设为首页收藏本站

小渔村文学论坛

 找回密码
 立即注册
搜索
热搜: 诗词 对联
楼主: 浪淘沙

小渔村元曲十二期班毕业答卷跟帖处

[复制链接]

0

主题

89

帖子

89

积分

版主

Rank: 7Rank: 7Rank: 7

积分
89

宣传达人灌水之王突出贡献优秀版主论坛元老注册会员

发表于 2022-9-3 15:44:07 | 显示全部楼层
本帖最后由 刘春一 于 2022-9-5 08:54 编辑

小渔村元曲班毕业答卷
学号:1231  网名:刘春一

一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答: 元曲一种韵文形式,盛行于元代,所以称元曲。元曲又称长短句,是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲,有时专指杂剧。
  元曲的分类:杂剧、散曲。

元曲的组成,包括两类文体:
(1)、是包括小令、带过曲和套数的散曲;
(2)、是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧。

2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
答:元曲产生分为初期、中期和后期三个时期。
  初期:元朝立国到灭南宋。元曲初期代表人物有:关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人。
  中期:从元世祖至元顺帝年间。元曲中期代表人物有:郑光祖、睢(suī)景臣、乔吉、张可久。
  后期:元顺帝、元成宗至元末。元曲后期代表人物有:张养浩、徐再思等人。

3、元曲的体式特点?
答:(1)、民间性。元曲是人民群众的戏曲,与圣殿神曲、宫廷诗剧不同,它是市民和农人的.艺术;
(2)、广泛性。元曲题材极为广泛,绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类,涉及士农工商,妇幼老弱各种人间生活;
(3)、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白,不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾;
(4)、典型性。元曲塑造的人物形象,多样而复杂,既是现实生活的典型,又有人间普遍的理想;
(5)、曲折性。元曲有大悲剧,也有大喜剧,悲与喜相互转换、涵融,追求团圆结局;
(6)、艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合,虚拟与实演相生,形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答:(1)、格式 词的题头有词牌和词题。曲的开头则是曲牌,宫调和曲题。
(2)、结构 词的结构要求严格,有严格的格律和字数限制。曲的结构相对较自由。
(3)、语言风格 词的语言温雅含蓄,清新俊逸。曲的语言比较大众化,口语化,可以加入很多口头语言。
(4)、词调不同 词中同行的词调大都是只分平仄而曲中的南曲分为平上去入四声,北曲的四声分为阴平,阳平,上去没有入声。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答:《中原音韵》是中国最早出现的一部曲韵著作 。作者元代周德清(1277~1365),江西高安人。“工乐府,善音律”,对于元代盛极一时的北曲的创作和演唱了解得很深。 他感到当时作曲、唱曲的人都不大讲究格律,艺坛上出现了不少混乱现象。他认为要使北曲发挥更高的艺术效果,就必须使它的体制、音律、语言都具有明确的规范, 特别是语音的规范更为重要。于是他根据自己的亲身体验,在理论上进行了一番总结,完成了这部划时代的著作。
《中原音韵》的内容分为两大部分:第一部分是以韵书的形式,把曲词里常用作韵脚的5866个字,按字的读音进行分类,编成一个曲韵韵谱。韵谱分为19韵:东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文 、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤。每一个韵里面又分为平声阴、平声阳、入声作平声阳、上声 、入声作上声、去声 、入声作去声等类。每一类里面以“每空是一音”的体例,分别列出同音字组,共计1586组。第二部分称做《正语作词起例》,是关于韵谱编制体例、审音原则的说明,关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
答:元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境,〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。在标题上分为三部分:
第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等,就是这首曲子的宫调。
第二部分如:我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”,就是一个曲牌,这比较类似于宋词的格式,但是语言更自由,感情更直白一些。
第三部分如:“秋思”“渔夫”等,指所表达的主题,也就是题目。
喜春来:中吕宫
凭栏人:越调
梧叶儿:商调
落梅风:双调
小桃红:越调
四块玉:南吕宫
醉中天:仙吕宫
干荷叶:南吕宫
山坡羊:北曲中吕宫,南曲商调。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答:元曲的韵律是指根据同一曲牌的共性,总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系。元曲的韵律具有以下特点:
1、平仄严格。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
2、用法上也存在平上互代现象。
3、元曲多为平仄相间的律句。

曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声, 不过,从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的。特别是韵脚,上声和去声的对立是很明显的,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言,至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。

(1)、平仄严格
天净沙,这首曲,按曲谱规定,第三句末二字最好用“去上”,也有少数用“上去”的,比如上面白朴的例子,第四句必须押去声韵,否则只能算“次好”。为什么呢? 大家看,“瘦马”二字去上声用得极妙。上声字的发音颇具下搭之感,去声字则有送音之效果,若二者相互配合,演唱运行相应有转折起伏之韵律,获得抑扬动听之美感。曲辩平、仄,兼辩仄之上、去,曲家以去为送音,以上为顿音,辩上、去尤以煞尾句为重,煞尾句,以末一字为重。调中如有数句连用仄声者,宜一上,一去隔用。
再看看“马”“下”二字连用仄声,看看“马”是上声字的发音颇具下搭之感,而“下”是去声字则有送音之效果。
(2)、用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声。


8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答:曲的对仗有如下10种:

(1)、合璧对;两句相对,称合璧对
(2)、鼎足对;三句一组,互为对仗,如鼎之三足并立
(3)、扇面对(隔句对);第一句对第三句,第二句对第四句
(4)、救尾对;把鼎足对的形式用于一支曲的结尾
(5)、首尾对;在一曲之中,首句和末句相对
(6)、连璧对;凡曲中有四句对者称为连璧对
(7)、联珠对;曲中通篇句子都作对仗的
(8)、两韵对;两句(甚至三句)可既对仗又押韵
(9)、衬字对;一曲牌在曲谱规定的字数而外而增加的字
(10)、叠字对。把一个双叠词与两个双叠词交错运用

元曲的对仗特点
(1)、曲的对仗,既可平仄相对,也可同调相对,即平声对平声,仄声对仄声。
(2)、俗语入对的现象十分普遍,这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
(3)、戏曲曲词衬字多,所加衬字,多数相对,但也有不对的情形。


9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?

答:元曲中的小令:小令即以一支曲子为独立单位。如〔中吕•山坡羊〕。小令以一支为限,如果两三支合为一个单位,叫做带过曲。小令是元朝散曲的一种,原是民间的小调,元时宋词渐渐凋零,伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。小令以描写为主,比起唐、宋诗词通俗生动,确有一番独特风格与精神。

重头:又叫“联章”,见于北曲,指同一曲调的反复或联缀,数量不限。重头小令:是指以同一宫调和曲牌,重复填写几遍或若干遍,即围绕某一主题撰写数支曲子。
重头小令:有一种联章体又称“重头小令”,则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支。

带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式,通称为带过曲。每支带过曲的具体名称,即由该曲所用的各个曲牌名称组成,并在中间夹以“带”“带过”“过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。组成这些曲谱的宫调必须相同,音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支,再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间。
特点
(1)在用韵上:带过曲必须是同一宫调,并且音韵衔接,同押一韵。
(2)在书写格式上:书写时曲牌一并写在前面,曲中两调中间空两格,或者分成两段,这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。

散曲是一种诗歌体裁;是一种另类格律诗;是一种不带科白的曲,(科,动作。白,道白),不用舞台来表演故事,只是用来清唱,有人也称之为“清曲”。
散曲的特点
(1)散曲分为小令和套曲两种形式。
(2) 每首散曲都有曲牌,且属于一定的宫调。
(3) 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。

套曲:套曲由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老,含四支曲子。杂剧中只有套数,没有小令。

带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
(1)、相同点:都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成,其形式相同,而且都不能任意组合。
(2)、不同点:一是带过曲是三个以下(包括三个)的单支曲子组合,组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调,内容相联,首尾句法相同的数支小令联合而成;
二是带过曲一般最多只有三支;异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中,〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕,有明•康海曲作,此体式由四支曲组成,突破了三支之限,这仅是特例。
三是在用韵上,带过曲绝大部分是同一宫调(极少数串宫带过),并且音韵衔接,同押一韵。重头小令中的数支曲子,则可同押一韵,也可各押一韵。
总之,在这两者之中,带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合,它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵。


10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字,也称垫字。在歌唱时,轻轻地带过去,不占重要的拍子,尤其北曲更是如此。
衬字的特点:曲可加衬字,是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少,南曲更要少用或者不用,套曲、杂剧则比较多。在曲谱中,衬字往往用小字书写,以区别于正字。   衬字一般不占用乐曲的节拍、音调,往往是唱时快速而有节奏地一口带过。

衬字究竟可以衬多少字呢?答:由衬一字到衬二三十字的都有,但以三四字最常见。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答:幺篇是戏曲音乐名词。 同曲变体连用。在北曲中, 一个曲牌被反复运用, 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者,通数字“一”, 幺篇还有第一篇(曲)或这一篇(曲)之意。幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样

幺篇”与“重头”的关系
同调重头小令与幺篇很相似,都是同一曲谱重复使用,但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务,却各有分工,各自叙述一个分标题,而且有些各自成韵,彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱,其韵要求一韵到底。么篇与重头不同,重头可以重复多遍,么篇则只重复一次而已。

曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令,即是重复前曲,类诗词之联章,是以相同曲牌,围绕某一主题填写数支曲子,或曰一组曲子。通常为四支(或曰不低于二支),亦可多至数十支上百支,可每首一题,也可整组一题。可每首一韵,也可整组同韵。


12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
答:所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。

集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。

集曲技术要求
(1)在名称上,集曲的曲牌名称,也常为所集各种曲牌名称的综合,就是我们刚才所举的一系列例子。〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三调各数句而成。
(2)在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同,或宫调不同,但可以相通的曲牌(曲谱中有规定,如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫,就叫“相通”)。
(3)在曲式上,一是集曲之首数句,必须是原曲的首数句;集曲的末数句,亦必须是原曲的末数句;三是集曲的中间各句,则较为灵活。这种技术规范,乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:散套是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
分三种形式:
(1)北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。如: 正宫中的〔端正好〕,常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用;(2)南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
(3)南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年,把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答:吕正庵的正格小令〔后庭花〕,王实甫〔西厢记•后庭花〕,我们通过对照 “我则道”和“元来他”之类是衬字,而“拂”和“染”就是句子中的增字,“特风流特煞思;”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿,”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损,则是指曲字本身可以增损。如上面我们罗列的这些曲子。曲字的增损很复杂,一个曲牌有可能有多种体式。

句字增损与衬字有些什么区别?
所谓句字可以增损,是和衬字不同的,衬字是曲字以外的字;而周德清所谓句字可以增损,则是曲字本身可以增损,衬字在句子中不论平仄,增句如加在正格押韵处,一般要求押韵。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答:正常情况下,曲的押韵与词相同,即按曲谱行事,曲韵大都是平仄混押,一韵到底。也有几种特殊情况:借韵、赘韵、暗韵、重韵、失韵。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答:套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。

散曲套数和杂剧套数的区别
二者基本相同,只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的;而剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。

杂剧的结构:
(1)宾白:指戏曲中的“道白”。
(2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。

(3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。一个剧本一般有四折,也有六折甚至还有更多的,如王实甫的《西厢记》共有五本,其中第二本就有五折,其余每本都为四折,共有二十一折,其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
(4)楔(xiē)子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”,甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
(5)煞(煞尾其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折,其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。。
(6)正名与题目:
    北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。所谓题目:即总结剧情的一句或对句。其题目:穷秀才暗宿状元店  张商英弘地叩御阶所谓正名:即剧名,也是一句或对句,如:郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》其正名:杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗。

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?

答:借宫是剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。

借宫的原则;
借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然,这与元曲当年所创造的音韵理论有关,可惜在元末即已经失传。因此,今人只好按元人留下的规矩执行,这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写,不敢越雷池一步,就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。

哪些套曲可以借宫
(1)黄钟宫可借曲牌,有5调:
  (来自大石调)随煞、(来自仙吕)柳叶儿、(来自中吕)山坡羊、(即随尾,来自南吕)黄钟尾、(来自商调)挂金索。
(2)正宫可借曲牌,有32调:
    来自中吕的:叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三,朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静(来自中吕)、四换头(来自中吕)、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
    来自双调的有:太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
    来自仙吕宫的有:金盏儿
    来自般涉调:耍孩儿、煞
(3)仙吕宫可借曲牌,有12调:
    来自大石调:归塞北、好观音、青杏子、随煞
    来自正宫:塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
    来自中吕:满庭芳
    来自双调:得胜乐、小将军
    来自商调:凤鸾吟
(4)南吕宫可借曲牌有5调
    来自黄钟宫:神仗儿
    来自双调:水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
(5)中吕宫可借曲牌有31调
    来自正宫:滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
    来自仙吕:六么序、后庭花
    来自南吕:隔尾、干荷叶
    来自双调:镇江回、乱柳叶、风流体
    来自越调:三台印
    来自般涉调:哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
(6)双调可借曲牌:有9调
    来自大石调:随煞
    来自仙吕:金盏儿
    来自中吕:卖花声
    来自南吕:梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
    来自商调:玉抱肚
    来自般涉调:耍孩儿
(7)越调可借曲牌有4调
    来自仙吕:醉中天、醉扶归、三番玉楼人
    来自双调:收尾
(8)商调可借曲牌有23调:
    自来黄钟宫:节节高、四门子
    来自正宫:小梁州
    来自仙吕宫:赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
    来自中吕:山坡羊
    来自双调:雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
    来自越调:酒旗儿
    来自商角调:应天长
(9)大石调可借曲牌有3调:
    来自小石调:天上谣、恼煞人、伊州遍
  以上介绍可以看出,借宫曲牌最多的是正宫,可借32调;其次算中吕和商调,分别为31调和23调



18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)

答:好好学习,天天向上:
结构缜密,布好“三篇”三篇指凤头篇、猪肚篇、豹尾篇。须先定下间架,立下主意,排下曲调,然后遣句,然后成章。切忌拼凑,切忌将就。务如常山之蛇,首尾相应,又如鲛人之锦,不著一丝纰颣意新语俊,字响调圆,增减一调不得,颠倒一调不得,有规有矩,有色有声,众美具矣”。

二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别,作散套,题目自拟,韵部自选,一韵到底。

小渔村元曲 第15讲作业
【商调·集贤宾】中秋
1231 刘春一

【集贤宾】清风淡云凭雁游,快乐度中秋。金灿灿,丰登五谷,喜洋洋、锣鼓神州。小伙子、斗志昂扬,大姑娘、妩媚温柔。红沙果、香甜可口,大窝瓜、软糯珍馐。佳节描月美,老少庆丰收。
【逍遥乐】南瓜黄豆,小麦葫芦,高粱脆藕。高枕无忧,好一个、祥瑞年头。
主力运输有铁牛,童与叟、助力加油,生火做饭,烧水温茶,热汗直流。
【醋葫芦】喜鹊鸣,布谷喉。满山红叶释金秋,一涧清涓绕枫丘。秋光无上,秋光无上景悠悠。
【浪里来煞】说乡愁,常泪流。一轮明月在心头,孤独夜灯品烈酒。这些时候,夜阑梦里上归舟。
回复 支持 反对

使用道具 举报

684

主题

4093

帖子

4472

积分

版主

Rank: 7Rank: 7Rank: 7

积分
4472

宣传达人灌水之王突出贡献优秀版主论坛元老注册会员高级会员

发表于 2022-9-4 11:14:48 | 显示全部楼层
元曲十二期班毕业答卷统计
1.一点春
2.金菊凝香
3.歆儿
4.桃花源记
5.庶陋斋主
6.美羊羊
7.浪淘沙
8.刘春一
回复 支持 反对

使用道具 举报

0

主题

213

帖子

232

积分

中级会员

Rank: 4

积分
232

中级会员宣传达人灌水之王突出贡献优秀版主超级版主论坛元老注册会员

发表于 2022-9-4 13:34:14 | 显示全部楼层
小渔村元曲第十二期毕业答卷
1261 碧云天
一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
  元曲一种韵文形式,盛行于元代,所以称元曲。元曲又称长短句,是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲,有时专指杂剧。
  元曲的分类:元曲有杂剧、散曲之分 。

元曲的组成,包括两类文体:
一、是包括小令、带过曲和套数的散曲;
二、是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧。

2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
元曲产生分为初期、中期和后期三个时期。
  初期:元朝立国到灭南宋。元曲初期代表人物有:关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人。
  中期:从元世祖至元顺帝年间。元曲中期代表人物有:郑光祖、睢(suī)景臣、乔吉、张可久。
  后期:元顺帝、元成宗至元末。元曲后期代表人物有:张养浩、徐再思等人。

3、元曲的体式特点?
1、民间性。元曲是人民群众的戏曲,与圣殿神曲、宫廷诗剧不同,它是市民和农人的.艺术;
2、广泛性。元曲题材极为广泛,绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类,涉及士农工商,妇幼老弱各种人间生活;
3、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白,不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾;
4、典型性。元曲塑造的人物形象,多样而复杂,既是现实生活的典型,又有人间普遍的理想;
5、曲折性。元曲有大悲剧,也有大喜剧,悲与喜相互转换、涵融,追求团圆结局;
6、艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合,虚拟与实演相生,形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
1,格式 词的题头有词牌和词题。曲的开头则是曲牌,宫调和曲题。
2,结构 词的结构要求严格,有严格的格律和字数限制。曲的结构相对较自由。
3,语言风格 词的语言温雅含蓄,清新俊逸。曲的语言比较大众化,口语化,可以加入很多口头语言。
4,词调不同 词中同行的词调大都是只分平仄而曲中的南曲分为平上去入四声,北曲的四声分为阴平,阳平,上去没有入声。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
《中原音韵》是中国最早出现的一部曲韵著作 。作者元代周德清(1277~1365),江西高安人。“工乐府,善音律”,对于元代盛极一时的北曲的创作和演唱了解得很深。 他感到当时作曲、唱曲的人都不大讲究格律,艺坛上出现了不少混乱现象。他认为要使北曲发挥更高的艺术效果,就必须使它的体制、音律、语言都具有明确的规范, 特别是语音的规范更为重要。于是他根据自己的亲身体验,在理论上进行了一番总结,完成了这部划时代的著作。
《中原音韵》的内容分为两大部分:第一部分是以韵书的形式,把曲词里常用作韵脚的5866个字,按字的读音进行分类,编成一个曲韵韵谱。韵谱分为19韵:东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文 、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤。每一个韵里面又分为平声阴、平声阳、入声作平声阳、上声 、入声作上声、去声 、入声作去声等类。每一类里面以“每空是一音”的体例,分别列出同音字组,共计1586组。第二部分称做《正语作词起例》,是关于韵谱编制体例、审音原则的说明,关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
【中吕•喜春来】、【越调•凭栏人】、【商调•梧叶儿】、【双调•落梅风】、【越调•小桃红】、【南吕•四块玉】、【仙吕•醉中天】、【南吕•干荷叶】、【中吕•山坡羊】。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
元曲的韵律是指根据同一曲牌的共性,总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系。元曲的韵律具有以下特点:1、平仄严格。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。 2、用法上也存在平上互代现象。3、元曲多为平仄相间的律句。

曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声, 不过,从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的。特别是韵脚,上声和去声的对立是很明显的,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言,至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。

1、平仄严格
天净沙,这首曲,按曲谱规定,第三句末二字最好用“去上”,也有少数用“上去”的,比如上面白朴的例子,第四句必须押去声韵,否则只能算“次好”。为什么呢? 大家看,“瘦马”二字去上声用得极妙。上声字的发音颇具下搭之感,去声字则有送音之效果,若二者相互配合,演唱运行相应有转折起伏之韵律,获得抑扬动听之美感。曲辩平、仄,兼辩仄之上、去,曲家以去为送音,以上为顿音,辩上、去尤以煞尾句为重,煞尾句,以末一字为重。调中如有数句连用仄声者,宜一上,一去隔用。
再看看“马”“下”二字连用仄声,看看“马”是上声字的发音颇具下搭之感,而“下”是去声字则有送音之效果。
2、用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
曲的对仗有如下10种:
1、合璧对;2、鼎足对;3、扇面对(隔句对);4、救尾对;5、首尾对;6、连璧对;7、联珠对;8、两韵对;9、衬字对;10、叠字对。

1、合璧对;两句相对,称合璧对
2、鼎足对;三句一组,互为对仗,如鼎之三足并立
3、扇面对(隔句对);第一句对第三句,第二句对第四句
4、救尾对;把鼎足对的形式用于一支曲的结尾
5、首尾对;在一曲之中,首句和末句相对
6、连璧对;凡曲中有四句对者称为连璧对
7、联珠对;曲中通篇句子都作对仗的
8、两韵对;两句(甚至三句)可既对仗又押韵
9、衬字对;一曲牌在曲谱规定的字数而外而增加的字
10、叠字对。把一个双叠词与两个双叠词交错运用

元曲的对仗特点
1、曲的对仗,既可平仄相对,也可同调相对,即平声对平声,仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍,这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多,所加衬字,多数相对,但也有不对的情形。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?

元曲中的小令:小令即以一支曲子为独立单位。如〔中吕•山坡羊〕。小令以一支为限,如果两三支合为一个单位,叫做带过曲。小令是元朝散曲的一种,原是民间的小调,元时宋词渐渐凋零,伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。小令以描写为主,比起唐、宋诗词通俗生动,确有一番独特风格与精神。

重头:又叫“联章”,见于北曲,指同一曲调的反复或联缀,数量不限。重头小令:是指以同一宫调和曲牌,重复填写几遍或若干遍,即围绕某一主题撰写数支曲子。
重头小令:有一种联章体又称“重头小令”,则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支。

带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式,通称为带过曲。每支带过曲的具体名称,即由该曲所用的各个曲牌名称组成,并在中间夹以“带”“带过”“过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。组成这些曲谱的宫调必须相同,音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支,再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间。
特点
1】在用韵上:带过曲必须是同一宫调,并且音韵衔接,同押一韵。
2】在书写格式上:书写时曲牌一并写在前面,曲中两调中间空两格,或者分成两段,这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。

散曲是一种诗歌体裁;是一种另类格律诗;是一种不带科白的曲,(科,动作。白,道白),不用舞台来表演故事,只是用来清唱,有人也称之为“清曲”。
散曲的特点
1)散曲分为小令和套曲两种形式。
2) 每首散曲都有曲牌,且属于一定的宫调。
3) 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。

套曲:套曲由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老,含四支曲子。杂剧中只有套数,没有小令。

带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
1、相同点:都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成,其形式相同,而且都不能任意组合。
2、不同点:一是带过曲是三个以下(包括三个)的单支曲子组合,组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调,内容相联,首尾句法相同的数支小令联合而成;
二是带过曲一般最多只有三支;异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中,〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕,有明•康海曲作,此体式由四支曲组成,突破了三支之限,这仅是特例。
三是在用韵上,带过曲绝大部分是同一宫调(极少数串宫带过),并且音韵衔接,同押一韵。重头小令中的数支曲子,则可同押一韵,也可各押一韵。
总之,在这两者之中,带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合,它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字,也称垫字。在歌唱时,轻轻地带过去,不占重要的拍子,尤其北曲更是如此。
衬字的特点:曲可加衬字,是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少,南曲更要少用或者不用,套曲、杂剧则比较多。在曲谱中,衬字往往用小字书写,以区别于正字。   衬字一般不占用乐曲的节拍、音调,往往是唱时快速而有节奏地一口带过。

衬字究竟可以衬多少字呢?答:由衬一字到衬二三十字的都有,但以三四字最常见。
11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
幺篇是戏曲音乐名词。 同曲变体连用。在北曲中, 一个曲牌被反复运用, 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者,通数字“一”, 幺篇还有第一篇(曲)或这一篇(曲)之意。幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样

幺篇”与“重头”的关系
同调重头小令与幺篇很相似,都是同一曲谱重复使用,但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务,却各有分工,各自叙述一个分标题,而且有些各自成韵,彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱,其韵要求一韵到底。么篇与重头不同,重头可以重复多遍,么篇则只重复一次而已。

曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令,即是重复前曲,类诗词之联章,是以相同曲牌,围绕某一主题填写数支曲子,或曰一组曲子。通常为四支(或曰不低于二支),亦可多至数十支上百支,可每首一题,也可整组一题。可每首一韵,也可整组同韵。
回复 支持 反对

使用道具 举报

0

主题

213

帖子

232

积分

中级会员

Rank: 4

积分
232

中级会员宣传达人灌水之王突出贡献优秀版主超级版主论坛元老注册会员

发表于 2022-9-4 13:36:02 | 显示全部楼层
1261碧云天
12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。

集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。

集曲的写作要求
近代的曲学大师吴梅说:“集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌,遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编)中所收的集曲数量统计得到证明。需要我们掌握的是集曲也是有一定的写作规律的。

集曲技术要求
1)在名称上,集曲的曲牌名称,也常为所集各种曲牌名称的综合,就是我们刚才所举的一系列例子。〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三调各数句而成。
2)在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同,或宫调不同,但可以相通的曲牌(曲谱中有规定,如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫,就叫“相通”)。
3)在曲式上,一是集曲之首数句,必须是原曲的首数句;集曲的末数句,亦必须是原曲的末数句;三是集曲的中间各句,则较为灵活。这种技术规范,乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
散套是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
分三种形式:
(1)北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。如: 正宫中的〔端正好〕,常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用;(2)南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
(3)南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年,把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
吕正庵的正格小令〔后庭花〕,王实甫〔西厢记•后庭花〕,我们通过对照 “我则道”和“元来他”之类是衬字,而“拂”和“染”就是句子中的增字,“特风流特煞思;”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿,”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损,则是指曲字本身可以增损。如上面我们罗列的这些曲子。曲字的增损很复杂,一个曲牌有可能有多种体式。

句字增损与衬字有些什么区别?
所谓句字可以增损,是和衬字不同的,衬字是曲字以外的字;而周德清所谓句字可以增损,则是曲字本身可以增损,衬字在句子中不论平仄,增句如加在正格押韵处,一般要求押韵。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
韵字:
(1)《中原音韵》我们知道了元曲统一用《中原音韵》,周德清将平水韵重新划分成十九部。
(2)韵中宽、中、窄和险韵部划分
曲韵也像诗韵一样,可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵,王力先生对其中一些韵部进行了划分:
宽韵:齐微、鱼模、萧豪;
中韵:真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵;
窄韵:寒山、监咸和支思
险韵:桓欢、侵寻和廉纤
(3)从元曲作品看各韵的使用情况
王力先生曾就《北词广正谱》做过如下统计:齐微韵占90首以上;尤侯韵占60首以上;鱼模、萧豪、先天各占50首以上;家麻、皆来二韵各占40首以上;庚青、江阳各占30首以上;歌戈、真文、寒山、东钟四韵各占20首以上;
支思、车遮、监咸三韵各占10首以上;廉纤、侵寻、桓欢三韵都不满10首,从以上统计可以看出,使用频率与韵的宽窄有关。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。

散曲套数和杂剧套数的区别
二者基本相同,只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的;而剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。

杂剧的结构:
(1)宾白:指戏曲中的“道白”。
(2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。

(3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。一个剧本一般有四折,也有六折甚至还有更多的,如王实甫的《西厢记》共有五本,其中第二本就有五折,其余每本都为四折,共有二十一折,其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
(4)楔(xiē)子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”,甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
(5)煞(煞尾其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折,其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。。
(6)正名与题目:
    北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。所谓题目:即总结剧情的一句或对句。其题目:穷秀才暗宿状元店  张商英弘地叩御阶所谓正名:即剧名,也是一句或对句,如:郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》其正名:杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗。

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?

借宫是剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。

借宫的原则;
借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然,这与元曲当年所创造的音韵理论有关,可惜在元末即已经失传。因此,今人只好按元人留下的规矩执行,这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写,不敢越雷池一步,就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。

哪些套曲可以借宫
(1)黄钟宫可借曲牌,有5调:
  (来自大石调)随煞、(来自仙吕)柳叶儿、(来自中吕)山坡羊、(即随尾,来自南吕)黄钟尾、(来自商调)挂金索。
(2)正宫可借曲牌,有32调:
    来自中吕的:叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三,朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静(来自中吕)、四换头(来自中吕)、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
    来自双调的有:太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
    来自仙吕宫的有:金盏儿
    来自般涉调:耍孩儿、煞
(3)仙吕宫可借曲牌,有12调:
    来自大石调:归塞北、好观音、青杏子、随煞
    来自正宫:塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
    来自中吕:满庭芳
    来自双调:得胜乐、小将军
    来自商调:凤鸾吟
(4)南吕宫可借曲牌有5调
    来自黄钟宫:神仗儿
    来自双调:水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
(5)中吕宫可借曲牌有31调
    来自正宫:滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
    来自仙吕:六么序、后庭花
    来自南吕:隔尾、干荷叶
    来自双调:镇江回、乱柳叶、风流体
    来自越调:三台印
    来自般涉调:哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
(6)双调可借曲牌:有9调
    来自大石调:随煞
    来自仙吕:金盏儿
    来自中吕:卖花声
    来自南吕:梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
    来自商调:玉抱肚
    来自般涉调:耍孩儿
(7)越调可借曲牌有4调
    来自仙吕:醉中天、醉扶归、三番玉楼人
    来自双调:收尾
(8)商调可借曲牌有23调:
    自来黄钟宫:节节高、四门子
    来自正宫:小梁州
    来自仙吕宫:赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
    来自中吕:山坡羊
    来自双调:雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
    来自越调:酒旗儿
    来自商角调:应天长
(9)大石调可借曲牌有3调:
    来自小石调:天上谣、恼煞人、伊州遍
  以上介绍可以看出,借宫曲牌最多的是正宫,可借32调;其次算中吕和商调,分别为31调和23调

18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
学写曲,首先是打基础。然后是多读,多写,逐渐运用语言的俚俗与优美,字词的韵味,情感的真挚。
写散曲首先是构思结构,对全篇有一个主题的框架构思,开头的语言要有吸引力,引起读者的阅读欲望,接下来的内容要丰富,忌讳言之无物,空洞干瘪,结尾要扣题。
同时要注意写散曲语言上跳出诗词的雅致呆板,尽量用幽默、俚俗、口语,形象生动地反映出生活形态,抒发感情。
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别,作散套,题目自拟,韵部自选,一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
例曲:〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代:乔吉
恨青青画桥东畔柳,曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼,又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍,碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手,绾东风摇损轻柔,同心方胜结,缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩,空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧?听枝上数声黄栗留,怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦,题起离情,唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收,烟颦翠黛羞,殢风流还自怨风流。病多不奈秋,未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕不要你护雕,阑花甃香,荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸,只要你重温灞陵别后酒。如今时候,只要向绿阴深处缆归舟。

曲谱:〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上(韵,可平),×仄仄平平(韵)。×××、×平×厶,×××、×仄平平(韵)。×××、×仄平平,×××、×仄平平(韵)。×平厶平平去上(韵,可平),×××、×仄平平(韵)。×平平仄仄,×仄仄平平(韵)。
〔逍遥乐〕×平平去(韵),×仄平平,×平厶上(韵,可平)。×仄平平(韵),×平×、×仄平平(韵)。×仄×平×厶平(韵,可上),×××、×仄平平(韵)。×平×仄,×仄平平,×仄平平(韵)。
〔醋葫芦〕×厶平,×厶上(韵,可平)。×平×仄仄平平(韵),×仄×平平去上(韵,可平)。×平平去(韵),×平×仄仄平平(韵)。 (说明:[上]韵可[平]代)
〔浪里来煞〕平去平(韵),平去上(韵)。+平+仄仄平平(韵)。+平去平平(上)去上(韵),+平平去(韵)。+平+仄仄平平。

(曲谱符号注释:平——平声;仄——上去声通用;?×——声调通用,如词谱之“中”;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句中须暗韵字位(“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。)
答题要求:
1、自己复习讲义认真完成答题!
2、允许韵字重复,切记不可过多,不重复使用更佳。
3.注意对偶部分:
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍,碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手,绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦,题起离情,唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收,烟颦翠黛羞。
4.答题截止到9月15日晚10点前。

1261碧云天
〔商调•集贤宾〕采蘑菇
〔集贤宾〕东方一轮红日起,收尽了晨曦。愁昨夜、萧萧雨霁,喜今晨、雨住风微。提上个红柳箩筐,换了身紫布粗衣。驱车子、离开路北,寻蘑菇、直奔山西。任凭风拂面, 思与彩云飞。
〔逍遥乐〕初秋林翠,飞鸟盘旋,人清景美。有曲相随,无需问,咱几时归。雨后蘑菇可自肥,去采摘,山上珍稀。苍苍穹宇,渺渺纤云,呖呖黄鹂。
〔醋葫芦〕提篮靠臂肌,上山凭步徙。入眼是腐叶成泥。细细寻柞根树底,林深荫蔽,蘑菇露水同栖。
〔浪里来煞〕轻盈盈黑软履,走进了福地里。箩筐可不用挪移。一堆又三堆蘑菇你挤着我我倚上你,这蘑菇采的真容易。也采了个满筐满眼的新奇。
回复 支持 反对

使用道具 举报

0

主题

250

帖子

250

积分

版主

Rank: 7Rank: 7Rank: 7

积分
250

宣传达人灌水之王突出贡献优秀版主论坛元老注册会员

发表于 2022-9-4 22:37:36 | 显示全部楼层
小渔村元曲班毕业答卷
学号:1203   网名:红叶
一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答:元曲:一种韵文形式,盛行于元代,又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的,句法较词更为灵活,多用口语,用韵也更接近口语。一支曲可以单唱,几支曲可以合成一套,也可以用几套曲子写成戏曲。
广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。
元曲又称长短句,是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲,有时专指杂剧。
杂剧,宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式,元代发展成戏曲形式。每本以四折为主,在开头或折间另加楔子,每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。
明清两代也有杂剧,但每本不限四折。
散曲,盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主,有小令和套曲两种。
元代是元曲的鼎盛时期。
一般来说,元杂剧和散曲合称为元曲,两者都采用北曲为演唱形式。
元曲分类:
元曲的分类
元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成,包括两类文体:
1是包括小令、带过曲和套数的散曲;
2是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧。
根据作用分,分为元杂剧和散曲。
杂剧也叫剧曲,是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范(即舞台动作),专为舞台上演出的(散曲无科白)。
元杂剧的成就和影响远远超过散曲,因此也有人以"元曲"单指杂剧,元曲也即"元代戏曲"
散曲又包括小令和套数(也叫散套、套曲)两类。散套联合同宫调或管色相同的多支曲子组成,首尾一韵到底,小令又叫叶儿,体制短小,通常只是一支独立的曲子,每首各自为韵。
元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变。
从音韵上看
北曲入声字派人平、上、去三声,没有入声字。

2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
答:分为三个时期  
1初期
元立国~灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛,有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。
作者多为北方人,其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。
比如关汉卿的杂剧写态摹世,曲尽其妙,风格多变,小令活泼深切,晶莹婉丽,套数豪辣灏烂,痛快淋漓。
马致远创作题材宽广,意境高远,形象鲜明,语言优美,音韵和谐,被誉为元散曲中的第一大家曲状元秋思之祖。   
2中期:从元世祖~元顺帝年间。
这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹,以显示剧作者们的独特追求,这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡,散曲成为当时的主要体裁。
其代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
3末期:元成宗~正年间到元末。
此时元杂剧在主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主,但是作品数量大减、内容风格因循,成了衰落主因,杂剧创作中心南移,重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区,加强了与南戏交流的机会,提供了戏曲进一步发展的契机,尤其是南戏、昆剧及粤剧,此时的散曲作家以弄曲为专业,他们讲究格律词藻,艺术上刻意求工,崇尚婉约细腻、典雅秀丽。
代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点?
答::六大特点
(1)民间性。元曲是人民群众的戏曲,与圣殿神曲、宫廷诗剧不同,它是市民和农人的艺术;
(2)广泛性。元曲题材极为广泛,绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类,涉及士农工商,妇幼老弱各种人间生活;
(3)深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白,不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾;
(4)典型性。元曲塑造的人物形象,多样而复杂,既是现实生活的典型,又有人间普遍的理想;
(5)曲折性。元曲有大悲剧,也有大喜剧,悲与喜相互转换、涵融,往往追求团圆结局;
(6)艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合,虚拟与实演相生,形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答:答:
1在语言上
词典雅含蓄,而散曲通俗活泼;
2在格律上
词要求严格,而散曲更自由些;
3在分类上
宋词:小令、中调、长调
元曲:剧曲(杂剧)、散曲(小令、套数)
4在格式上
宋词:词牌十标题(如《水调歌头? 明月几时有》)
元曲:宫调十曲牌十标题〔中吕?山坡羊〕苏武持节。
一般把宫调和曲牌用六角括号括起来,后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
5从风格上看
宋词较为多样化:豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中,以高雅含蓄之作居多,散曲的风格也较多样,但以通俗畅达为主,力求痛快淋漓,较多地保留着民间俗曲的某些特色。
6概括地说
词贵雅,曲尚俗。
词多用雅言,曲多用俗语,这是词和曲在语言上的区别,就语言特色而说曲尚俗实际应包括两方面的内容:一方面说选词造句要尽量口语化,不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢,这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别,更加生动活泼,更加生活化一些。
词贵含蓄,曲尚显露
词注重意境,贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律,比较规范,以文雅为主,带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然,它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味,贵显露尖新,表达灵活自由,追求淋漓酣畅,以直率俚俗为主。多用赋的手法,喜欢白描、直陈胸臆。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答:《中原音韵》元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中,深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题,他认为他们的作品韵共守自然之音,字能通天下之语同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年(1324年)秋,写成《中原音韵》,后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面,还是曲学理论方面,都对后世产生了极其深远的影响。
《中原音韵》包括三个方面内容:
曲韵韵谱、正语作词起例作词十法
第一部分,曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出:欲作乐府,必正言语,欲正言语,必宗中原之音。所谓中原之音,也就是指元代已经开始形成的,在当时北方河北、河南等地,各种场合通用的共同语言。周氏以中原之音为依据,以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据,),总结其发声规律,收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个,将声韵规范为十九个韵部,每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无,故分别派入平、上、去三声之中,平声则又分为阴平和阳平。
第二部分,正语作词起例,主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则,以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分,作词十法(元人把曲亦叫词),主要表述了周氏的曲学理论主张。十法为:知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答:(1曲调
元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境,〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
曲牌名,其实和词牌名是一样的概念。
宫调及演变
宫调者,所以限定朱器管色之高低也。这是吴梅《顾曲麈(zhǔ)谈?论宫调》所注。就音乐而言,不管是当时的南曲,还是北曲,每种曲调都属于一定的宫调。
宫调的分类
周德清《中原音韵》一书列举元曲使用曲牌的宫调共有十二种,它们是:黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调。
宫调的应用
散曲中有一种情况,即同名的曲牌,所用的宫调不同,实际上是完全不同的两个曲牌了,比如〔正宫·端正好〕和〔仙吕·端正好〕是不同的。〔双调·水仙子〕和〔商调·水仙子〕是不同的。
(2)标题格式:标题分为三部分
第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等,就是这首曲子的宫调。
第二部分如:我们平常说的天净沙山坡羊醉花阴,就是一个曲牌,这比较类似于宋词的格式,但是语言更自由,感情更直白一些。
第三部分如:秋思”“渔夫等,指所表达的主题,也就是题目。
即元曲标题格式是:宫调十曲牌十标题〔中吕·山坡羊〕苏武持节。
一般把宫调和曲牌用六角括号括起来,后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
3下面的曲牌所属宫调是:
喜春来:中吕宫、正宫。
凭栏人:越调,即黄钟之商声也。
梧叶儿:属商调曲调,又属仙吕宫曲调。
落梅风:北曲属双调。
小桃红:越调。
四块玉:南吕。
醉中天:中吕、仙侣调。
干荷叶:南吕宫。
山坡羊:北曲中吕宫、南曲商调,皆有此曲牌。南曲较常用。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答:平仄:曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候,每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。平分阴阳、上去声为仄。曲牌中的平上去依《中原音韵》查询。元曲基本上多为平仄相间的律句。虽平仄要求严格,但也有个别变化之处。用法上存在平上互代现象(北曲中在一定条件下平声和上声可以互换),曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。
平上互代举例如下:
天净沙:
孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影下。青山绿水,白草红叶黄花。(草字处,以上声代替平声。
韵律:元曲的韵律指的是韵脚安排的规矩,它主要涉及韵脚的性质、位置。
元曲韵脚的平仄要求比宋词更宽,不但像宋词那样韵脚可平可仄,还大量出现平仄通押的现象,而在宋词里平仄韵不通押的较多,平仄韵通押的甚少。
2元曲的韵脚不忌讳重复使用同一个字,这在格律诗里是绝对不允许的,在宋词里也一般被禁止,部分宋词出于修辞需要也会在韵脚上故意同字复用,仅属特例。元曲的韵脚重字,则是常见的。
3元曲的韵脚纯度很高,大都通篇一韵到底,绝少换韵,甚至几个曲子连成一套,韵脚好几十个,也总是使用同一个韵。诗词也常整篇一韵,但每篇韵脚一般不过几个,极少超过十个,而元曲每首同一韵脚达十个的经常可见,甚至达十几个、二三十个的,也不难找到。
元曲的韵脚又多又纯,恨不得句句押韵,句句同韵,自然韵脚的用字就不拘平仄、不忌重字了。
在曲牌中规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。大家在查阅《中原音韵》的时候,每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。《中原音韵》作为押韵的规范。




回复 支持 反对

使用道具 举报

0

主题

250

帖子

250

积分

版主

Rank: 7Rank: 7Rank: 7

积分
250

宣传达人灌水之王突出贡献优秀版主论坛元老注册会员

发表于 2022-9-4 22:39:56 | 显示全部楼层
接上
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答:曲词对仗的主要形式,据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥德《曲律》等书的记载,有如下10种:
1合璧对两句相对,称合璧对。
2鼎足对:三句一组,互为对仗,如鼎之三足并立,故名鼎足对。
3扇面对(隔句对)凡第一句对第三句,第二句对第四句,皆称为扇面对。
4救尾对把鼎足对的形式用于一支曲的结尾,是为救尾对。因为有的曲写得比较弱,想用鼎足对来强化结尾,以对此曲进行拯救。故称救尾对。
5首尾对一曲之中,首句和末句相对,又称鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有,且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6璧对      凡曲中有四句对者称为连璧对。
7联珠对曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对,也有两种说法。一种说法是,曲中通篇句子都作对仗者,称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。
8两韵对两句(甚至三句)可既对仗又押韵,故称。
9衬字对:曲中添加的衬字要对仗,而且衬字后的曲中的句子也要对仗。
10叠字对由叠字构成的对。
对仗的特点
由以上对仗形式来看,古代戏曲曲词的对仗形式,较古典诗词更为丰富。它具有以下特点:
1曲的对仗,既可平仄相对,也可同调相对,即平声对平声,仄声对仄声。
2俗语入对的现象十分普遍,这与古代戏曲本色当行的特点有关。
   戏曲作家特别注重剧本的表演性,就必须将曲词写得通俗明晓,使口语韵律化。
3戏曲曲词衬字多,所加衬字,多数相对,但也有不对的情形。有时,须正确区分正文和衬字,并剔除衬字,才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:小令:一般以58字以内为小令。 所谓小令又叫叶儿,其名称源自唐代的酒令。单片只曲,调短字少是其基本特征。但还有一种联章体又称重头小令,则是由数支小令联合而成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支。我们在这里所指的寻常小令。
重头小令由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支。
带过曲是小令的一种体式,见于北曲,即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同,音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支,再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间,在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面,常用”“带过”“等字将几个曲牌连在一起。
其特性有三点:
1在语言方面,即需要注意一定格律,又吸收了口语自由灵活的特点,因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
2在艺术表现方面,它比近体诗和词更多的采用了的方式,加以铺陈叙述。
3散曲的押韵比较灵活,可以平仄通押,句中还可以衬字。北曲衬字可多可少,南曲有衬不过三的说法。
散曲是一种诗歌体裁;是一种另类格律诗;是一种不带科白的曲,(科,动作。白,道白),不用舞台来表演故事,只是用来清唱,有人也称之为清曲
散曲的特点
1散曲分为小令和套曲两种形式。
2 每首散曲都有曲牌,且属于一定的宫调。
3各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。我前面的交流中,我们知道了每首元曲的前面都冠有类别名、宫调名、曲牌名和曲题名。
套曲
套曲由若干曲子组成。如〔南吕?一枝花〕不伏老,含四支曲子。
杂剧中只有套数,没有小令。散曲里有小令,也有套数。


10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字。也有称为垫字。就普通说,这种衬字在歌唱时,应该轻轻地带过去,不占重要的拍子;尤其北曲就是如此。
衬字特点:曲可加衬字,是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少,南曲更要少用或者不用,套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中,衬字往往用小字书写,以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调,往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
衬字多少无明确规定。由衬一字到衬二三十字的都有,但以三四字最常见。衬字均不拘平仄

11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答:幺篇戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中, 一个曲牌被反复运用, 一般从第二曲起称为幺篇。幺者,通数字, 幺篇还有第一篇(曲)或这一篇(曲)之意。幺篇,指北曲中的一种表达形式。
在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
重头用于小令,即是重复前曲,类诗词之联章,是以相同曲牌,围绕某一主题填写数支曲子,或曰一组曲子。通常为四支(或曰不低于二支),亦可多至数十支上百支,可每首一题,也可整组一题。可每首一韵,也可整组同韵。
么篇与重头的关系:同调重头小令与幺篇很相似,都是同一曲谱重复使用同调重头小令虽为同一个主题服务,却各有分工,各自叙述一个分标题,而且有些各自成韵,彼此无关。
而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱,其韵要求一韵到底。
么篇与重头不同,重头可以重复多遍,么篇则只重复一次而已。

12、什么是集曲?回答集曲中的?集曲的写作要求?
答:集曲所谓集曲,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的就像词中有类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫犯调,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。
      就如词中有摊破一样。集曲集同一宫调的曲调,叫犯本宫。集不同宫调的曲调,叫犯别宫。所以有的集曲的曲调名就加上摊破字样。
集曲的写作要求:  近代的曲学大师吴梅说:集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌,遂日新不已矣。虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编)中所收的集曲数量统计得到证明。

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:散套是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
散套的首牌就是第一支曲子,不用标曲牌名,题目就是。从题目也可以看出套曲和带过曲的区别:
套曲的题目只标首牌,而带过曲的题目需要把所有的曲牌都写上。
三种形式:
1)北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
2)南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
3)南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年,把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答:在曲谱中,其曲谱句、字数一般是较为固定的(衬字除外),但也有一些调的句、字可以增加也可以减少增句如加在正格押韵处,一般要求押韵。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答:(1元曲统一用《中原音韵》, 曲韵也像诗韵一样,可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵
其中一些韵部进行了划分:
宽韵:齐微、鱼模、萧豪;
中韵:真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵;
窄韵:寒山、监咸和支思
险韵:桓欢、侵寻和廉纤
2韵字运用应注意的几个问题
     曲的押韵与词相同,即按曲谱规定去押韵,从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押,一韵到底,但也有以下几个特殊情况:
借韵: 在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外,但其音又很相近,在曲中不视为出韵,而称之为借韵。曲里借韵的情形远不如词时之多,王力先生总结到《北词广正谱》只认为有十二处是借韵。如杨西庵〔赏花时〕,其中衾人春裉分为韵,属于真文韵,而在这里借用了侵寻韵部中的,这种情况属于借韵,我们在阅读时要注意。
(zhuì)韵: 即本来可以不用韵的地方,而作者因为一时方便,就多押了一两个韵脚,如果押同一韵部我们称之为赘韵,有些情形和赘韵非常相似,就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句,这种情况我们也将其称之为准赘韵。
暗韵: 所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字,故此称此为暗韵或句中韵。
重韵:即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。
重韵在诗和词中大都忌重韵,惟有曲不忌重韵,为什么不忌重韵,这大约有三个理由:一是有些曲韵比诗韵更窄(如支思、桓欢),不得不以重音效为抵偿;二是散套中,曲子组成多,套数也是每套一音韵;特别是在杂剧里,每折一韵,需用的韵脚比诗词多数倍;三是曲是比较大众化的东西,一般民众是不忌重韵的。
失韵:  即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的,偶然一处不用韵也不显得十分严重


回复 支持 反对

使用道具 举报

0

主题

250

帖子

250

积分

版主

Rank: 7Rank: 7Rank: 7

积分
250

宣传达人灌水之王突出贡献优秀版主论坛元老注册会员

发表于 2022-9-4 22:42:52 | 显示全部楼层
接上
16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答:杂剧套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别:散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的;剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构:
1)宾白:指戏曲中的道白
2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。一个剧本一般有四折,也有六折甚至还有更多的。
4)楔(xiē)子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个楔子,甚至有少数剧本在折与折之间也设楔子
5)煞(煞尾):与散套的煞类似,也叫”“煞尾”“随尾等,指每一折剧曲的结尾一曲。
6)正名与题目:
    北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上题目正名

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答:借宫:曲谱里常在某个宫调中某个曲牌的后面解释说: 亦入另一宫调。
如:中吕宫的满庭芳,亦入〔正宫〕、〔仙吕宫〕,这是说满庭芳这个曲牌也可以被借到〔正宫〕、〔仙吕宫〕中与那里的曲牌组套。
  剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。
借宫的原则
借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写,不敢越池一步。我们只能按照曲套的相关套式进行排列,按宫调的排序介绍258套,在以后的作品中选用即是了。  散套一般不借。

18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
答:(1)进一步巩固基础知识
(1)多看本,更多的阅读欣赏有关元曲的本本
(2)常思考,多想想各元曲的脉络、构成
(3)常练习,多练习进一步深化所学的知识

二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调集贤宾〕咏柳忆别,作散套,题目自拟,韵部自选,一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
例曲:〔商调集贤宾〕咏柳忆别
元代:乔吉
恨青青画桥东畔柳,曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼,又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍,碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手,绾东风摇损轻柔,同心方胜结,缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩,空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧?听枝上数声黄栗留,怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦,题起离情,唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收,烟颦翠黛羞,殢风流还自怨风流。病多不奈秋,未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕不要你护雕,阑花甃香,荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸,只要你重温灞陵别后酒。如今时候,只要向绿阴深处缆归舟。

曲谱:〔商调集贤宾
〔集贤宾〕×平厶平平去上(韵,可平),×仄仄平平(韵)。×××××厶,××××仄平平(韵)。××××仄平平,××××仄平平(韵)。×平厶平平去上(韵,可平),××××仄平平(韵)。×平平仄仄,×仄仄平平(韵)。
〔逍遥乐〕×平平去(韵),×仄平平,×平厶上(韵,可平)。×仄平平(韵),×××仄平平(韵)。×××厶平(韵,可上),××××仄平平(韵)。××仄,×仄平平,×仄平平(韵)。
〔醋葫芦〕×厶平,×厶上(韵,可平)。××仄仄平平(韵),××平平去上(韵,可平)。×平平去(韵),××仄仄平平(韵)。 (说明:[韵可[代)
〔浪里来煞〕平去平(韵),平去上(韵)。+平+仄仄平平(韵)。+平去平平(上)去上(韵),+平平去(韵)。+平+仄仄平平。

(曲谱符号注释:平——平声;仄——上去声通用;?×——声调通用,如词谱之;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句中须暗韵字位(暗韵指句中与句尾韵脚协韵的字);上(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。)
答题要求:
1、自己复习讲义认真完成答题!
2、允许韵字重复,切记不可过多,不重复使用更佳。
3.注意对偶部分:
〔集贤宾〕翠丝长不系雕鞍,碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手,绾东风摇损轻柔。
〔逍遥乐〕惊回好梦,题起离情,唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收,烟颦翠黛羞。

〔商调集贤宾 七夕
一年又逢七月七,意欲探天机。仰首望、星河耿耿;附耳听、蝉咽嘶嘶。供盘中、瓜果飘香;鼎炉里、香袅烟飞。情合景合全备矣,几闺友、临案排齐。认真仪式感,恭敬对天稽。
〔逍遥乐〕为亲友)礼诚遥祭,致祷情真 ,祈祉万吉。(为小辈)再拜合十,敬魁星、庇佑熙熙。顺遂安然竞祷祈,盼只盼、偿愿还归。人生在世,草木当秋,(放不下的)所有牵羁。
〔醋葫芦〕(待到)礼得成,式亦已。围桌小憩酌清杯,兴致纷纷嗟七夕。(话说)银河天际,流传神话引痴迷。
〔浪里来煞〕(今夜里)星斗稀,月色晦。哪能得见鹊桥西。(人生本是)一场梦来一幕戏,(且只想将)心思迢递。(愿天下)有情男女永佳期。



回复 支持 反对

使用道具 举报

1

主题

101

帖子

129

积分

注册会员

Rank: 3Rank: 3

积分
129

注册会员

发表于 2022-9-5 07:35:39 | 显示全部楼层
小渔村元曲12期毕业答卷
学号:1258 网名:杜若


一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
  元曲一种韵文形式,盛行于元代,所以称元曲。元曲又称长短句,是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲,有时专指杂剧。
  元曲的分类:元曲有杂剧、散曲之分 。


元曲的组成,包括两类文体:
一、是包括小令、带过曲和套数的散曲;
二、是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧。


2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
元曲产生分为初期、中期和后期三个时期。
  初期:元朝立国到灭南宋。元曲初期代表人物有:关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人。
  中期:从元世祖至元顺帝年间。元曲中期代表人物有:郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。
  后期:元顺帝、元成宗至元末。元曲后期代表人物有:张养浩、徐再思等人。


3、元曲的体式特点?
1、民间性。元曲是人民群众的戏曲,与圣殿神曲、宫廷诗剧不同,它是市民和农人的.艺术;
2、广泛性。元曲题材极为广泛,绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类,涉及士农工商,妇幼老弱各种人间生活;
3、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白,不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾;
4、典型性。元曲塑造的人物形象,多样而复杂,既是现实生活的典型,又有人间普遍的理想;
5、曲折性。元曲有大悲剧,也有大喜剧,悲与喜相互转换、涵融,追求团圆结局;
6、艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合,虚拟与实演相生,形态与神理兼备。


4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
1,格式 词的题头有词牌和词题。曲的开头则是曲牌,宫调和曲题。
2,结构 词的结构要求严格,有严格的格律和字数限制。曲的结构相对较自由。
3,语言风格 词的语言温雅含蓄,清新俊逸。曲的语言比较大众化,口语化,可以加入很多口头语言。
4,词调不同 词中同行的词调大都是只分平仄而曲中的南曲分为平上去入四声,北曲的四声分为阴平,阳平,上去没有入声。
5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
《中原音韵》是中国最早出现的一部曲韵著作 。作者元代周德清(1277~1365),江西高安人。“工乐府,善音律”,对于元代盛极一时的北曲的创作和演唱了解得很深。 他感到当时作曲、唱曲的人都不大讲究格律,艺坛上出现了不少混乱现象。他认为要使北曲发挥更高的艺术效果,就必须使它的体制、音律、语言都具有明确的规范, 特别是语音的规范更为重要。于是他根据自己的亲身体验,在理论上进行了一番总结,完成了这部划时代的著作。
《中原音韵》的内容分为两大部分:第一部分是以韵书的形式,把曲词里常用作韵脚的5866个字,按字的读音进行分类,编成一个曲韵韵谱。韵谱分为19韵:东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文 、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤。每一个韵里面又分为平声阴、平声阳、入声作平声阳、上声 、入声作上声、去声 、入声作去声等类。每一类里面以“每空是一音”的体例,分别列出同音字组,共计1586组。第二部分称做《正语作词起例》,是关于韵谱编制体例、审音原则的说明,关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。


6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
喜春来——中吕
凭栏人——越调
梧叶儿——商调
落梅风——双调
小桃红——越调
四块玉——南吕
醉中天——仙吕
干荷叶——南吕
山坡羊 北曲——中吕 南曲——商调
7.   详细回答元曲的平仄韵律?
元曲的韵律是指根据同一曲牌的共性,总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系。元曲的韵律具有以下特点:1、平仄严格。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。 2、用法上也存在平上互代现象。3、元曲多为平仄相间的律句。


曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声, 不过,从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的。特别是韵脚,上声和去声的对立是很明显的,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言,至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。


1、平仄严格
天净沙,这首曲,按曲谱规定,第三句末二字最好用“去上”,也有少数用“上去”的,比如上面白朴的例子,第四句必须押去声韵,否则只能算“次好”。为什么呢? 大家看,“瘦马”二字去上声用得极妙。上声字的发音颇具下搭之感,去声字则有送音之效果,若二者相互配合,演唱运行相应有转折起伏之韵律,获得抑扬动听之美感。曲辩平、仄,兼辩仄之上、去,曲家以去为送音,以上为顿音,辩上、去尤以煞尾句为重,煞尾句,以末一字为重。调中如有数句连用仄声者,宜一上,一去隔用。
再看看“马”“下”二字连用仄声,看看“马”是上声字的发音颇具下搭之感,而“下”是去声字则有送音之效果。
2、用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
曲的对仗有如下10种:
1、合璧对;2、鼎足对;3、扇面对(隔句对);4、救尾对;5、首尾对;6、连璧对;7、联珠对;8、两韵对;9、衬字对;10、叠字对。


1、合璧对;两句相对,称合璧对
2、鼎足对;三句一组,互为对仗,如鼎之三足并立
3、扇面对(隔句对);第一句对第三句,第二句对第四句
4、救尾对;把鼎足对的形式用于一支曲的结尾
5、首尾对;在一曲之中,首句和末句相对
6、连璧对;凡曲中有四句对者称为连璧对
7、联珠对;曲中通篇句子都作对仗的
8、两韵对;两句(甚至三句)可既对仗又押韵
9、衬字对;一曲牌在曲谱规定的字数而外而增加的字
10、叠字对。把一个双叠词与两个双叠词交错运用


元曲的对仗特点
1、曲的对仗,既可平仄相对,也可同调相对,即平声对平声,仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍,这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多,所加衬字,多数相对,但也有不对的情形。




9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?


元曲中的小令:小令即以一支曲子为独立单位。如〔中吕•山坡羊〕。小令以一支为限,如果两三支合为一个单位,叫做带过曲。小令是元朝散曲的一种,原是民间的小调,元时宋词渐渐凋零,伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。小令以描写为主,比起唐、宋诗词通俗生动,确有一番独特风格与精神。


重头:又叫“联章”,见于北曲,指同一曲调的反复或联缀,数量不限。重头小令:是指以同一宫调和曲牌,重复填写几遍或若干遍,即围绕某一主题撰写数支曲子。
重头小令:有一种联章体又称“重头小令”,则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支。


带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式,通称为带过曲。每支带过曲的具体名称,即由该曲所用的各个曲牌名称组成,并在中间夹以“带”“带过”“过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。组成这些曲谱的宫调必须相同,音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支,再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间。
特点
1)在用韵上:带过曲必须是同一宫调,并且音韵衔接,同押一韵。
(2)在书写格式上:书写时曲牌一并写在前面,曲中两调中间空两格,或者分成两段,这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。


散曲是一种诗歌体裁;是一种另类格律诗;是一种不带科白的曲,(科,动作。白,道白),不用舞台来表演故事,只是用来清唱,有人也称之为“清曲”。
散曲的特点
1)散曲分为小令和套曲两种形式。
2) 每首散曲都有曲牌,且属于一定的宫调。
3) 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。


套曲:套曲由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老,含四支曲子。杂剧中只有套数,没有小令。


带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
1、相同点:都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成,其形式相同,而且都不能任意组合。
2、不同点:一是带过曲是三个以下(包括三个)的单支曲子组合,组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调,内容相联,首尾句法相同的数支小令联合而成;
二是带过曲一般最多只有三支;异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中,〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕,有明•康海曲作,此体式由四支曲组成,突破了三支之限,这仅是特例。
三是在用韵上,带过曲绝大部分是同一宫调(极少数串宫带过),并且音韵衔接,同押一韵。重头小令中的数支曲子,则可同押一韵,也可各押一韵。
总之,在这两者之中,带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合,它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵。
回复 支持 反对

使用道具 举报

1

主题

101

帖子

129

积分

注册会员

Rank: 3Rank: 3

积分
129

注册会员

发表于 2022-9-5 07:57:09 | 显示全部楼层
10.什么是衬字?它们的特点?衬,
衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字,也称垫字。在歌唱时,轻轻地带过去,不占重要的拍子,尤其北曲更是如此。
衬字的特点:曲可加衬字,是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少,南曲更要少用或者不用,套曲、杂剧则比较多。在曲谱中,衬字往往用小字书写,以区别于正字。   衬字一般不占用乐曲的节拍、音调,往往是唱时快速而有节奏地一口带过。


衬字究竟可以衬多少字呢?答:由衬一字到衬二三十字的都有,但以三四字最常见。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
幺篇是戏曲音乐名词。 同曲变体连用。在北曲中, 一个曲牌被反复运用, 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者,通数字“一”, 幺篇还有第一篇(曲)或这一篇(曲)之意。幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样


幺篇”与“重头”的关系
同调重头小令与幺篇很相似,都是同一曲谱重复使用,但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务,却各有分工,各自叙述一个分标题,而且有些各自成韵,彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱,其韵要求一韵到底。么篇与重头不同,重头可以重复多遍,么篇则只重复一次而已。


曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令,即是重复前曲,类诗词之联章,是以相同曲牌,围绕某一主题填写数支曲子,或曰一组曲子。通常为四支(或曰不低于二支),亦可多至数十支上百支,可每首一题,也可整组一题。可每首一韵,也可整组同韵。


12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。


集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。


集曲的写作要求
近代的曲学大师吴梅说:“集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌,遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编)中所收的集曲数量统计得到证明。需要我们掌握的是集曲也是有一定的写作规律的。
集曲的技术要求
1)在名称上,集曲的曲牌名称,也常为所集各种曲牌名称的综合,就是我们刚才所举的一系列例子。〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三调各数句而成。
2)在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同,或宫调不同,但可以相通的曲牌(曲谱中有规定,如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫,就叫“相通”)。
3)在曲式上,一是集曲之首数句,必须是原曲的首数句;集曲的末数句,亦必须是原曲的末数句;三是集曲的中间各句,则较为灵活。这种技术规范,乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。


13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
散套是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
分三种形式:
(1)北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。如: 正宫中的〔端正好〕,常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用;(2)南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
(3)南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年,把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。


14、什么是曲中字数的增、损?
吕正庵的正格小令〔后庭花〕,王实甫〔西厢记•后庭花〕,我们通过对照 “我则道”和“元来他”之类是衬字,而“拂”和“染”就是句子中的增字,“特风流特煞思;”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿,”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损,则是指曲字本身可以增损。如上面我们罗列的这些曲子。曲字的增损很复杂,一个曲牌有可能有多种体式。
句字增损与衬字有些什么区别?
所谓句字可以增损,是和衬字不同的,衬字是曲字以外的字;而周德清所谓句字可以增损,则是曲字本身可以增损,衬字在句子中不论平仄,增句如加在正格押韵处,一般要求押韵。


15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
韵字:
(1)《中原音韵》我们知道了元曲统一用《中原音韵》,周德清将平水韵重新划分成十九部。
(2)韵中宽、中、窄和险韵部划分
曲韵也像诗韵一样,可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵,王力先生对其中一些韵部进行了划分:
宽韵:齐微、鱼模、萧豪;
中韵:真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵;
窄韵:寒山、监咸和支思
险韵:桓欢、侵寻和廉纤
(3)从元曲作品看各韵的使用情况
王力先生曾就《北词广正谱》做过如下统计:齐微韵占90首以上;尤侯韵占60首以上;鱼模、萧豪、先天各占50首以上;家麻、皆来二韵各占40首以上;庚青、江阳各占30首以上;歌戈、真文、寒山、东钟四韵各占20首以上;
支思、车遮、监咸三韵各占10首以上;廉纤、侵寻、桓欢三韵都不满10首,从以上统计可以看出,使用频率与韵的宽窄有关。
16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别
二者基本相同,只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的;而剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。


杂剧的结构:
(1)宾白:指戏曲中的“道白”。
(2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
(3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。一个剧本一般有四折,也有六折甚至还有更多的,如王实甫的《西厢记》共有五本,其中第二本就有五折,其余每本都为四折,共有二十一折,其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
(4)楔子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”,甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
(5)煞(煞尾其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折,其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。。
(6)正名与题目:
    北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。所谓题目:即总结剧情的一句或对句。其题目:穷秀才暗宿状元店  张商英弘地叩御阶所谓正名:即剧名,也是一句或对句,如:郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》其正名:杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤。


17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
借宫是剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。


借宫的原则;
借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然,这与元曲当年所创造的音韵理论有关,可惜在元末即已经失传。因此,今人只好按元人留下的规矩执行,这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写,不敢越雷池一步,就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
哪些套曲可以借宫
(1)黄钟宫可借曲牌,有5调:
  (来自大石调)随煞、(来自仙吕)柳叶儿、(来自中吕)山坡羊、(即随尾,来自南吕)黄钟尾、(来自商调)挂金索。
(2)正宫可借曲牌,有32调:
    来自中吕的:叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三,朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静(来自中吕)、四换头(来自中吕)、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
    来自双调的有:太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
    来自仙吕宫的有:金盏儿
    来自般涉调:耍孩儿、煞
(3)仙吕宫可借曲牌,有12调:
    来自大石调:归塞北、好观音、青杏子、随煞
    来自正宫:塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
    来自中吕:满庭芳
    来自双调:得胜乐、小将军
    来自商调:凤鸾吟
(4)南吕宫可借曲牌有5调
    来自黄钟宫:神仗儿
    来自双调:水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
(5)中吕宫可借曲牌有31调
    来自正宫:滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
    来自仙吕:六么序、后庭花
    来自南吕:隔尾、干荷叶
    来自双调:镇江回、乱柳叶、风流体
    来自越调:三台印
    来自般涉调:哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
(6)双调可借曲牌:有9调
    来自大石调:随煞
    来自仙吕:金盏儿
    来自中吕:卖花声
    来自南吕:梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
    来自商调:玉抱肚
    来自般涉调:耍孩儿
(7)越调可借曲牌有4调
    来自仙吕:醉中天、醉扶归、三番玉楼人
    来自双调:收尾
(8)商调可借曲牌有23调:
    自来黄钟宫:节节高、四门子
    来自正宫:小梁州
    来自仙吕宫:赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
    来自中吕:山坡羊
    来自双调:雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
    来自越调:酒旗儿
    来自商角调:应天长
(9)大石调可借曲牌有3调:
    来自小石调:天上谣、恼煞人、伊州遍
  以上介绍可以看出,借宫曲牌最多的是正宫,可借32调;其次算中吕和商调,分别为31调和23调
元杂剧的基本体式:
结构体式特征:四折加一楔子
音乐体制:每折限用一个宫调,唱词一韵到底,平仄通押,由一个角色主唱。
角色分工:分为:旦、末、净、杂。

18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)

(1)要多读多看前人的作品,仔细品读。认真学习讲义,掌握写作方法,学好基础知识。
2.要善于观察世态人情,用心体会生活,从中提取素材。写出世间鲜活的人事与感悟。
(3)缜密谋篇,设定曲文框架、脉络,再填写内容。写完后再斟酌字句,反复打磨。力求语言流畅,韵律协美。


二.写作题
1258-杜若
1.参照元代乔吉的【商调·集贤宾】咏柳忆别  ,作散套  :

【商调·集贤宾】烟波冷
(看)归鸿过天边掠影,思绪更难平。采一朵白云好寄,写一行诗句留情。簌簌风吹过林寒,潇潇雨笼向山暝。信香蔽黄花半顷,道网来薄暮千层。遥天遮目远,卷地载衣轻。
【逍遥乐】边秋犹静,倩影何孤,为谁在等?心语(向)谁倾。念温存已是曾经。软语当时常唤卿,捻沉香同誓鸳盟。青山作证,翠竹知音,湘水含情。
【醋葫芦】(行)云未留,(音)信几程。天涯隔远雁无凭,往日情思谁记省。(算来)今生缘命,红尘空叹若浮萍。
【浪里来煞】枯叶零,春梦醒。蛩声切切怎堪听,(唱)彻边地烟波(容)易冷。无人相应,江天夜寂伴秋声。

曲谱:〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上(韵,可平),×仄仄平平(韵)。×××、×平×厶,×××、×仄平平(韵)。×××、×仄平平,×××、×仄平平(韵)。×平厶平平去上(韵,可平),×××、×仄平平(韵)。×平平仄仄,×仄仄平平(韵)。
〔逍遥乐〕×平平去(韵),×仄平平,×平厶上(韵,可平)。×仄平平(韵),×平×、×仄平平(韵)。×仄×平×厶平(韵,可上),×××、×仄平平(韵)。×平×仄,×仄平平,×仄平平(韵)。
〔醋葫芦〕×厶平,×厶上(韵,可平)。×平×仄仄平平(韵),×仄×平平去上(韵,可平)。×平平去(韵),×平×仄仄平平(韵)。 (说明:[上]韵可[平]代)
〔浪里来煞〕平去平(韵),平去上(韵)。+平+仄仄平平(韵)。+平去平平(上)去上(韵),+平平去(韵)。+平+仄仄平平。

(曲谱符号注释:平——平声;仄——上去声通用;?×——声调通用,如词谱之“中”;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句中须暗韵字位(“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。)
回复 支持 反对

使用道具 举报

0

主题

36

帖子

36

积分

新手上路

Rank: 2

积分
36
发表于 2022-9-7 11:12:27 | 显示全部楼层
小渔村元曲班毕业答卷
      媛有缘——1253

一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
  答 :盛行于元代,是一种韵文形式。
分类:分为散曲、杂剧
2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
   答:大约分为三个时期:
初期:元朝立国到灭南宋。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化过度,散曲成为当时的主要题材,代表人物有郑光祖、睢景臣、张可久等。
中期:从元世祖至顺帝年间,代表人物郑光祖、睢景臣、张可久等。
末期:元成宗至正年间末。此时的散曲作家以弄曲为专业,讲究格律词藻,崇尚婉约细腻、典雅秀丽,代表作家张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式特点?
  答:1)语言上:通俗活泼
      2)格律上:更自由
      3)分类上:分为剧曲(杂剧)、散曲(小令、套曲)
      4)格式上:元曲宫调+曲牌+标题
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
  答:1)语言上:词典雅含蓄;散曲通俗活泼
      2)格律上:词要求严格;散曲更自由些
      3)分类上:词分为小令、中调、长调;元曲分为:剧曲(杂剧)、散曲(小令、套数)
      4)格式上:宋词:词牌+标题;元曲:宫调 +曲牌 +标题
5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
  答:1)曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出:“欲作乐府,必正言语,欲正言语,必宗中原之音。”所谓“中原之音”,是指元代已经形成的,在当时北方河北河南等地,各种场合通用的语言。
     2)“正语作词起例”,主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则,以及宫调曲牌和作曲方法
     3)“作词+法”主要表现了周氏的曲学理论主张
6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
  答:元曲的曲调是指那个曲在演唱时所使用的曲调
    标题格式:宫调+ 曲牌+ 标题

喜春来(中吕宫)凭栏人(越调)梧叶儿(商调)落梅风(双调)小桃红(越调)四块玉(南吕宫)醉中天(仙吕宫)干荷叶(南吕宫)山坡羊(北曲中吕宫,南曲商调)
7、详细回答元曲的平仄韵律?
  答:1)平仄严格曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。从曲谱来看阴平和阳平分别不大,在制曲时不需分别阴平和阳平,但上声和去声有时却是非常严格的,特别是韵脚。
     2)用法上也存在平上互代的现象;上声和去声虽同属仄声,但在元曲里,上声韵比较接近平声韵。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
  答:对仗有:(1)合璧对(2)鼎足对(3)扇面对(4)救尾对(5)首尾对(6)连壁对(7)联珠对(8)两韵对(9)衬字对(10)叠字对
对仗的特点:1)即可平仄相对,也可同调相对,即平声对平声,仄声对仄声
            2)俗语入对的现象十分普遍,这与古代戏曲“本色当行”的特点有关
            3)戏曲曲词衬字多,所加衬字相对,但也有不对的情形。有时须正确区分正文和衬字,并剔除衬字,才能判别曲词是否对仗

9、什么是元曲的小令?重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有哪些
   答:小令是元朝散曲的一种,一般以58字以内为小令,所谓小令又叫“叶儿”其名源于唐代的酒令。单片只曲,调短字少是基本特征。
       重头小令:有一种联章体又称“重头小令”是由数支小令联合而成。
       带过曲:是小令的一种体式,见于北曲,即由两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。
      散曲:是中国古代文学题材之一,在元代兴盛和唐诗宋词同为一代之文学。又称为乐府或今乐府,是起源于民间新生的中国音乐文学,是当时一种雅俗共赏的新体诗,有小令和套数两种基本形式。
     带过曲与重头小令相同点:都有几个音韵相近、声调和谐的曲子组成,形式相同,都不能任意组合。
                 不同点:(1)带过曲是三个以下(包括三个)的单支曲子组成,组合后的带过曲已经变成了一个新曲。而重头小令则是由同题同调,内容相联,首尾句法相同的数支小令联合而成。
                        (2)带过曲最多只有三支;异调重头小令曲子数和重复次数无限制。
                        (3)在用韵上,带过曲绝大多数是同一宫调并且音韵衔接,同押一韵,重头小令中的数支曲子,则可同押一韵,也可各押一韵。
总之,在这两者中,带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合,它们使用的韵脚诗相同的。而重头小令则由数支小令联合组成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同每首小令可以单独成韵。
10、什么是衬字?他们的特点?衬字究竟可以衬多少字?
   答:衬字就是在曲律规定必须的字之外增加的字。也又称之为垫字。
特点:(1)加于首句(2)加于句中(3)加于句末(一般情况不能加于句末)
衬字:由衬一字到衬二三十字的都有,但三四字最常见。
11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
   答:幺篇:戏曲音乐名词,在北曲中,一个曲牌被反复运用,一般从第二曲起成为幺篇。
    幺篇与重头小令的关系:两者很相似,都是同一曲谱重复使用,却有本质区别,同调重头小令虽为同一主题服务,却各有分工,各自叙述一个分标题,而且有些各自成韵,彼此无关。而元曲幺篇与元曲组成一个较大型的新曲谱,要求一韵到底。幺篇与重头不同,重头可以重复多遍,幺篇之重复一次。
12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
  答:所谓集曲是个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式,亦是南曲曲调的变化方式。它是采用若干支旧有的曲调,各摘取其中若干乐句,重新组织成一只新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”:就像词中有“犯”类似,集曲也有犯调,“犯”可以理解入侵、串入就是一首曲调有其它曲调串进来。
集曲的写作要求:近代曲学大师吴梅说:“集曲无定格但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌逐日新不已矣。”
13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
   答:散套是元曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定的规则连缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
   散套的三种形式:(1)北套:即北曲中的套数,一般有较为固定的形式
                  (2)南套:即南曲中的套数,一般有引子、过曲和尾声三部分组成
                  (3)南北合套:把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
   答:在曲谱中其曲谱句、字数一般是较为固定的,但也有一些掉的剧、字可以增、损。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
    答:1、韵字:(1)元曲统一用<中原音韵>(2)和诗一样可分为中宽、中、窄和险韵
        2、韵字注意的问题韵字大都混搭,一韵到底,也有特殊情况
      (1)借韵:在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵字之外,其音又很相近,在曲中不视为出韵,而称之为借韵。
       (2)赘韵在本来可以不用韵的地方,作者因一时方便,就多押了一两个韵脚,如押同一韵部,就称之为赘韵。
        (3)暗韵:就是在句子的中间穿插进一个韵字,就称之为暗韵或句中韵。
        (4)重韵:在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。
        (5)失韵:该用韵处未用韵。
         
16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
   答:杂剧套数是将同一宫调的若干支曲牌按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
      散曲套数和杂剧套数的区别:散套只是用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,答但也有特长。
      剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白和科范,使用的曲牌也比较多。
     杂剧的结构:(1)宾白(2)科范(3)折(4)楔子(5)煞(煞尾)(6)正名和题目
17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答:借宫:是指剧套在表现复杂剧情时,本宫调曲牌难以满足剧本要求,作者设法到其他宫。  调中寻找合适的曲牌,这就叫借宫。
   借宫的原则:借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
   以下套曲可以借宫:
(1)黄钟宫可借曲牌有5调(2)正宫可借曲牌有32调(3)仙吕宫可借曲牌有12调(4)南吕宫可借曲牌有5调(6)双调可借曲牌有9调(7)越调可借曲牌有4调(8)商调可借曲牌有23调(9)大理石调可借曲牌有3调
杂剧的体式特征:(1)结构体制:四折一楔子,题目正名,楔子的篇幅叫段,一般放在第一
折前交代剧情,起序幕的作用
               (2)音乐体制:每折限用一个宫调,唱词一韵到底,平仄通用由一个主角主唱。
                (3)角色分工:分为:旦、末、净、杂
18、如何提高写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
答:结构缜密,布好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇三篇。
一、所谓凤头篇:就是指文章的开头,就是说开头要短小,开得巧,开得漂亮,紧扣主题
1)为了吸引眼球,要开门见山,不绕圈子
2)通过奇妙的构思和形象夸张的手法开篇,阐明自己的观点,为正文做好铺垫
3)用疑问开篇,借助大众的好奇心更快的吸引读者的眼球
4)以典故开篇,会使作品古味浓郁,耐品。
二、猪肚篇
1)典故是铺排:用历史人物和历史故事,使作品更厚重典雅具说服力
2)比兴法铺排:就是以彼物咏此物
3)修辞法铺排:巧妙用韵各种修辞铺排,更能引人入胜
4)写实法铺排:用实事求是方法铺述,以使人信服
三、豹尾篇
结尾是文章最后一环,有很多种方法:
1)画龙点睛式
2)抒发情怀式
3)首尾呼应式
精心酌句体现三美
1)音乐美:是曲的天然属性,它的产生和发展皆源于音乐,赖于音乐。
2)语言美:讽刺之趣、描写之趣、构思之趣、修辞之趣
3)风格美:敢于离经叛道、回归自然、贴近生活、喜怒笑骂皆可成曲
写作题:

         【 双调·集贤宾】秋韵
1253—-媛有缘
【集贤宾】风轻雨柔秋韵彰,野陌换新装。溪江水绵延似练,青纱帐舟隐人藏。晨烟起岸柳婀娜,夕阳下瓯鸟飞翔。秋心共千帆竞航,欲收获一季芬芳。拥青荷翠叶,听牧曲飞扬。
【逍遥乐】桂花争漾,瓜果飘香。醪糟自酿,厚味悠长。家中事绪满心房,老巷旧街燕驻梁,斑驳树枝叶橫墙,儿时记忆,样貌依稀,从未相忘。
【醋葫芦】山乐居,水荡桨。跳出转角漫倘佯,野鹤闲云方见江。渔村欢唱,佳人才子任疏狂。
【浪里来煞】情入肠,诗赋章,畅游网海醒心腔。航标在乘风破浪,潆洄痴望,一轮明月照西窗。
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

QQ|Archiver|手机版|小黑屋|蜀ICP备2021028321号-1|小渔村文学论坛

川公网安备 51130202000309号

法律顾问:王焕文律师(静飘) 葛全中律师 广东威纳氏律师事务所

GMT+8, 2025-6-16 04:49 , Processed in 0.290829 second(s), 18 queries .

Powered by Discuz! X3.4

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表