基本结构形式:四折加一楔子 元杂剧每本由四折构成，这是它的通例。
2)杂剧的体式特征: (1)结构体制:四折一楔子，题目正名。
(2)音乐体制:每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个 角色主唱。
(3)角色分工:分为:旦、末、净、杂。
18、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不 限)

答:结构缜密，布好“三篇”。“凤头、猪肚、豹尾”，起句开头要美丽， 意新语俊，字响调圆，中间要浩荡延绵，有声有色，结尾要响亮有力，留有余味。 首尾呼应，整体连贯，主题鲜明。
精心酌句 体现“三美”。体现音乐美，注意押韵，句式参差变化，注重节 奏。体现语言美，活用修辞手法，字词句通俗而朗朗上口。体现风格美，贴近生 活，喜怒笑骂，皆可成曲。
勤读前人佳作，勤写勤练。
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，
韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕
〔浪里来煞〕套式。
〔商调•集贤宾〕无悔春秋
制曲14049—巧巧
怡轩小院和风柔，徐徐入小楼，苔痕绒丝阶台上，绿荫椿冠花影投。安居桃源何求？明月朗相伴左右，翰墨香素笺情流。霜颜纵有尘烟宿，风骨不输松德修。心静因无欲，秉烛作诗酬。
[逍遥乐]登泰山傲立云头，岩松影留。怡兴姑苏，太湖虎丘。蓬莱阁鹳雀楼北固楼，辛弃疾王之煥诗韵品酒。春悦竹海，夏荡轻舟，冬赏梅羞。
[醋葫芦]忆往昔结缘天香留，忙碌碌初生耕犊，勤学习苦练功从春夏到冬秋。兢兢业业干，前进路上永不休。几十年如一日无悔春秋。
[浪里来煞]夕阳无限好，灿霞染云，綻出美妙画图。忆往昔悠悠岁月酿美酒，享今朝怡然自得万虑 休。品岁月静好，赋新词咏心曲放展歌喉。

绝谷画蝶1

十四期元曲班毕业答卷
学号：14037   网名：竹山
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
元曲的分类：杂剧和散曲。元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲的发展大约可以分为三个时期： 　　
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。 　　
中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。    末期：元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。 
3、元曲的体式特点？
答：曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从 1-7 字以至 8-12 字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处：
1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段，如曲牌《满庭芳》大家可以查一查，是不是词和曲中都有这个牌子，它们的词曲名相同，那么如何区别呢？此调词名、曲名相同，实则异，如果没标宫调，大家一般用一个简单的方法来看，如是二段的，即是词，如是一段的，即是曲。如：越调、双调都是宫调名。
2）曲有衬字，词一般没有衬字曲有衬字，即正格（正字）之外的字，而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。
3）用韵不同：
学过词的朋友都知道：词韵通常用《词林正韵》，它分十九部，平声、上、去、入声各部分押，曲韵通常用周德清的《中原音韵》。
4）词不能加句子，而部分曲可以加句子曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定。
散曲在字数、句数和调数方面的上述特点，既增加了曲子的生动灵活，又可扩大曲体所表达的内容，体现出散曲比词在体制方面的长足进步。
5）句式长短与音乐情调有关系。词的句子从一字句可至九、十字句（甚至有 11 字句之说）。另外在 套曲中，曲的句子则表现更长。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽
等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：
1)词贵雅，曲尚俗。
词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
2）词贵含蓄，曲尚显露。
词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。
它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。
归纳总结词与曲的区别：
1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上宋词：小令、中调、长调元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）在格式上
宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）
元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调
和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
《中原音韵》的内容    该书内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。    第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派
入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。    第二部分，“正语作词起例”，
主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。     第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲的曲调，元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先诗词都是配乐歌唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数，格律，音韵等。学习曲，大家都有格律诗和词的基础，都感觉到了诗词之美，这是因为这种格律符合汉语言的规律，最大限度地发挥了汉语言的韵律之美。诗的形式之美，就是由平仄不同的发音构成了抑扬顿挫的美感。曲的格律形式与诗词有许多共通之处，但也有不同的地方。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
元曲的标题格式 ：在标题上分为三部分：     在我们接触元曲或散曲，经常会看到一些如：
“中吕•山坡羊•怀古”或写成〔中吕•山坡羊〕怀古”、
“越调•天净沙•秋思”、或写成〔越调•天净沙〕秋思，
“双调•沉醉东风•渔夫”、“南吕•四块玉•天台路”等等。
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
喜春来～[中吕宫]、凭栏人～[越调]、梧叶儿～[商调]、落梅风～[双调]、小桃红～[正宫 越调]、四块玉～[南吕宫]、醉中天～[仙吕宫]、干荷叶～[南吕宫]、山坡羊～[中吕宫]。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：元曲的韵律，由于时代的变迁，我们今人已不可能完全破解；一般来说，初学者要学做元曲，可以根据同一曲牌的共性，总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系，曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。
（1）平仄严格。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分，所以，我们在制曲时，不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。
以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
（2）用法上也存在平上互代现象。上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
（3）元曲多为平仄相间的律句:从我们前面的例子中，发现元曲多为平仄相间的律句。上面我们分析了 20 多首〔天净沙〕的例子，其体裁短小，基本是平仄相间的律句。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲词对仗的主要形式，据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥德《曲律》等书的记载，有如下 10 种：
(1)合璧对：两句相对，称合璧对。
(2)鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。
(3)扇面对（又名隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
(4)救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
(5)首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
(6)连璧对：凡曲中有四句相对者称为连璧对。
(7)联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。
(8)两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。
(9)衬字对：所加的衬字对仗且句子也对仗。
(10)叠字对：运用叠字且对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。特点：小令，往往指的是与相对成套曲的区别而言的。曲的小令，还有个与词的许多小令不同的是，每首曲的小令是一韵到底而不换韵。
有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。特点：重头小令就相当于一组散套，用来叙述一件事或描写某处风景，每一曲描写的都是总题目的一个部分，各曲之间相对独立，有自己的分标题，不管是否写出总、分标题，只要具备这种含义即是。重头小令可以重复填写，可以填两首，也可以填上百首。但其内容上总要有些联系，这样的才是重头小令。
带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。
带过曲的特点：在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。
散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散曲套数的特点：
（1）散套由多支曲子组成。
（2）始终用一个韵。
（3）语言更俚俗、形式更活泼；
（4）曲牌之间的联缀次序有一定规律，有首有尾。作者在创作散套时必须依照成规组曲，不是说只要在同一宫调，想怎样组合就怎样组合。
（5）套曲与带过曲的区别
带过曲中就两三支单曲，而套曲则更多，且套曲一般要用〔尾煞〕〔尾〕等结束，套曲有尾声，带过曲则没有。
带过曲与重头小令的相同点与不同点：(1)相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。(2)不同点：一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中，〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕，有明•康海曲作，此体式由四支曲组成，突破了三支之限，这仅是特例。三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。
总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
衬字的特点：曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。曲牌与词牌不同的或名同实不同的，“幺篇”应是参照词的下片形式而形成的。元•白朴《水龙吟》词小序云：“幺前三字用仄者，见田不伐《荡沤（ōu）集•水龙吟》二首，皆如此”。这里所谓的“幺前三字”，即该词的上片结尾三字。可见白朴以下片为“幺”，借用曲的术语来说词，古人词曲多不细分，但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来。
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。
这样我们就能得出结论：曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。“重头”仅限用于小令，而“幺篇”既可用于小令，也可用于套数。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”，就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。
集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
写作要求： 近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。
集曲也有一定的技术要求。
(1)在名称上，集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，就是我们刚才所举的一系列例子。〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三调各数句而成。
(2)在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同，但可以相通的曲牌（曲谱中有规定，如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫，就叫“相通”）。
(3)在曲式上，一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句；集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句；三是集曲的中间各句，则较为灵活。这种技术规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。
集曲形式变化集曲虽是乐曲形式的一种变化，却反映了内容表现上的不同要求。当原有的单一曲牌不足以表达复杂的感情内容时，就需要把几支情趣不同的曲牌加以综合运用，使得一支曲牌能够表现多种不同的情绪的转折变化，这就为传统曲牌适应戏剧性的多样变化开辟了广阔的途径。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散套分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：简单地讲就是曲中句子的字数增加或减少。在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调 315 章当中，有 14 章是注明：“句字不拘，可以增损”王力在《曲律学》中也曾提到：如：南吕〔玄鹤鸣•哭皇天〕就是。《北词广正谱》所谓“字句不拘，可以增损，周德清释注”的。（ 就是说这个曲牌可以字句增损，但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来），还有刘长年在《格律新编》中指出了增损的曲牌。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：曲之用韵正如词之用韵一样，元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，王力先生对其中一些韵部进行了划分：曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：
（1）借韵：
在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。
（2）赘韵：
即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
（3）暗韵：
所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
（4）重韵：
即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。
重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个理由：一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；二是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需用的韵脚比诗词多数倍；三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。
（5）失韵：
即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。
剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
（4）楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。 散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少。
套曲可以借宫的：
（1）黄钟宫可借曲牌，有 5 调：
（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
（2）正宫可借曲牌，有 32 调：
来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
来自仙吕宫的有：金盏儿
来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有 12 调：
来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
来自中吕：满庭芳
来自双调：得胜乐、小将军
来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有 5 调
来自黄钟宫：神仗儿
来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有 31 调
来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
来自仙吕：六么序、后庭花
来自南吕：隔尾、干荷叶
来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
来自越调：三台印
来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
（6）双调可借曲牌：有 9 调
来自大石调：随煞
来自仙吕：金盏儿
来自中吕：卖花声
来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
来自商调：玉抱肚
来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有 4 调
来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
来自双调：收尾
（8）商调可借曲牌有 23 调：
自来黄钟宫：节节高、四门子
来自正宫：小梁州
来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
来自中吕：山坡羊
来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
来自越调：酒旗儿
来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有 3 调：
来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借 32 调；其次算中吕和商调，分别为 31 调和 23 调。
杂剧的体式特征：
1）元杂剧的基本结构体式
元杂剧的基本结构形式：四折加一楔子元杂剧每本由四折构成，这是它的通例。
2）杂剧的体式特征:
（1）结构体制：四折一楔子，题目正名。
（2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限） 
答：结构缜密，布好“三篇”。“凤头、猪肚、豹尾”，起句开头要美丽，意新语俊，字响调圆，中间要浩荡延绵，有声有色，结尾要响亮有力，留有余味。
首尾呼应，整体连贯，主题鲜明。
精心酌句 体现“三美”。体现音乐美，注意押韵，句式参差变化，注重节奏。体现语言美，活用修辞手法，字词句通俗而朗朗上口。体现风格美，贴近生活，喜怒笑骂，皆可成曲。
勤读前人佳作，勤写勤练。

二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

〔商调·集贤宾 〕留仙传
谛听
〔集贤宾〕
淄东柳泉传健笔，搭帐蕴时机。好酒端、路人传耳，热茗香、满井流溪。集素材、妖鬼成仙，构巧思、著作新奇。“郢中诗社”办，鹄志事与违。
〔逍遥乐〕
家寒少备，邑友相邀，幕宾甚喜。眼界宽兮，诗文写、尝尽饱饥。寄人篱、辞幕乡回。功名抛却，毕府当师，饮酒馨怡！
〔醋葫芦〕
科举缘，幻想随。三十年帐古来稀，捋须还叹惜。贡生堪涕，省身文录卷长持。
〔浪里来煞〕
骨画窥，遭艳鬼。精狐鬼魅晃人皮。振衣袂抒怀块垒，婴宁迎毕。留仙翁漫步音知。
注：蒲松龄，字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士。

笑嫣

小渔村元曲十四期毕业答卷
学号：14028   网名：竹朗
一、        问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是一种韵文形式，盛行于元代。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如：汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。
元曲的分类：元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
散曲有小令和套曲两种。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，元曲有杂剧、散曲之分 。
元曲的组成包括两类文体：
一是包括小令、带过曲和套数的散曲；
二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：1.初期：元朝立国到灭南宋。代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等。
    2.中期：从元世祖至元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
    3.末期：元成宗至正年间到元末。代表作家有张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式特点？
答：曲的句子长短更为参差，曲通常只有一段，曲有衬字，曲韵通常用周德清的《中原音韵》，有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：在风格上，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：1)词贵雅，曲尚俗。2）词贵含蓄，曲尚显露。
在语言上，词典雅含蓄，而散曲通俗活泼，散曲中大胆运用俗语。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。
该书内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲的曲调。元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
元曲的标题格式：标题上分为三部分：
第一部分是曲子的宫调，如：中吕、越调、双调、仙吕等。
第二部分 是曲牌，如：“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”等。
第三部分是题目，如：“秋思”“渔夫”等。
下列曲牌各自所属宫调：
答：中吕·喜春来、越调·凭栏人、商调·梧叶儿、双调·落梅风、越调·小桃红、南吕·四块玉、
仙吕·醉中天、南吕·干荷叶、中吕·山坡羊（北曲）、商调·山坡羊（南曲）

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：（一）曲字的平仄比诗、词的平仄都要严格。
(1)就用韵的平仄而言， 周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。所以，我们在制曲时，不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言。
(2)至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
（二）用法上存在平上互代现象.上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。

8、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点？
答：曲的对仗主要有以下10种形式及各自特点：
1、合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2、鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
3、扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
4、救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。
5、首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7、联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8、两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。
9. 衬字对：指某一曲牌在曲谱规定的字数以外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
10、叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。
元曲的对仗特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：曲的小令：指的是与相对成套曲的区别而言的。每首曲的小令是一韵到底而不换韵。曲小令的韵脚较密，但平、上在某些位置上（一般在去声字的前后）可以互换，不像诗词那样严格。但曲谱中标去声的地方是不允许变动，这是与诗词不同的地方。此外，曲在句式定格外可加衬字，用语更加口语化外。
重头小令：是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。重头：又叫“联章”，见于北曲，指同一曲调的反复或联缀，数量不限。
带过曲：是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式，通称为带过曲。每支带过曲的具体名称，即由该曲所用的各个曲牌名称组成，并在中间夹以“带”“带过”“过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
散曲：散曲是中国古代文学体裁之一。在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。有小令和套数两种基本形式。 散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
套曲：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散曲中的散套的分类：
分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（2）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
带过曲与重头小令的相同点与不同点
1、相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
2、不同点：一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；
二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中，〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕，有明•康海曲作，此体式由四支曲组成，突破了三支之限，这仅是特例。
三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。
总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
衬字的特点。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
衬字可以由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：么篇：戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
    大部分曲牌有无幺篇均可，少数曲牌的幺篇就不可或缺，这是谱式规定的。带幺篇小令很多，但也不是所有的小令都可带〔幺篇〕。某个曲牌是否可以连用“幺篇”，与其“幺篇”的基本定式，是元人都早已确定下来的。我们在创作曲子时，不能随意把曲牌加上“幺篇”，而造成画蛇添足。
（一）“幺篇”与词的关系：
有人认为：北曲中的“幺篇”来源于词的下片，曲本来就源于词，那么，“幺篇”源于词的下片则顺理成章了。
凡曲牌与词牌相同的，应是直接延用下片为“幺篇”。
凡曲牌与词牌不同的或名同实不同的，“幺篇”应是参照词的下片形式而形成的。古人词曲多不细分，但也说明了“幺篇”与词之下片的关系 。那时候如果作者创作了一支小令，感到意犹未尽，可以用同样的曲牌再写一篇，称之为“幺篇”(“幺”或写作“么”)，这个“幺”字是“后”字的简笔，故幺篇即后一篇的意思。这是词的体式特点的遗留，不应看作小令曲的体式特征，不过，词的后片是固定的，么篇则可有可无。么篇可以换头，称为“么篇换头”，字数有时还可以增减。
首先用韵上幺篇必须与前曲同韵。其次“幺篇”按其形式，可分为同始调、换头、幺篇与始调不同等几类。
（二）么篇与重头小令的关系：
（1）幺篇重头：重头的曲调与前调完全一致，相当于同宫同调同韵的重头小令，
（2）幺篇换头：“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来，换头的前一二句有所变化。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此, 集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”，就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
      就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求：近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。
集曲技术要求：集曲也有一定的技术要求。
1）在名称上，集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，就是我们刚才所举的一系列例子。〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三调各数句而成。
2）在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌（曲谱中有规定，如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫，就叫“相通”）。
集曲形式变化：集曲虽是乐曲形式的一种变化，却反映了内容表现上的不同要求。当原有的单一曲牌不足以表达复杂的感情内容时，就需要把几支情趣不同的曲牌加以综合运用，使得一支曲牌能够表现多种不同的情绪的转折变化，这就为传统曲牌适应戏剧性的多样变化开辟了广阔的途径。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散曲中的散套分为以下三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?：
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增加、减少。
周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。所谓句字可以增损，是和衬字不同的，衬字是曲字以外的字；而周德清所谓句字可以增损，则是曲字本身可以增损，衬字在句子中不论平仄，增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：正常情况下，曲的押韵与词相同，即按曲谱行事，曲谱要你哪句末押韵，押平声还是押去声，照办好了，其实从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：
（1）借韵：
在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。曲里借韵的情形远不如词时之多，王力先生总结到《北词广正谱》只认为有十二处是借韵，
（2）赘(zhuì)韵：
即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
（3）暗韵：
所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
（4）重韵：
即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。
重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个理由：一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；二是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需用的韵脚比诗词多数倍；三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。
5）失韵：
即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：杂剧套数，就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别：有人说二者基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的，这个前面我们已经介绍过了；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：借宫：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则：  借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
可以借宫的套曲有：
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
  （来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
（2）正宫可借曲牌，有32调：
    来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
    来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
    来自仙吕宫的有：金盏儿
    来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
    来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
    来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
    来自中吕：满庭芳
    来自双调：得胜乐、小将军
    来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调
    来自黄钟宫：神仗儿
    来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有31调
    来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
    来自仙吕：六么序、后庭花
    来自南吕：隔尾、干荷叶
    来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
    来自越调：三台印
    来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
（6）双调可借曲牌：有9调
    来自大石调：随煞
    来自仙吕：金盏儿
    来自中吕：卖花声
    来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
    来自商调：玉抱肚
    来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有4调
    来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
    来自双调：收尾
（8）商调可借曲牌有23调：
    自来黄钟宫：节节高、四门子
    来自正宫：小梁州
    来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
    来自中吕：山坡羊
    来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
    来自越调：酒旗儿
    来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有3调：
    来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
杂剧的体式特征：
元杂剧的基本结构形式：四折加一楔子
  元杂剧每本由四折构成，这是它的通例。
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：初学元曲，体会尚少，说点粗浅的看法，
首先要立意，明确自己想表达什么。避免盲目跟着韵字走，导致偏离主题，凑句。
第二构思结构，或写景，或叙事，或抒情。句子间衔接紧密，防止各说各话。
再次便是遣词，这个尤其需要积累，避免生硬造词，结果只有自己明白，别人不懂。
二、写作题
1、  参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

〔商调•集贤宾 〕秋绪
〔集贤宾〕看蟾月霜辉么泼，任树影婆娑。真不愿、商声弹破。怎得了、再起离歌。若无奈、饮马天涯，只得做、岁月跎蹉。消磨个枯蓬若我。难捱受、再度风波。叹浮生欲老，却万里漂泊。
〔逍遥乐〕由红尘过，晓世情薄，行颠簸多。愁积心窝，奈何天、日月如梭。共守家山意若何，不也是、柴米茶锅。流年正老，如下斜坡，何苦迁挪。
〔醋葫芦〕和乐着，好过活。不教迟暮入旋涡，免得心头生大火。同一轮明月，那方怎比这方多。
〔浪里来煞〕缘坐果，那么合。皆存留落锁思波。赢尘途大伙儿莫躲。幕何时落。从容我坐我坐吟哦。

卓一

小渔村元曲十四期毕业答卷之一
学号：      网名：卓一
一、问答题

1、什么是元曲，元曲的分类？
答：一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。有小令和套曲两种。
元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。散曲是元代文学主体。也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格。字数少的就是为正格。
元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：
一是包括小令、带过曲和套数的散曲；
二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
元代是元曲的鼎盛时期。根据作用分，分为元杂剧和散曲。杂剧也叫剧曲，是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范（即舞台动作），专为舞台上演出的（散曲无科白）。杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。
、剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等，散曲则只是用作清唱的歌词。但也有相同之处，两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲、杂剧又称之为乐府。元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以”元曲”单指杂剧，元曲也即”元代戏曲”。
散曲又包括小令和套数（也叫散套、套曲）两类。散套联合同宫调或管色相同的多支曲子组成，首尾一韵到底，小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子，每首各自为韵。小令又分为寻常小令、带过曲、重头小令、集曲等形式。根据地域分，剧曲分为杂剧和南戏，北方主要为杂剧，南方比较流行南戏，二者有非常大的不同。散曲分为北曲和南曲。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”，随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来，它的发展大约可以分为三个时期：
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？
答：元曲的体式特点：
1）在语言上：而散曲通俗活泼；
2）在格律上：散曲更自由些；
3）在分类上：元曲分剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）在格式上：元曲宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：归纳总结词与曲的区别：1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上宋词：小令、中调、长调
元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）在格式上
宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）
元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：听谓《中原音韵》，是元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
2、《中原音韵》的内容
该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。在标题上分为三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
喜春来：中吕宫
凭栏人：越调
梧叶儿：商调
落梅风：双调
小桃红：越调
四块玉：南吕宫
醉中天：仙吕宫
干荷叶：南吕宫
山坡羊：北曲中吕宫，南曲商调。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：1、平仄严格曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分，所以，我们在制曲时，不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
2、用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲词对仗的主要形式有如下10种：1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6、连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
元曲的对仗特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令：以一支曲子为独立单位，如关汉卿《四块玉•别情》。重头小令：是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。
带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式，通称为带过曲。每支带过曲的具体名称，即由该曲所用的各个曲牌名称组成，并在中间夹以“带”“带过”“过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。例如：〔正宫•脱布衫带小梁州〕〔南吕•骂玉郎兼感皇恩采茶歌〕〔双调•雁儿落过得胜令〕〔中吕宫•齐天乐过红衫儿〕。
散曲，或称为"清曲"、"今乐府"。散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
一是加于句首，二是加于句中，三是加于句末（一般情况下，衬字是不能加于句末的，只在特定情况下才加于句末）。
由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

卓一

小渔村元曲十四期毕业答卷之二
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11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，是指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。（1）“幺篇”与词之下片的关系：
有人认为：北曲中的“幺篇”来源于词的下片，曲本来就源于词，那么，“幺篇”源于词的下片则顺理成章了。
凡曲牌与词牌相同的，应是直接延用下片为“幺篇”。
凡曲牌与词牌不同的或者是名同实不同的，“幺篇”应是参照词的下片形式而形成的。
古人词曲多不细分，但也说明了“幺篇”与词之下片的关系 。那时候如果作者创作了一支小令，感到意犹未尽，可以用同样的曲牌再写一篇，称之为“幺篇”(“幺”或写作“么”)，这个“幺”字是“后”字的简笔，故幺篇即后一篇的意思。这是词的体式特点的遗留，不应看作小令曲的体式特征，不过，词的后片是固定的，么篇则可有可无。么篇可以换头，称为“么篇换头”，字数有时还可以增减。
（2）“幺篇”与同调重头小令的关系：
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。 同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大些的新曲谱，其韵要求一韵到底
么篇与重头不同。后者可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中的一种曲调形式。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。
集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
3、集曲的写作要求
近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。”
虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从《南九宫谱大全》和《九宫大成南北词谱》（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。
但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律
（1）、在名称上
集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，就是我们刚才所举的一系列例子。
《醉罗歌》是摘取《醉扶归》《皂罗袍》《排歌》三调各数句而成
（2）在宫调上
所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌
（3）在曲式上
一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句
二集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句
三是集曲的中间各句，则较为灵活
这种写作规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的别称指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
散曲中的散套的分类：
分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。
一般都有比较固定的组合形式。
如：（一）结构缜密，布好“三篇”三篇指凤头篇、猪肚篇、豹尾篇。
曲由于自身的特点，既可以用来抒情，又可以用来叙事，由此也带来曲在创作上的一些特殊要求。
明代人王骥德指出：套数“有起有止，有开有阖。须先定下间架，立下主意，排下曲调，然后遣句，然后成章。切忌拼凑，切忌将就。务如常山之蛇，首尾相应，又如鲛人之锦，不著一丝纰颣（pī/lèi，纰颣，本意指布帛等织物稀疏而有毛病。犹言次品）。意新语俊，字响调圆，增减一调不得，颠倒一调不得，有规有矩，有色有声，众美具矣”。
元人早就提出“凤头、猪肚、豹尾”之说。最初为元人乔吉在其《南村辍（chuò）耕录》中提出,并阐释其义曰:“大概起要美丽,中要浩荡,结要响亮。尤贵在首尾贯穿,意思清新。”
“开头和结尾尤其值得讲究。文章起头起得好，才能抓住“眼球”；结尾收得好，才能有回味。所以，明代诗论家谢榛(zhēn)在《四溟诗话》中提出：“起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。”
1、凤头篇：
“凤头”，是拿凤的头来比喻文章的开头。引申到戏曲剧本结构上,即一出戏的开头则要俊拔、挺秀。用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏,故以凤头相喻。
凤头，是小巧而美丽的，以此为喻，就是说文章的开头要短小，要开得巧，出手漂亮，扣紧题意。俗话说：“好的开头是成功的一半。”如果文章的头开好了，整篇文章写起来就顺手，头开得不好，往往会影响全文的成败。好的开头，主要是能够帮助读者抓住要领，易于领会全文或者能够吸引读者，一见钟情，激发读者的兴趣，使之乐于读完全文。
文章好的开头，并没有统一的模式，需要在大家的创作中去体会。或对仗、或排比、或比喻、或渲染、或设置悬念、或点明观点，但一定要切题，开门见山，力求新颖。只有这样，起笔不凡，先声夺人，才犹如漂亮迷人的凤头，引人入胜。下面我们简单介绍几种常用开篇的方法：
1）凤头一：开门见山
为了吸引读者的眼球，开篇直接点题，不绕圈子。
2）凤头二：想象、夸张
通过奇妙的构思和形象的夸张手法开篇，首先阐明自己的观点，为下文的立意做好铺垫。如：
3）凤头三：设问
开篇以疑问是借助大众的兴趣和好奇心，使读者急于一口气读完，能更快是吸引大众的眼球。
正宫中的[端正好]，常与[滚绣球][倘秀才][叨叨令]连用；
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增加、减少。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：一般情况下，曲的押韵与词相同，即按曲谱行事，曲谱要你哪句末押韵，押平声还是押去声，照办好了，其实从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：（1）借韵：
在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。曲里借韵的情形远不如词时之多，王力先生总结到《北词广正谱》只认为有十二处是借韵，
（2）赘(zhuì)韵：
即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
（3）暗韵：
所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
（4）重韵：
即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。
重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个理由：一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；二是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需用的韵脚比诗词多数倍；三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。
5）失韵：
即该用韵之处未用韵。
曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重。

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小渔村元曲十四期毕业答卷之三
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16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：杂剧套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。散曲套数和杂剧套数的区别：
二者基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。借宫的原则
借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
我们只能按照曲套的相关套式进行排列，按宫调的排序介绍258套。
散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少。
哪些套曲可以借宫
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调：
（9）大石调可借曲牌有3调：
杂剧的体式特征:
（1）结构体制：四折一楔子，题目正名
楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
宾白：它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。又称韵白和散白。
对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。
元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：
一是人物一般的动作。如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝，注明“趋接科”；
二是表示人物的表情；
三是表示武打动作：《襄阳会》四折“四将做混战科”；
四是指剧中穿插的歌舞动作。
《梧桐雨》二折玉环舞蹈，“正旦做舞科”，有时也表示剧中的舞台效果。《汉宫秋》“雁叫科”。
（2）音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂
旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
正旦：歌唱的主要女演员。
外旦、贴旦：次要女演员
末包括正末、小末、冲末、副末。指男演员
正末是歌唱的主要男演员
外末、副末是次要的男演员
冲末是首次上场的男演员
净：是地位低下的喜剧性人物
杂：是除以上三类外的演员
有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：（一）结构缜密，布好“三篇”三篇指凤头篇、猪肚篇、豹尾篇。
曲由于自身的特点，既可以用来抒情，又可以用来叙事，由此也带来曲在创作上的一些特殊要求。
明代人王骥德指出：套数“有起有止，有开有阖。须先定下间架，立下主意，排下曲调，然后遣句，然后成章。切忌拼凑，切忌将就。务如常山之蛇，首尾相应，又如鲛人之锦，不著一丝纰颣意新语俊，字响调圆，增减一调不得，颠倒一调不得，有规有矩，有色有声，众美具矣”。
对于文章的整体结构，元人早就提出“凤头、猪肚、豹尾”之说。最初为元人乔吉在其《南村辍耕录》中提出,并阐释其义曰:“大概起要美丽,中要浩荡,结要响亮。尤贵在首尾贯穿,意思清新。”
他说:“开头和结尾尤其值得讲究。文章起头起得好，才能抓住“眼球”；结尾收得好，才能有回味。所以，明代诗论家谢榛在《四溟诗话》中提出：“起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。”
1、凤头篇：
所谓“凤头”，是拿凤的头来比喻文章的开头。引申到戏曲剧本结构上,即一出戏的开头则要俊拔、挺秀。用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏,故以凤头相喻。
凤头，是小巧而美丽的，以此为喻，就是说文章的开头要短小，要开得巧，出手漂亮，扣紧题意。俗话说：“好的开头是成功的一半。”如果文章的头开好了，整篇文章写起来就顺手，头开得不好，往往会影响全文的成败。好的开头，主要是能够帮助读者抓住要领，易于领会全文或者能够吸引读者，一见钟情，激发读者的兴趣，使之乐于读完全文。
文章好的开头，并没有统一的模式，需要在大家的创作中去体会。或对仗、或排比、或比喻、或渲染、或设置悬念、或点明观点，但一定要切题，开门见山，力求新颖。只有这样，起笔不凡，先声夺人，才犹如漂亮迷人的凤头，引人入胜。下面我们简单介绍几种常用开篇的方法：
1）凤头一：开门见山
为了吸引读者的眼球，开篇直接点题，不绕圈子。
2）凤头二：想象、夸张
通过奇妙的构思和形象的夸张手法开篇，首先阐明自己的观点，为下文的立意做好铺垫。
3）凤头三：设问
开篇以疑问是借助大众的兴趣和好奇心，使读者急于一口气读完，能更快是吸引大众的眼球。
4）凤头四：典故
以典故开篇是怀古类散曲小令常常使用的手法，这种写作手法合理使用，会使作品古味浓郁，厚重耐品。如：
2、猪肚篇；
“猪肚”的要义在于丰厚，它是饱满的象征，拿它来比喻文章的中间部分，是指文章主体内容的展开要充实，要采用多种表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，而不是空瘪无味，因此力求言之有物，有血有肉。特别是创作套曲时，考虑故事情节在中间可以考虑多用几曲，但是一定要围绕中心，突出中心再现具体事实，让事实说话，要写出人物的个性差异。要多角度多侧面地展开记叙，要绘声绘色绘形绘神。让读者在形式的多样中从感官上觉得内容是富足的。
猪肚怎样才能大起来呢? 总结起来就是：对照、幽默、细腻。
1）猪肚一：典故式铺排
利用历史人物和历史典故，以使作品更厚重、典雅，艺术表现力更具有说服力。开阔、宏大是它的一个典型特征。
2）猪肚二：比兴法铺排
比：就是比喻，以彼物咏此物。一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。这就是比喻、比拟。
兴：就是联想，触景生情，因物起兴。作为艺术手法，主要用来渲染气氛，触景生情，有时候也在音节上起到和谐的作用。
3）猪肚三：修辞法铺排
巧妙运用各种修辞手法进行铺排，这样的写作手法一是可以细腻的刻画人物的心态，二是能引人入胜。
4) 猪肚三：写实法铺排
采取就事求实的方法来铺述，以使人信服。
3、豹尾篇
结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏，对文章有相当的影响。 生在农村的人都知道有句俗话说“编筐编篓，全靠收口”。我们行文不能虎头蛇尾，而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”，是喻文章的结尾要简短有力，作文是十分重视应在哪里结尾，该如何收笔。“为人慎晚节，作文重煞尾。”
文章结尾的方法是多种多样的，或深沉，或直率，或含蓄，或揭穿，或戛然而止，或发人深省。常见的结尾的技巧有画龙点晴式、首尾呼应式，或抒发情怀式等等，结尾时要十分注意铺垫，好比是演出结束，我们先要营造掌声，然后在掌声如潮中谢幕。我们要想尽办法激发出读者及看客们也想起身鼓掌的冲动。
1）豹尾一：画龙点晴式。
2）豹尾二：抒发情怀式
3）豹尾三：首尾呼应式。