小渔村17期元曲基础班毕业答卷跟帖处

紫萱浙江

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16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：杂剧套数是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别：散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少；杂剧套数就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片断，作为剧情的开端或衔接也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”
（5）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
所谓题目：即总结剧情的一句或对句；正名：即剧名，也是一句或对句。
杂剧的结构:1宾白，2科范，3折。4楔子，5煞尾，6正名与题目。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：借宫是剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则：借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。我们只能按照曲套的相关套式进行排列，散套一般不借。
套曲可以借宫的有：
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：（2）正宫可借曲牌，有32调：（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：（4）南吕宫可借曲牌有5调（5）中吕宫可借曲牌有31调（6）双调可借曲牌：有9调（7）越调可借曲牌有4调（8）商调可借曲牌有23调：（9）大石调可借曲牌有3调：杂剧的体式特征：元杂剧的基本结构形式：四折加一楔子。
附：
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调： （来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
（2）正宫可借曲牌，有32调： 来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿 来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟 来自仙吕宫的有：金盏儿 来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调： 来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞 来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍 来自中吕：满庭芳 来自双调：得胜乐、小将军 来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调 来自黄钟宫：神仗儿 来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有31调 来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞 来自仙吕：六么序、后庭花 来自南吕：隔尾、干荷叶 来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体 来自越调：三台印 来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
（6）双调可借曲牌：有9调 来自大石调：随煞 来自仙吕：金盏儿 来自中吕：卖花声 来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝 来自商调：玉抱肚 来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有4调 来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人 来自双调：收尾
（8）商调可借曲牌有23调： 自来黄钟宫：节节高、四门子 来自正宫：小梁州 来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子 来自中吕：山坡羊 来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送 来自越调：酒旗儿 来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有3调： 来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
杂剧的体式特征：1、结构体制，四折加一楔子，题目正名，2、音乐体制，3、角色分工，

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：1、多看讲义，熟悉曲谱和中原音韵，读古典名曲，积累词汇。2、多看多读有关曲的文章，掌握语言风格和特色。3、研究曲谱，不断掌握平上去的协调。4、虚心向老师、同学请教……

二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（平）△，×仄仄平平△。×××、×平×厶，×××、×仄平平△。×××、×仄平平，×××、×仄平平△。×平厶平平去上（平）△，×××、×仄平平△。×平平仄仄，×仄仄平平△。
〔逍遥乐〕×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。×仄平平△，×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平（上）△，×××、×仄平平△。×平×仄，×仄平平，×仄平平△。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（平）△。×平×仄仄平平△，×仄×平平去上（平）△。×平平去△，×平×仄仄平平△。
〔浪里来煞〕×仄平（上）△，×仄上（平）△。×平×仄仄平平△，××仄平平（上）去上（平）△。×平平（上）去△。×平×仄仄平平△。

答题要求：
1、自己复习讲义认真完成答题！
2、允许韵字重复，切记不可过多，不重复使用更佳。
3.注意对偶部分：
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞。

答：
〔商调•集贤宾］端午忆屈原         
        曲17049 ／紫萱
汨罗江烟云暗柳，蒲剑挂檐头。彩丝缠、玉粽香透，鼓声催、竞渡龙舟。艾叶青插遍门楼，雄黄酒洒向汀洲。想三闾行吟故丘，纫秋兰佩冷香球。沧浪濯缨后，独醒付东流。
〔逍遥乐〕湘君弦奏，薜荔衣寒，杜衡佩旧。泽畔行吟，忍重听、鹈鴂鸣洲。蕙带荷裳风里骤，九歌罢、香草空投。苍梧目断，瑶瑟尘封，斑竹痕收。
〔醋葫芦〕观秋兰，临翠柳。黛眉色欲几时休？众醉独醒空白首。怀沙时候，鱼龙应护赤心舟。
〔浪里来煞〕(休道你)护朱符，悬赤榴，荫不到屈子旧坟头。(只要你)吊湘终日替凝眸，(只要你)重温楚些月下讴。今朝时候，(且向)深潭夜雨觅潜虬。


.答题截止到6月8日晚10点前统计。

绝谷画蝶1

   元曲基础班毕业答卷
学号：17053  网名：江上芦花
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。     
元曲分杂剧和散曲两类。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？

答：元曲的产生发展大约经过三个时期：
初期：元朝立国到灭南宋。
这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛。
其中关汉卿、马致远、王实甫、白朴等人的成就最高。
中期：从元世祖至元顺帝年间。
这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹。
其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。
此期主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因。
代表作家有张养浩，徐再思等人。

3、元曲的体式特点？
答：  元曲是我国格律诗和词的继承和新发展，是汉族传统文化与其他民族文化融合的新结晶。
故此它有六大特点：   
民间性。广泛性。深刻性。
典型性。曲折性。艺术性。

词与曲在内容、形式、语言、风格上再进行比较。
内容上的特点：词是反应爱国情怀，都市繁荣，世情感悟与归隐清高，庶民生活。
词讲究哀而不伤，怨而不怒。
曲则嘻笑怒骂皆成文章。元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。
在形式上同异 ，：
曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。
但同为长短句式，也有相异之处：
   1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段。以二段为最多见。曲通常只有一段。
2）曲有衬字，词一般没有衬字。   
曲有衬字，即正格（正字）之外的字，而加衬字可多可少。大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多。  3）用韵不同：    词韵通常用《词林正韵》，它分十九部，平声、上、去、入声各部分押。
曲韵通常用周德清的《中原音韵》， 《中原音韵》，共分十九部，它是阴平、阳平、上声、去声通押。
4）词不能加句子，而部分曲可以加句子    曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定。
可增句的共有十四调：
〔正宫·端正好〕、〔正宫·货郎儿〕、〔正宫·煞尾〕；
〔仙吕·混江龙〕、〔仙吕·后庭花〕、〔仙吕·青哥儿〕；
〔南吕·草池春〕、〔南吕·鹌鹑儿〕、〔南吕·黄钟尾〕；
〔中吕·道和〕；
〔双调·新水令〕、〔双调·折桂令〕、〔双调·梅花酒〕、〔双调·川拨棹〕等。
5）句式长短与音乐情调有关系。
词的句子从一字句可至九、十字句（甚至有11字句之说）。
另外在 套曲中，曲的句子则表现更长。

6）词和曲在语言、风格上各有特点：
概括地说：词贵雅，曲尚俗。词贵含蓄，曲尚显露。词与曲的区别：
1） 在语言上，词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；    2） 在格律上，词要求严格，而散曲更自由些；    3） 在分类上，宋词：小令、中调、长调            
元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）在格式上    宋词：词牌+标题（如《水调歌头• 明月几时有》）   
元曲：宫调+曲牌+标题（〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用方括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
概括地说：词贵雅，曲尚俗。词贵含蓄，曲尚显露。
词与曲的区别：
1） 在语言上，词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；    2） 在格律上，词要求严格，而散曲更自由些；    3） 在分类上，宋词：小令、中调、长调            
元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小、套数）
4）在格式上    宋词：词牌+标题（如《水调歌头• 明月几时有》）   
元曲：宫调+曲牌+标题（〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用方括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。
《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
《中原音韵》的内容主要包括三个方面内容：
“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？    喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：   ① 曲调：
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名：其实和词牌名是一样的概念。
②元曲的标题格式：   
在标题上分为三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“天净沙” “山坡羊” “醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
具体格式：宫调+曲牌+标题例如〔中吕•山坡羊〕苏武持节或   中吕•山坡羊•苏武持节一般把宫调和曲牌用方括号括起来，后面写题目。也可把宫调和曲牌，题目直接用实心圆点隔开。
③喜春来【中吕宫】、凭栏人【越调】、梧叶儿【商调】、落梅风【双调】、小桃红【越调】、四块玉【南吕宫】、醉中天【仙吕宫】、干荷叶【南吕宫】、山坡羊【中吕宫】。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
元曲的韵律曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
①、平仄严格   曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。曲字不仅有平仄之分，有些地方仄声字还要分上、去声的。特别是韵脚字，上声，去声字对立更明显。
②用法上也存在平上互代现象，上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。   ③，元曲多为平仄相间的律句。元曲虽多为平仄相间的律句，也有不同程度存在非律句。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的对仗主要形式有十种：
①、合璧对   
合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
②鼎足对：
三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。
③、扇面对（隔句对）
凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
④，救尾对，
把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
⑤，首尾对
一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
⑥，连璧对 ，
凡曲中有四句相对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
⑦，联珠对，
曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
⑧，两韵对，
曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
  ⑨衬字对，
指衬字也对仗。所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
比如（裹一顶）、（穿一领）、（系一条）这样的为衬字对，不单这里要相对，规定的曲牌格律里也要相对。
⑩叠字对，
有叠字的句子相对仗。例如：寸寸微云，丝丝残照。就是叠字对。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：①、什么是小令？
小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。基本特征，单片只曲，调短字少。小令的形式上分为寻常小令、摘调小令、重头小令、带过曲和集曲五种形式。
②，重头小令：
有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。
③，带过曲：是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。
④，散曲，
中国古代文学体裁之一。在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。
散曲有小令和套数两种基本形式。
散曲是一种诗歌体裁；
是一种另类格律诗；
是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
散曲的特点：
1）散曲分为小令和套曲两种形式。
2) 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。
3) 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。
⑤套曲：
套曲由若干曲子组成。
如〔南吕•一枝花〕不伏老，含四支曲子。
杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。
  ⑥带过曲和重头小令比较：
相同点：
都是由数支小令组成。
不同点：
“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
“带过曲”多见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调，同押一韵。带过曲一般不超过三支。
带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
①、什么是衬字？   
衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
②衬字的特点：
曲可加衬字，这是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。   
③小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 衬字可加1——30个字，以3——4字最为常见。
在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
衬字不拘平仄。可加于句首、句中、句末（少见）。
11、什么是幺篇？幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
①幺篇：
幺篇，指北曲中的一种表达形式。
在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【幺篇】字样。
②幺篇与词，重头小令它们之间的关系：
初看同调重头小令与幺篇很相似。都是同一曲谱重复使用。
但它们却有本质之别：
a，同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，可同韵也可各自成韵，彼此无关。
而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。
b，重头小令可以重复多遍，类诗词之联章，是以相同曲牌。
幺篇则只重复一次而已。
③、曲牌小令与词小令的联系和区别   
曲是一种艺术形式、词也是一种艺术形式。
共同点：短小。
不同点：词的小令，是指体制短小的词；
而曲的小令，往往指的是与相对成套曲的区别而言的。
曲的小令，还有个与词的许多小令不同的是，每首曲的小令是一韵到底而不换韵。   
可以说，散曲小令是对词类小令的改进。
曲小令除了我们在前面的讲述中已经提过曲的韵脚较密，几乎每一句都可用韵，但平、上在某些位置上（一般在去声字的前后）可以互换，不像诗词那样严格。
但曲谱中标去声的地方是不允许变动，这是与诗词不同的地方。
此外，曲在句式定格外可加衬字，用语更加口语化外，还有这样几点不同的。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
①集曲：
所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。
它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。
②、集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。      也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。  
  ③集曲的写作要求：
     近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。”
虽然元曲三百首中没有收录的。
但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。需要我们掌握的是集曲也是有一定的写作规律的。集曲技术要求。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：①散套，
是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。 ②、散曲中的散套的分类：
分三种形式：
1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。 如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?什么叫句字的增、损？
周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。
如〔双调•蟾宫曲〕，〔双调•圻桂令〕，〔西厢记•后庭花〕等我们罗列的这些曲子都是可以增减的。
15、简要说一下元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：其实曲之用韵正如词之用韵一样，曲的韵字的运用及注意事项。   
①、韵字：
a，元曲统一用《中原音韵》，
b，周德清将平水韵重新划分成十九部。
韵中宽、中、窄和险韵部划分   
曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵。
c，王力对《中原音韵》的韵部划分：     
宽韵：齐微、鱼模、萧豪；     
中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；     
窄韵：寒山、监咸和支思 ；   
险韵：桓欢、侵寻和廉纤。
②、韵字运用应注意的几个问题
a，曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，
b，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，
但也有以下几个特殊情况：  
  1）借韵：
在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。
2）赘(zhuì)韵：
即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
3）暗韵：   
所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
4）重韵：
即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。
重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个理由：
一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；
二是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需用的韵脚比诗词多数倍；
三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。   
5）失韵：     
即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
①、什么是杂剧套数？   
答：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
②、散曲套数和杂剧套数的区别   
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。
剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
③、杂剧的结构：   
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。   
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：
散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
（4）楔(xiē)子：
是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：
与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：①什么是借宫？  
剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫的原则：  
借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
③哪些套曲可以借宫
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：  （来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
（2）正宫可借曲牌，有32调：    来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿 。来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟    来自仙吕宫的有：金盏儿    来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：    来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞    来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍    来自中吕：满庭芳    来自双调：得胜乐、小将军    来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调    来自黄钟宫：神仗儿    来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有31调    来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
（6）双调可借曲牌：有9调    来自大石调：随煞    来自仙吕：金盏儿    来自中吕：卖花声    来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝    来自商调：玉抱肚    来自般涉调：耍孩儿
（7）商调可借曲牌有23调：    自来黄钟宫：节节高、四门子    来自正宫：小梁州    来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
（8）大石调可借曲牌有3调：   
来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍

④杂剧的体式特征：   
（1）结构体制：
四折一楔子，题目正名。 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
（2）音乐体制：
  每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。   在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
（3）角色分工：
旦、末、净、杂。  
旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。   正旦：歌唱的主要女演员。  
外旦、贴旦：次要女演员   
末包括正末、小末、冲末、副末。指男演员   
正末是歌唱的主要男演员  
  外末、副末是次要的男演员   
冲末是首次上场的男演员   
净：是地位低下的喜剧性人物   
杂：是除以上三类外的演员    有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：
1.细读讲义，理解内容，掌握要点。   
2.多读元曲，及古典文学作品，增强底蕴。  
  3.勤学苦练，反复修改，争取不断进步。  
  4.运用元曲，写出时代主题，有所创新。
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

〔商调＊集贤宾〕归隐
17053江上芦花
〔集贤宾〕
茅茨绿藏深涧里，溪水绕东篱。
听鸟雀、青林鸣啭，看浮云、舒卷千姿。
蔷薇红、满架飘香，栀子白、一朵簪髻。
常居院、丝桐慢理，坐风前、浅唱归兮。
忘机心自在，习静折龙葵。

〔逍遥乐〕
瘦梅同逸，劲竹同贞，寒松共惜。
高洁心仪。红尘远、蝶梦悠飞。
酒侣诗俦岁月陪，悟禅意、雨住风息。
泛舟云水，纵马千山，把酒东篱。

〔醋葫芦〕
石上眠，松下栖。
琴临碧水月听痴，酒酌青山云醉依。
神仙生计，丝毫尘事不相知。

〔浪里来煞〕
嘉客随，花影围。
蓬门有爱种蔷薇，布衣蕴情描娥眉。
浅吟低唱，平凡烟火过成诗。

〔商调•集贤宾  〕曲谱
〔集贤宾〕
×平厶平平去上（平）△，×仄仄平平△。
×××、×平×厶，×××、×仄平平△。
×××、×仄平平，×××、×仄平平△。
×平厶平平去上（平）△，×××、×仄平平△。
×平平仄仄，×仄仄平平△。

〔逍遥乐〕
×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。
×仄平平△，×平×、×仄平平△。
×仄×平×厶平（上）△，×××、×仄平平△。
×平×仄，×仄平平，×仄平平△。

〔醋葫芦〕
×厶平，×厶上（平）△。
×平×仄仄平平△，×仄×平平去上（平）△。
×平平去△，×平×仄仄平平△。

〔浪里来煞〕
×仄平（上）△，×仄上（平）△。
×平×仄仄平平△，××仄平平（上）去上（平）△。
×平平（上）去△。×平×仄仄平平△。

绝谷画蝶1

元曲基础班毕业答卷
学号：17022   网名*王五

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答: 元曲是盛行于元代的一种文艺形式，盛行于元代，又称长短句。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。  元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答:它的发展大约可以分为三个时期：初期：元朝立国到灭南宋。其中关汉卿、马致远、王实甫、白朴等人的成就最高。中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。代表作家有张养浩、徐再思等。

1、元曲的体式特点？
答：元曲是我国格律诗和词的继承和新发展，是汉族传统文化与其他民族文化融合的新结晶。故此它有六大特点：1）民间性。 2）广泛性。3）深刻性 4）典型性。5）曲折性。6）艺术性。
要了解曲，首先我们来看曲与词的关系，下面，就词与曲在内容、形式、语言、风格上再进行比较。
1、内容上的特点：
    词：一是反映了爱国的激情和抗敌的壮志；二是都市繁荣和个人的享乐；三是世情的感伤和归隐的清高；四是丧国的悲恸和庶民的痛苦；
曲：则嘻笑怒骂皆成文章，由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。
    2、在形式上同异
    曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处：
    1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段。
2）曲有衬字，词一般没有衬
曲有衬字，即正格（正字）之外的字，而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。
   3）用韵不同：
  词韵通常用《词林正韵》，它分十九部，平声、上、去、入声各部分押，曲韵通常用周德清的《中原音韵》，共分十九部，它是阴平、阳平、上声、去声通押，入声则分别归入了平、上、去，像现在的普通话那样。
4）词不能加句子，而部分曲可以加句子
曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定，可增句的共有十四调：〔正宫·端正好〕、〔正宫·货郎儿〕、〔正宫·煞尾〕；〔仙吕·混江龙〕、〔仙吕·后庭花〕、〔仙吕·青哥儿〕；〔南吕·草池春〕、〔南吕·鹌鹑儿〕、〔南吕·黄钟尾〕；〔中吕·道和〕；〔双调·新水令〕、〔双调·折桂令〕、〔双调·梅花酒〕、〔双调·川拨棹〕等。
5）句式长短与音乐情调有关系。词的句子从一字句可至九、十字句（甚至有11字句之说）。另外在 套曲中，曲的句子则表现更长。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：概括地说：词贵雅，曲尚俗。词贵含蓄，曲尚显露。词与曲的区别： 1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
   3） 在分类上宋词：小令、中调、长调
      元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
     4）在格式上
    宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）
    元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。 第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
  第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答:元曲的曲调指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先诗词都是配乐歌唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数，格律，音韵等。
元曲的标题格式：在标题上分为三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。具体格式：宫调+曲牌+标题
例如〔中吕•山坡羊〕苏武持节
或   中吕•山坡羊•苏武持节
一般把宫调和曲牌用方括号括起来，后面写题目。也可把宫调和曲牌，题目直接用实心圆点隔开。
【中吕宫】喜春来 ，【越调】凭栏人， 【商调】梧叶儿 ，【双调】落梅风 ，【越调】小桃红 ，【南吕】四块玉 ，【北曲仙吕】醉中天 ，【南吕】干荷叶 ，【中吕】山坡羊


7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
1、平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分，所以，我们在制曲时，不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。
特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
2、用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
3、元曲多为平仄相间的律句:
1）律句
(1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。  (2)字音组合平仄相间，但分去上。
2）非律句
    元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的对仗共有10种：
1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；
6、连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
特点：
   1、合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2、鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。
3、扇面对（隔句对）
凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
4、救尾对
把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
5、首尾对 
一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对        
  凡曲中有四句相对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。

7、联珠对
曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8、两韵对
   曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
9、衬字对
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。 如：（裹一顶）、（穿一领）、（系一条）这样的为衬字对，不单这里要相对，规定的曲牌格律里也要相对。
“骨剌剌”、“吉蹬蹬”这样的为衬字对。
10、叠字对
如：元朝乔吉写的散曲小令《天净沙•即事》通篇用叠字组成：
莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人。这样由叠字构成，称叠字对。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：1、小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。
基本特征，单片只曲，调短字少。
小令的形式上分为寻常小令、摘调小令、重头小令、带过曲和集曲五种形式。 
2、重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。
3、带过曲：是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。
4、散曲，中国古代文学体裁之一。在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。散曲有小令和套数两种基本形式。散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。 
散曲的特点：1）散曲分为小令和套曲两种形式。 2) 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。 3) 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。
5、套曲：套曲由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老，含四支曲子。
杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。  
6、带过曲和重头小令比较：，
相同点：都是由数支小令组成。
不同点：“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
“带过曲”多见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调，同押一韵。带过曲一般不超过三支。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
   衬字的特点：曲可加衬字，这是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。    
    由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。衬字不拘平仄。可加于句首、句中、句末（少见）。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【幺篇】字样。
幺篇与词，重头小令它们之间的关系：
   初看同调重头小令与幺篇很相似。都是同一曲谱重复使用。但它们却有本质之别：（1）同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，可同韵也可各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。（2）重头小令可以重复多遍，类诗词之联章，是以相同曲牌。幺篇则只重复一次而已。
   曲牌小令与词小令的联系和区别   曲是一种艺术形式、词也是一种艺术形式。共同点：短小。
不同点：词的小令，是指体制短小的词；而曲的小令，往往指的是与相对成套曲的区别而言的。 曲的小令，还有个与词的许多小令不同的是，每首曲的小令是一韵到底而不换韵。可以说，散曲小令是对词类小令的改进，曲小令除了我们在前面的讲述中已经提过曲的韵脚较密，几乎每一句都可用韵，但平、上在某些位置上（一般在去声字的前后）可以互换，不像诗词那样严格。但曲谱中标去声的地方是不允许变动，这是与诗词不同的地方。此外，曲在句式定格外可加衬字，用语更加口语化外，还有这样几点不同的。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：集曲，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。
   集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。   
   集曲的写作要求：近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。需要我们掌握的是集曲也是有一定的写作规律的。集曲技术要求。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
    散曲中的散套的分类：
1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。 如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，而周德清所谓句字可以增损，则是曲字本身可以增损，衬字在句子中不论平仄，增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：其实曲之用韵正如词之用韵一样，曲的韵字的运用及注意事项。   
1、韵字：
 （1）元曲统一用《中原音韵》，
（2）周德清将平水韵重新划分成十九部。韵中宽、中、窄和险韵部划分。曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，王力对《中原音韵》的韵部划分： 宽韵：齐微、鱼模、萧豪；    
中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；    
窄韵：寒山、监咸和支思 ；   
险韵：桓欢、侵寻和廉纤。
2、韵字运用应注意的几个问题：
曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，
但也有以下几个特殊情况：    
1）借韵：在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。
2）赘(zhuì)韵：即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
3）暗韵：所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
4）重韵： 即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。 重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个理由：一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；二是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需用的韵脚比诗词多数倍；三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。     
5）失韵：即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：杂剧套数：
套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别：
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。
剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
   （1）宾白：指戏曲中的“道白”。
   （2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：1、什么是借宫？
  剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
2、借宫的原则：
  借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
3、哪些套曲可以借宫
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
  （来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
（2）正宫可借曲牌，有32调：
    来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿 。来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
    来自仙吕宫的有：金盏儿
    来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
    来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
    来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
    来自中吕：满庭芳
    来自双调：得胜乐、小将军
    来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调
    来自黄钟宫：神仗儿
    来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有31调
    来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
（6）双调可借曲牌：有9调
    来自大石调：随煞
    来自仙吕：金盏儿
    来自中吕：卖花声
    来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
    来自商调：玉抱肚
    来自般涉调：耍孩儿
（8）商调可借曲牌有23调：
    自来黄钟宫：节节高、四门子
    来自正宫：小梁州
    来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
（9）大石调可借曲牌有3调：
    来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
4、杂剧的体式特征：
   （1）结构体制：四折一楔子，题目正名。 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
（2）音乐体制：
  每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
   在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
（3）角色分工：旦、末、净、杂。
   旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
   正旦：歌唱的主要女演员。
   外旦、贴旦：次要女演员
    末包括正末、小末、冲末、副末。指男演员
    正末是歌唱的主要男演员
    外末、副末是次要的男演员
    冲末是首次上场的男演员
    净：是地位低下的喜剧性人物
    杂：是除以上三类外的演员
    有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：多读名曲、名诗、名词、名赋。徜徉其中，细嚼慢品；大胆写，慢慢改，好作品多是改出来的。不追求数量，不怕失败，持之以恒，日积月累，如此方能提高写作技巧。
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
曲例：〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代：乔吉
恨青青画桥东畔柳，曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼，又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔，同心方胜结，缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩，空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧？听枝上数声黄栗留，怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞，殢风流还自怨风流。病多不奈秋，未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕(不要)你护雕，阑花甃香，荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸，只要你重温灞陵别后酒。如今时候，只要向绿阴深处缆归舟。
曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（平）△，×仄仄平平△。×××、×平×厶，×××、×仄平平△。×××、×仄平平，×××、×仄平平△。×平厶平平去上（平）△，×××、×仄平平△。×平平仄仄，×仄仄平平△。
〔逍遥乐〕×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。×仄平平△，×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平（上）△，×××、×仄平平△。×平×仄，×仄平平，×仄平平△。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（平）△。×平×仄仄平平△，×仄×平平去上（平）△。×平平去△，×平×仄仄平平△。
〔浪里来煞〕×仄平（上）△，×仄上（平）△。×平×仄仄平平△，××仄平平（上）去上（平）△。×平平（上）去△。×平×仄仄平平△。
（曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。）
答题要求：
1、自己复习讲义认真完成答题！
2、允许韵字重复，切记不可过多，不重复使用更佳。
3.注意对偶部分：
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞。
2.答题截止到6月8日晚10点前统计。
  


【商调.集贤宾】端午吊灵均
17022 *王五

【集贤宾】汨罗水寒烟瘴莽，楚魄寄沧浪。忆当年、椒兰佩冷，到而今、蒲艾香扬。正端阳、龙舟竞桨，遍荆楚、青粽飘香。怀屈子、沅水苍茫，对渔父、泽畔彷徨。薰风吹薜荔，山鬼泣斜阳。
【逍遥乐】湘累无羌，角黍沉江。（见）招魂祭王，天问苍苍。更离骚、字字铿锵。蕙带荷衣逐水长，料应化、白芷青芳。渔歌断续，帆落迷离，樵唱兴亡。
【醋葫芦】橘颂情，哀郢伤。（伊人去）谁来续楚些儿腔。（君不见）三闾骨奇犹傲霜，（君不闻）九歌声荡，美人芳草意长长。
【浪里来煞】情满腔，酹玉浆，千秋气节贯穹苍。诗魂至今暖庙堂。汨罗悲壮，浩然可与日争光。


曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（平）△，×仄仄平平△。×××、×平×厶，×××、×仄平平△。×××、×仄平平，×××、×仄平平△。×平厶平平去上（平）△，×××、×仄平平△。×平平仄仄，×仄仄平平△。
〔逍遥乐〕×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。×仄平平△，×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平（上）△，×××、×仄平平△。×平×仄，×仄平平，×仄平平△。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（平）△。×平×仄仄平平△，×仄×平平去上（平）△。×平平去△，×平×仄仄平平△。
〔浪里来煞〕×仄平（上）△，×仄上（平）△。×平×仄仄平平△，××仄平平（上）去上（平）△。×平平（上）去△。×平×仄仄平平△。

                                                2025.5.27

绝谷画蝶1

元曲基础班毕业答卷：
    17008*芳公子

1、什么是元曲，元曲的分类？
答：一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲
元曲的分类：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；
二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲产生有三个时期：a，初期，代表人物：关汉卿、马致远、王实甫、白朴等
b，中期，代表人物：郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等
c，末期，代表人物：张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式特点？
答:
（1）内容上的特点:可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。
（2）在形式上同异:
一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处：
词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段。
曲有衬字，词一般没有衬字。
用韵不同:词韵通常用《词林正韵》，曲韵通常用《中原音韵》。
词不能加句子，而部分曲可以加句子。
句式长短与音乐情调有关系。词的句子从一字句可至九、十字句（甚至有11字句之说）。另外在 套曲中，曲的句子则表现更长。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答:
词贵雅，曲尚俗。
词贵含蓄，曲尚显露。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答:
《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。 第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
答:
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。它们是：黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调。
元曲的标题格式:
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
喜春来:中吕宫
凭栏人:越调
梧叶儿:商调
落梅风:双调
小桃红:越调
四块玉:南吕宫
醉中天:中吕宫
干荷叶:南吕宫
山坡羊:中吕宫
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答:
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
平仄严格   曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严
用法上也存在平上互代现象
元曲多为平仄相间的律句。
1）律句  
(1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。
字音组合平仄相间，但分去上。   
有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。
非律句   
元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。
8、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点？
答:
1）、合璧对   合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2）、鼎足对鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
3）、扇面对（隔句对）凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
4）、救尾对   把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
5）、首尾对 一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6）、连璧对  凡曲中有四句相对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7）、联珠对   曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8）、两韵对    前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
9）、衬字对   王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
10）、叠字对  在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点，带过曲与重头小令的相同点与不同点有哪些？
答:
小令，是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。
重头小令，有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
带过曲，也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
散曲，是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
套曲，是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
带过曲与重头小令的区别
相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
不同点：
一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；
二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕，有明•康海曲作，此体式由四支曲组成，突破了三支之限，这仅是特例。
三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答:
衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答:
幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。
同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。这样我们就能得出结论：曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答:
1）、所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此, 集曲乃是多首曲调的综合。
2）、集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。      
就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。   
3）、集曲的写作要求      
近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答:
散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散曲中的散套的分类： 分三种形式：
北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。 如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答:
在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答:
韵字：
（1）《中原音韵》
（2）韵中宽、中、窄和险韵部划分
（3）从元曲作品看各韵的使用情况
2、韵字运用应注意的几个问题
借韵，赘韵，暗韵，重韵，失韵。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答:
套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。  
散曲套数和杂剧套数的区别   
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。   
杂剧的结构：
宾白，科范，折，楔子，煞，正名与题目。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答:
剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则  
借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
哪些套曲可以借宫
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
（2）正宫可借曲牌，有32调：
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调：
（9）大石调可借曲牌有3调：
杂剧的体式特征
（1）结构体制：四折一楔子，题目正名
（2）音乐体制： 每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。   在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答:
（一）结构缜密，布好“三篇”。
1、凤头篇
2、猪肚篇
3、豹尾篇
（二）精心酌句，体现“三美”
1）体现音乐美
2）体现语言美
3）体现风格美

做散套[商调·集贤宾]吴川蛤岭村赏荷
       芳公子
[集贤宾]一时赏荷花兴起，便约在佳期。赶清早，两车人马，卅里程，心若飞飞。发信息诉说心情，拍景色，分享春闺，听摇滚轻松自己，去荷节，把握时机。同游当快乐，沿路笑嘻嘻。
[逍遥乐]至荷塘地，正是花期，粉红斗奇，碧叶葳蕤，雾轻绕，渐露晨曦，一幅画图向日辉。行入桥，习习凉风，悠悠闲步，阵阵花香，朵朵仙姬。
[醋葫芦]拍视频，留美景，几人或坐或依偎，个个荷塘心已醉，更生诗意，尽情玩耍不须催。
[浪里来煞]莲步移，提彩衣，栈桥香影久徘徊。拍照片排齐积极，此行无悔 ，悠然几度不知归。

绝谷画蝶1

小渔村元曲17期基础班毕业答卷
学号：17048  网名：萍踪侠影

一、问答题
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1、什么是元曲？元曲的分类？
答1：一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。
答2：元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：
一是包括小令、带过曲和套数的散曲；
二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
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2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲产生分三个时期。
（1）初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。
作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、白朴等人的成就最高。
（2）中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁。
其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
    末期：元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移。
重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。 　
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3、元曲的体式特点？
（1）内容上的特点：
    词：一是反映了爱国的激情和抗敌的壮志；二是都市繁荣和个人的享乐；三是世情的感伤和归隐的清高；四是丧国的悲恸和庶民的痛苦；
曲：则嘻笑怒骂皆成文章，由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章，随着课程的深入我们以后再详细分析。
（2）在形式上同异
曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处：
1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段。
2）曲有衬字，词一般没有衬字。曲有衬字，即正格（正字）之外的字，而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。
3）用韵不同。词韵通常用《词林正韵》，曲韵通常用《中原音韵》。
4）词不能加句子，而部分曲可以加句子。曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定。
（3）词和曲在语言、风格上的特点
从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：
1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上，宋词：小令、中调、长调；元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）在格式上，
宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）
元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
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4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：唐诗语言重形象，宋诗重理趣，宋词主抒情，且表现在作品上风格各异，文人气息甚浓，而元曲的语言则亦文亦俗，为塑造作品所要表现的人物服务，有着其特定的语言魅力。
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5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答1：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
答2：该书内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。
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6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
    喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
    答1：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。
答2：在标题上分为三部分： 
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
答3：喜春来-中吕、凭栏人-越调、梧叶儿-商调、落梅风-商调、小桃红-越调、四块玉-南吕、醉中天-仙吕、干荷叶-南吕（亦入中吕和双调）、山坡羊-中吕。
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7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
（1）平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分，所以，我们在制曲时，不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。
特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
（2）用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
（3）元曲多为平仄相间的律句:
1）律句
(1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。(2)字音组合平仄相间，但分去上。
2）非律句
元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。
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8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答1：元曲的10种对仗
1、合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
    2、鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
3、扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
4、救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。
5、首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7、联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
    8、两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。   
9、衬字对：指某一曲牌在曲谱规定的字数以外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。     
10、叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。
答2：元曲的对仗特点：
（1）曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
（2）俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
（3）戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。
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9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
    答1：小令：是元朝散曲的一种，原是民间的小调。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。
基本特征，单片只曲，调短字少。
重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。
带过曲：是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。
散曲：中国古代文学体裁之一。在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。散曲有小令和套数两种基本形式。散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。 
    散曲的特点：1）散曲分为小令和套曲两种形式。 2) 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。 3) 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。
套曲：套曲由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老，含四支曲子。
    杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。
答2：带过曲与重头小令的相同点与不同点：
相同点：都是由数支小令组成。
不同点：“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
“带过曲”多见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调，同押一韵。带过曲一般不超过三支。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
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10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
    答1：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
    答2：衬字的特点：曲可加衬字，这是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。    
    答3：由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。衬字不拘平仄。可加于句首、句中、句末（少见）。
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11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
    答1：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【幺篇】字样。
答2：幺篇与词，重头小令它们之间的关系：
初看同调重头小令与幺篇很相似。都是同一曲谱重复使用。但它们却有本质之别：（1）同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，可同韵也可各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。（2）重头小令可以重复多遍，类诗词之联章，是以相同曲牌。幺篇则只重复一次而已。
    曲牌小令与词小令的联系和区别：曲是一种艺术形式、词也是一种艺术形式。共同点：短小。
    不同点：词的小令，是指体制短小的词；而曲的小令，往往指的是与相对成套曲的区别而言的。 曲的小令，还有个与词的许多小令不同的是，每首曲的小令是一韵到底而不换韵。可以说，散曲小令是对词类小令的改进，曲小令除了我们在前面的讲述中已经提过曲的韵脚较密，几乎每一句都可用韵，但平、上在某些位置上（一般在去声字的前后）可以互换，不像诗词那样严格。但曲谱中标去声的地方是不允许变动，这是与诗词不同的地方。此外，曲在句式定格外可加衬字，用语更加口语化外，还有这样几点不同的。
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12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
    答1：集曲，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。
    答2：集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。   
    答3：集曲的写作要求：近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。需要我们掌握的是集曲也是有一定的写作规律的。集曲技术要求。
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13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
    答：散套，是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
    答2：散曲中的散套的分类：
    1）北套：即北曲中的套数。一般都有比较固定的组合形式。如：正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
    2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
    3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
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14、什么是曲中字数的增、损？
    答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，而周德清所谓句字可以增损，则是曲字本身可以增损，衬字在句子中不论平仄，增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：其实曲之用韵正如词之用韵一样，曲的韵字的运用及注意事项。   
    1、韵字：
（1）元曲统一用《中原音韵》，
（2）周德清将平水韵重新划分成十九部。韵中宽、中、窄和险韵部划分。曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，王力对《中原音韵》的韵部划分：
宽韵：齐微、鱼模、萧豪；
中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；
窄韵：寒山、监咸和支思 ；
险韵：桓欢、侵寻和廉纤。
2、韵字运用应注意的几个问题：
曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：    
1）借韵：在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。
2）赘(zhuì)韵：即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
3）暗韵：所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
4）重韵： 即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。 重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个理由：一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；二是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需用的韵脚比诗词多数倍；三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。
5）失韵：即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重。
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16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
    答1：杂剧套数：
套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
答2：散曲套数和杂剧套数的区别：
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。
    剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
答3：杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
    （3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
    （4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
    （5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
    （6）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
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17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
    答1：什么是借宫？
    剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
答2：借宫的原则：
借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
答3：哪些套曲可以借宫
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
    （2）正宫可借曲牌，有32调：
    来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿 。来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
    来自仙吕宫的有：金盏儿
    来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
    来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
    来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
    来自中吕：满庭芳
    来自双调：得胜乐、小将军
    来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调
    来自黄钟宫：神仗儿
    来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
    （5）中吕宫可借曲牌有31调
    来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
    （6）双调可借曲牌：有9调
    来自大石调：随煞
    来自仙吕：金盏儿
    来自中吕：卖花声
    来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
    来自商调：玉抱肚
    来自般涉调：耍孩儿
    （8）商调可借曲牌有23调：
    自来黄钟宫：节节高、四门子
    来自正宫：小梁州
    来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
    （9）大石调可借曲牌有3调：
    来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
答4：杂剧的体式特征：
（1）结构体制：四折一楔子，题目正名。 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
    （2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
    （3）角色分工：旦、末、净、杂。
旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
正旦：歌唱的主要女演员。
外旦、贴旦：次要女演员
    末包括正末、小末、冲末、副末。指男演员
    正末是歌唱的主要男演员
    外末、副末是次要的男演员
    冲末是首次上场的男演员
    净：是地位低下的喜剧性人物
    杂：是除以上三类外的演员
    有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。
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18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限） 
答：多读好的作品，尤其多读名片名作，细细品味感悟。坚持练笔，多写多练，反复修改锤炼。如果有机会，请老师指导，参与到具体创作环境中，多实践，多磨练，对提升写作会有很大助益。不怕慢，就怕站，坚持下去，持之以恒，努力提高写作水平。
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二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕〔逍遥乐〕〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

〔商调•集贤宾〕端午怀古
〔集贤宾〕清江碧波随逝水，走舸尽飘麾。扬碧浪追风联袂。度佳节百棹同挥。群情奋斩浪劈波，众志高举目扬眉。长风卷轻舟共舞，曲岸延飞鸟旋飞。彩旗摇不辍，口号鼓锣催。
〔逍遥乐〕千家时味，粽子飘香，念贤至伟。诗祖光辉，越时空历久称魁。守义忠贞秉正直，凭赤诚九死无移。神游日月，梦绕山河，羽化虹霓。
〔醋葫芦〕心绪沉，思绪起。千秋美政系兴衰，万古悯怜牵愤耻。路横魑魅，空吟无奈泪颜垂。
〔浪里来煞〕意转回，豪气倚。鼓声呐喊入心扉，风正气清时代旎。生机陶遂，蓬勃万物乐心怡。

曲例：〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代：乔吉
恨青青画桥东畔柳，曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼，又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔，同心方胜结，缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩，空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧？听枝上数声黄栗留，怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞，殢风流还自怨风流。病多不奈秋，未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕(不要)你护雕，阑花甃香，荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸，只要你重温灞陵别后酒。如今时候，只要向绿阴深处缆归舟。
曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（平）△，×仄仄平平△。×××、×平×厶，×××、×仄平平△。×××、×仄平平，×××、×仄平平△。×平厶平平去上（平）△，×××、×仄平平△。×平平仄仄，×仄仄平平△。
〔逍遥乐〕×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。×仄平平△，×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平（上）△，×××、×仄平平△。×平×仄，×仄平平，×仄平平△。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（平）△。×平×仄仄平平△，×仄×平平去上（平）△。×平平去△，×平×仄仄平平△。
〔浪里来煞〕×仄平（上）△，×仄上（平）△。×平×仄仄平平△，××仄平平（上）去上（平）△。×平平（上）去△。×平×仄仄平平△。

绝谷画蝶1

17期元曲基础班毕业答卷统计：
【第一页】
01、口心雨
02、闲云轻烟
03、冬之娘
04、蓝纱巾
05、残荷覆雪
06、泉水叮咚响
07、赏心两枝
08、紫萱
09、江上芦花
10、王五
11、芳公子
12、萍踪侠影
小渔村17期元曲基础班毕业答卷跟帖处
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(出处: 小渔村文学论坛)

钟金钗

元曲基础班毕业答卷 学号：17019网名：白云 一、问答题 1、什么是元曲？元曲的分类？ 答：元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲。 元曲的分类：1. 杂剧：融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式，通常具有较为完整的故事情节和人物形象。杂剧结构上一般是四折一楔子，每折由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。代表作品如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等。  2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？  答：元曲的发展历史： 兴起之前（孕育阶段） 在金代及之前： 从音乐基础来看，唐宋以来，一些少数民族音乐如胡乐等传入中原，与汉族地区原有的音乐逐渐融合孕育新的乐曲形式。 从文学基础上，金代的词已经有向曲发展的倾向，金词吸收了大量北方俚歌俗调，在风格上更加俚俗、率直、诙谐、浅白，很多词牌在文学风格上接近后代的曲。 初期（元朝立国到灭南宋） 随着元朝建立，元曲开始从民间通俗俚语进入诗坛，以大都和临安为中心向南北传播。元曲创作开始全面向文化人、专业化过渡。 代表作家有张养浩、徐再思等。 散曲成为诗坛的主要体裁，重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。 末期（元成宗至正年间到元末） 散曲作家以曲为专业，在艺术上更讲究格律辞藻，刻意求工，风格崇尚婉约细腻、典雅秀丽。 代表作家有张养浩、徐再思等。 3、元曲的体式特点？  答：元曲有六大特点： ①民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术； ②广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵族家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活； ③深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾； ④典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想； ⑤曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局； ⑥艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。 4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？ 答：词和曲都是长短句，都是按歌唱的需要做出的，它们性质相同，都是音乐文学，但在语言和风格上各具特点，具体区别如下： ①语言 词的语言凝炼而富于形象性，且其句式参差不齐，基本上是长短句。同时，词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。其风格分为“婉约派”与“豪放派”两大流派，并以“婉约”为正宗。 曲的语言明显地具有口语化、散文化的特点。在元杂剧的语言中，念白大多通俗平易，口语化，一般是散文，演员易于演唱，听众易于接受，只要是剧中人物都有念白。 ②风格 词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。婉约派风格主要内容侧重儿女风情，结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。 豪放派风格大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。 曲吸取民间文学特色，语言平易，具有浓郁的生活气息。表现手法上，或叙事诙谐风趣，或抒情憨厚纯朴，或讥评时弊，或讽鄙陋，于嬉笑怒骂7中显示出其独特风格。 总的来说，词和曲在语言和风格上有相似之处，但也存在一定的差异。这些差异反映了它们在不同历史时期和文化背景下的发展和演变。 5、什么是中原音韵？它包括那些内容？ 答：中原音韵是元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。 内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。  6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？ 喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。  答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先词都是配乐吟唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。 标题格式：在标题上分为三部分： 第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。 第二部分如：“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌。 第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题。建议标题格式：【越调·天净沙】秋思；如果大家看到别处的格式，比如：越调·天净沙·秋思；请不要与人争论，我们采用自己喜欢的格式就好。 或许，大家已经看出来了，这标题的三部分： 第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。 第二部分如：我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式， 第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题。 喜春来-中吕宫、凭栏人-越调、梧叶儿-商调、落梅风-双调、小桃红-越调、四块玉-南吕、醉中天-仙吕宫、干荷叶-南吕、山坡羊-中吕。 7、详细回答元曲的平仄韵律？  答：元曲的韵律： ①平仄严格 曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作｀词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。 ②用法上也存在平上互代现象 　　上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵；所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声  8，曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？  答：曲的10种对偶： 1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6.连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。 特点： 1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。 2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。 3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。   9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？  答： ①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征 ②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。 ③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。 ④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。 ⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。 ⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。 10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？  答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。就普通说，衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子。衬字有时可多至十多二十个字。  11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？  答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。 幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。 12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？  答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。 集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。 集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。 集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。  13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？  答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。 散套的三种形式 ①南曲散套、②北曲散套、③南北合套  14、什么是曲中字数的增、损?  答：增损，则是曲的有些句子字本身可以增加或缺损。  15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？ 答：①一韵到底，②平仄通押，③可以重韵。  16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？  答：①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。 ②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。 ③杂剧的结构：四折加一楔子。： （1）宾白：指戏曲中的“道白” （2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等 （3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。 （4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段 （5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。 （6）正名与题目： 北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。

绝谷画蝶1

元曲基础班毕业答卷
学号：1750   网名：闲云轻烟
一、问答题:
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：（1）什么是元曲？
一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。（2）元曲分为，杂剧、散曲 。元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：（1）初期：元朝立国到灭南宋。中期：从元世祖至元顺帝年间。末期：元成宗至正年间到元末。（2）代表人物有，关汉卿、马致远、王实甫、白朴，郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久，张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？
答：（1）宋词元曲实际上都是乐府歌词，元人所谓的词，就是后代所指的曲。从文学史上所说的唐诗、宋词、元曲，就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的文体，唐诗基本上五言七言诗，词、曲则都是长短句。（2）内容上的特点：元散曲可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。（3）在形式上同异：  曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：（1） 词在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；（ 2）词 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；（3）词 在分类上宋词：小令、中调、长调： 元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
   答：（1）《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方（2）《中原音韵》的内容答： 该书内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？
答：（1）指出下列曲牌分别属于哪个宫调？喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。答：中吕宫一喜春来，越调一凭栏人，商调一梧叶儿，双调一落梅风，小桃红，北曲越调南曲正宫。南吕宫一四块玉，仙吕宫一醉中天，南吕宫一干荷叶，山坡羊，北曲中吕宫，南曲商调。（2）  元曲：宫调十曲牌十标题（〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用方括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：元曲的韵律：曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。（1）平仄严格、 曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严（2）用法上也存在平上互代现象。
（3）元曲多为平仄相间的律句。
 a.字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。b.字音组合平仄相间，但分去上。 有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。c.非律句： 元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：（1）对仗种类：1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6、连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。（2）具有以下特点：1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。（3）俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。（4） 戏曲曲词衬字多，所加衬字。多数相对，但也有不对的情形。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：（1）小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。（2）小令的形式：小令分为寻常小令、摘调小令、重头小令、带过曲和集曲五种形式。 （3） a.重头：又叫“联章”，见于北曲，指同一曲调的反复或联缀，数量不限。 b.重头小令：是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。c.重头小令分类: 重头小令按其写作形式包括：同调异韵重头小令，同调同韵重头小令，“同调异、同韵部穿插式重头小令” 。（4）带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式，通称为带过曲。（5）散曲，中国古代文学体裁之一。在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。由宋词俗化而来。散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。（6）散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。（7）带过曲与重头小令的区别:相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。不同点：一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕，有明•康海曲作，此体式由四支曲组成，突破了三支之限，这仅是特例。三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。

  10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：（1）衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。（2）曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。（3） 曲牌的衬字，每句可加衬字多少，无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：（1）什么是幺篇？戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。（2）幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，有人认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。 与词的“遍”、“换头”等有渊源。（3）
同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。这样我们就能得出结论：曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：（1）所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。（2）集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。（3）集曲的写作要求:近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：（1）散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。（2）散曲中的散套的分类：分三种形式：北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。 南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。 南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答:（1）在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损” 王力在《曲律学》中也曾提到。（2）什么叫句字的增损？ 所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。曲字的增损很复杂，一个曲牌有可能有多种体式。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？答:其实曲之用韵正如词之用韵一样
，（1）韵字： 我们知道元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。韵中宽、中、窄和险韵部进行了划分 （2）韵字运用应注意的几个问题 :
曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：  a. 借韵 b.赘(zhuì)韵 c.暗韵 d.重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，失韵：  即该用韵之处未用韵。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？答：（1）杂剧套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。（2）散曲套数和杂剧套数的区别:  散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。（3）杂剧的结构：a.宾白：指戏曲中的“道白”。b.科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。c.折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。d.楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。e.煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。f.正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。所谓题目：即总结剧情的一句或对句。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？答：（1）借宫: 剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。（2）借宫的原则: a.借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。  b.散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少（3）哪些套曲可以借宫？
a.黄钟宫可借曲牌，有5调：b.正宫可借曲牌，有32调：c.仙吕宫可借曲牌，有12调：d.南吕宫可借曲牌有5调: e.中吕宫可借曲牌有31调:f.双调可借曲牌：有9调g.商调可借曲牌有23调：h.大石调可借曲牌有3调。（4）杂剧的体式特征: 结构体制：四折一楔子，题目正名。 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。宾白：它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。又称韵白和散白。音乐体制： 每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。（5）角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答:有人说，作文程序三部曲是：一构思，二行文，三修改。“写什么”，就是选材，是解决“言之有物”的问题，“怎样写”，就是组材，即如何布局谋篇，是解决“言之有序”的问题。曲由于自身的特点，既可以用来抒情，又可以用来叙事，由此也带来曲在创作上的一些特殊要求。明代人王骥德指出：套数“有起有止，有开有阖。须先定下间架，立下主意，排下曲调，然后遣句，然后成章。切忌拼凑，切忌将就。对于文章的整体结构，元人早就提出“凤头、猪肚、豹尾”之说。（1）凤头： 所谓“凤头”，是小巧而美丽的，以此为喻，就是说文章的开头要短小，要开得巧，出手漂亮，扣紧题意。俗话说：“好的开头是成功的一半。”（2）猪肚；“猪肚”的要义在于丰厚，它是饱满的象征，拿它来比喻文章的中间部分，是指文章主体内容的展开要充实，要采用多种表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，而不是空瘪无味，因此在创作时力求言之有物，有血有肉。（3）豹尾：结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏，对文章有相当的影响。 所谓“豹尾”，是喻文章的结尾要简短有力，作文是十分重视应在哪里结尾，该如何收笔。（4）要精心酌句 ，体现“三美”，语言美，风格美，音乐美。尤贵在首尾贯穿,意思清新。

二、写作题:  1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商调•集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
〔商调•集贤宾〕初夏时节
1750-闲云轻烟
〔商调•集贤宾〕、熏风和暖天气朗，飞絮舞银裳。数光阴、如驹过隙，莅夏初、万物流芳。圆樱桃点绛唇红，熟甜杏托玉腮黄。摘嘉果时怜露草，啜琼浆美煞娇娘。消闲烦事少，思逸笑声长。〔逍遥乐〕、黄鹂何故，娇啭声声，惹人意想。蝶侣鸳鸯，料应是比翼成双。但立枝头说向往。听啼韵、新谱高腔。一时断续，一度缠绵，一阵悠扬。〔醋葫芦〕车缫茧在缸。麦熟梢上芒。开樽野老话农桑。 满目根株皆沃壤。 今观天象，五风十雨物蕃昌。〔浪里来煞〕、（欲书）锦绣章，（应先）感谢党。民犹富足国犹强。胜却五千年过往。若心长持小满状。年年酣赏好风光。

曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（平）△，×仄仄平平△。×××、×平×厶，×××、×仄平平△。×××、×仄平平，×××、×仄平平△。×平厶平平去上（平）△，×××、×仄平平△。×平平仄仄，×仄仄平平△。
〔逍遥乐〕×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。×仄平平△，×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平（上）△，×××、×仄平平△。×平×仄，×仄平平，×仄平平△。〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（平）△。×平×仄仄平平△，×仄×平平去上（平）△。×平平去△，×平×仄仄平平△。 〔浪里来煞〕×仄平（上）△，×仄上（平）△。×平×仄仄平平△，××仄平平（上）去上（平）△。×平平（上）去△。×平×仄仄平平△。

绝谷画蝶1

小渔村元曲17期基础班毕业答卷
学号：17019 网名：白云

一、问答题
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1、什么是元曲？元曲的分类？
答1：一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。
答2：元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：
一是包括小令、带过曲和套数的散曲；
二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
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2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲产生分三个时期。
（1）初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。
作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、白朴等人的成就最高。

（2）中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁。
其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
    末期：元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移。
重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。 　
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3、元曲的体式特点？
（1）内容上的特点：
    词：一是反映了爱国的激情和抗敌的壮志；二是都市繁荣和个人的享乐；三是世情的感伤和归隐的清高；四是丧国的悲恸和庶民的痛苦

：则嘻笑怒骂皆成文章，由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章，随着课程的深入我们以后再详细分析。
（2）在形式上同异
曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段。
2）曲有衬字，词一般没有衬字。曲有衬字，即正格（正字）之外的字，而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。
3）用韵不同。词韵通常用《词林正韵》，曲韵通常用《中原音韵》。
4）词不能加句子，而部分曲可以加句子。曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定。
  但同为长短句式，也有相异之处：
：则嘻笑怒骂皆成文章，由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章，随着课程的深入我们以后再详细分析。
（2）在形式上同异
曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处：
1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段。
2）曲有衬字，词一般没有衬字。曲有衬字，即正格（正字）之外的字，而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。
3）用韵不同。词韵通常用《词林正韵》，曲韵通常用《中原音韵》。
4）词不能加句子，而部分曲可以加句子。曲不但有衬
字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定。
皆成文
章，由于“主旨”、“作意”的不等、
曲
（3）词和曲在语言、风格上的特点
从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：
1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上，宋词：小令、中调、长调；元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）在格式上，
宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）
元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？

答：唐诗语言重形象，宋诗重理趣，宋词主抒情，且表现在作品上风格各异，文人气息甚浓，而元曲的语言则亦文亦俗，为塑造作品所要表现的人物服务，有着其特定的语言魅力。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答1：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
答2：该书内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、
——————————————用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。
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6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
    喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
    答1：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。
答2：在标题上分为三部分： 
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
答3：喜春来-中吕、凭栏人-越调、梧叶儿-商调、落梅风-商调、小桃红-越调、四块玉-南吕、醉中天-仙吕、干荷叶-南吕（亦入中吕和双调）、山坡羊-中吕。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
（1）平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分，所以，我们在制曲时，不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。
特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
（2）用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
（3）元曲多为平仄相间的律句:
1）律句
(1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。(2)字音组合平仄相间，但分去上。
2）非律句
元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。
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8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答1：元曲的10种对仗
1、合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
    2、鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
3、扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
4、救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。
5、首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。

6、连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
    8、两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。   
9、衬字对：指某一曲牌在曲谱规定的字数以外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。     
10、叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。
答2：元曲的对仗特点：
（1）曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
（2）俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
（3）戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。
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曲中也
是常见的。
是常见的。
7、联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
    答1：小令：是元朝散曲的一种，原是民间的小调。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。
基本特征，单片只曲，调短字少。
重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。
带过曲：是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。
散曲：中国古代文学体裁之一。在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。散曲有小令和套数两种基本形式。散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。 
    散曲的特点：1）散曲分为小令和套曲两种形式。 2) 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。 3) 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。
套曲：套曲由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老，含四支曲子。
    杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。
答2：带过曲与重头小令的相同点与不同点：
相同点：都是由数支小令组成。
不同点：“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
“带过曲”多见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调，同押一韵。带过曲一般不超过三支。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
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10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
    答1：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
    答2：衬字的特点：曲可加衬字，这是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
  答3：由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套别于正字。衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。衬字不拘平仄。可加于句首、句中、句末（少见）。
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11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
    答1：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【幺篇】字样。
答2：幺篇与词，重头小令它们之间的关系：
初看同调重头小令与幺篇很相似。都是同一曲谱重复使用。但它们却有本质之别：（1）同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，可同韵也可各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。（2）重头小令可以重复多遍，类诗词之联章，是以相同曲牌。幺篇则只重复一次而已。
    曲牌小令与词小令的联系和区别：曲是一种艺术形式、词也是一种艺术形式。共同点：短小。曲、杂剧则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区不同点：词的小令，是指体制短小的词；而曲的小令，往往指的是与相对成套曲的区别而言的。 曲的小令，还有个与词的许多小令不同的是，每首曲的小令是一韵到底而不换韵。可以说，散曲小令是对词类小令的改进，曲小令除了我们在前面的讲述中已经提过曲的韵脚较密，几乎每一句都可用韵，但平、上在某些位置上（一般在去声字的前后）可以互换，不像诗词那样严格。但曲谱中标去声的地方是不允许变动，这是与诗词不同的地方。此外，曲在句式定格外可加衬字，用语更加口语化外，还有这样几点不同的。
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12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
    答1：集曲，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。
    答2：集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。   
    答3：集曲的写作要求：近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。需要我们掌握的是集曲也是有一定的写作规律的。集曲技术要求。
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13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
    答：散套，是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
    答2：散曲中的散套的分类：
    1）北套：即北曲中的套数。一般都有比较固定的组合形式。如：正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
    2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
    3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
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14、什么是曲中字数的增、损？
    答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，而周德清所谓句字可以增损，则是曲字本身可以增损，衬字在句子中不15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：其实曲之用韵正如词之用韵一样，曲的韵字的运用及注意事项。   
    1、韵字：
（1）元曲统一用《中原音韵》，
（2）周德清将平水韵重新划分成十九部。韵中宽、中、窄和险韵部划分。曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，王力对《中原音韵》的韵部划分：
宽韵：齐微、鱼模、萧豪；
中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；
窄韵：寒山、监咸和支思 ；
险韵：桓欢、侵寻和廉纤。
2、韵字运用应注意的几个问题：
曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况： 论平仄，增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。
1）借韵：在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。
2）赘(zhuì)韵：即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
3）暗韵：所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
4）重韵： 即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。 重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个理由：一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；二是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需用的韵脚比诗词多数倍；三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。
5）失韵：即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重。
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16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
    答1：杂剧套数：
套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
答2：散曲套数和杂剧套数的区别：
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。
    剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
答3：杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
    （3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
    （4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间
的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
    （5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
    （6）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
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17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
    答1：什么是借宫？
    剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
答2：借宫的原则：
借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来
失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
答3：哪些套曲可以借宫
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
    （2）正宫可借曲牌，有32调：
    来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿 。来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
    来自仙吕宫的有：金盏儿
    来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
    来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
    来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
    来自中吕：满庭芳
    来自双调：得胜乐、小将军
    来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调
    来自黄钟宫：神仗儿
    来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
    （5）中吕宫可借曲牌有31调
    来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
    （6）双调可借曲牌：有9调
    来自大石调：随煞
    来自仙吕：金盏儿
    来自中吕：卖花声
    来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
    来自商调：玉抱肚
    来自般涉调：耍孩儿
    （8）商调可借曲牌有23调：
    自来黄钟宫：节节高、四门子
    来自正宫：小梁州
    来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
    （9）大石调可借曲牌有3调：
    来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
答4：杂剧的体式特征：
（1）结构体制：四折一楔子，题目正名。 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
    （2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
    （3）角色分工：旦、末、净、杂。
旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
正旦：歌唱的主要女演员。
外旦、贴旦：次要女演员
    末包括正末、小末、冲末、副末。指男演员
    正末是歌唱的主要男演员
    外末、副末是次要的男演员
    冲末是首次上场的男演员
    净：是地位低下的喜剧性人物
    杂：是除以上三类外的演员
    有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。
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18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限） 
观点，字数不限） 
答：读好的作品，尤其多读名片名作，细细逐磨感悟。坚持练笔，多写多练，反复修改推敲。如果有机会，请老师指导，参与到具体创作环境中，多实践，多磨练，对提升写作会有很大助益。不厌其凡的坚持下去，持之以恒，多学名人的佳作，勤学苦练，努力提高创水平。
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二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕〔逍遥乐〕〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

〔商调•集贤宾〕端午怀古
〔集贤宾〕榴花似燃照端阳，满院粽飘香。菖蒲箭驱散邪獐，艾篙青暗吐芬芳。忆当年屈子彷徨，汨罗畔浩叹兴亡。离骚赋千秋绝唱，《天问》情万古流芳。龙舟竞渡急，鼓点震沧浪。
〔逍遥乐〕那堪国殇，好侫朝堂，一代贤良，血气方刚。心牵黎庶，满腔热血洒沅湘。纵身一跃清波漾，赴汨水气概轩昂。千秋凭吊，江水悠悠，诉说沧桑。
〔醋葫芦〕艾符悬，祐安康。盈怀奠酒祭寒江，点额雄黄乃密方。角黍飘荡，寄情思千古远扬。
〔浪里来煞〕击鼓响，龙舟翔。长空划破显曙光，正气凌云志勇强。千年绝唱，九歌一曲渊源长。

曲例：〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代：乔吉
恨青青画桥东畔柳，曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼，又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔，同心方胜结，缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩，空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧？听枝上数声黄栗留，怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞，殢风流还自怨风流。病多不奈秋，未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕(不要)你护雕，阑花甃香，荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸，只要你重温灞陵别后酒。如今时候，只要向绿阴深处缆归舟。
曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（平）△，×仄仄平平△。×××、×平×厶，×××、×仄平平△。×××、×仄平平，×××、×仄平平△。×平厶平平去上（平）△，×××、×仄平平△。×平平仄仄，×仄仄平平△。
〔逍遥乐〕×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。×多仄平平△，×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平（上）△，×××、×仄平平△。×平×仄，×仄平平，×仄平平△。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（平）△。×平×仄仄平平△，×仄×平平去上（平）△。×平平去△，×平×仄仄平平△。
〔浪里来煞〕×仄平（上）△，×仄上（平）△。×平×仄仄平平△，××仄平平（上）去上（平）△。×平平（上）去△。×平×仄仄平平△。

翠色和烟

元曲基础班毕业答卷

学号：17011   网名：翠色和烟

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？

答：一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，分为杂剧和散曲，有时专指杂剧。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？

答：元曲产生分为以下三个时期：

初期：元朝立国到灭南宋。其代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴等。

中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。其代表人物有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？

答：元曲是我国格律诗和词的继承和新发展，是汉族传统文化与其他民族文化融合的新结晶。故此它有六大特点：
1）民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
2）广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；
3）深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
4）典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
5）曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局；
6）艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？

答：从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。

归纳总结词与曲的区别为：
    1） 在语言上，词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
    2） 在格律上，词要求严格，而散曲更自由些；
    3） 在分类上，宋词：小令、中调、长调，元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
    4）在格式上，宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）
    元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？

答：《中原音韵》是元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵的专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。
《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
《中原音韵》的内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。

元曲在标题上分为三部分： 第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。第二部分如：我们平常说的“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。元曲的标题为：〔宫调•曲牌〕题目。

以下曲牌的宫调分别是：喜春来-中吕宫、凭栏人-越调、梧叶儿-商调、落梅风-双调、小桃红-、四块玉-越调、正宫、醉中天-仙吕宫、干荷叶-南吕宫、山坡羊-中吕宫、商调。

[size=12.0000pt]7、详细回答元曲的平仄韵律？

答：曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。

1）平仄严格。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严

2）用法上也存在平上互代现象。

3）元曲多为平仄相间的律句。

律句 (1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。(2)字音组合平仄相间，但分去上。有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。

非律句。元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。

8、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点？

答：元曲的对仗种类及各自特点：

合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。

扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。

救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。

首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。

连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。

联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。   

衬字对：指某一曲牌在曲谱规定的字数以外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。     

叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？

答：元曲的小令：是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。

重头小令：是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。

带过曲：带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式，通称为带过曲。带过曲的特点：(1)在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。在书写格式上：书写时曲牌一并写在前面，曲中两调中间空两格，或者分成两段，这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。

散曲：散曲，是盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和套曲两种。

套曲：散曲又包括小令和套数（也叫散套、套曲）两类。散套联合同宫调或管色相同的多支曲子组成，首尾一韵到底。

带过曲与重头小令的相同点与不同点有：

相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。

不同点：一是带过曲是三个以内（包括三个）的单支曲子组合，重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制；三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。

总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？

答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。

衬字的特点：曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。

散曲中，衬一字到衬十字，还有十几，几十字不等，如关汉卿的〔南吕•一枝花〕不伏老，套中将原有的两句14字，加衬字后增至53字，衬字比原字多。衬字越多，音节就越急促，有助于增强感情抒发的力度。