小渔村一期曲研班毕业答卷跟帖处

香山红叶飘

小渔村一期曲研班香山红叶飘毕业答卷   

二、 填空题
       1.中国戏曲的特征可以概括为(综合性)、(程式性)和(虚拟性)。  
       2.唱、念、做、打是中国(戏曲)表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  
       3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优说)，此外还有印度(梵剧说)、(影戏傀儡戏说)、(原始歌舞说)、（宗教仪式说）等观点。  
       4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(俗乐乐工)的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲)的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟)。  
       5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事)一段，名曰艳段；次做(正杂剧)，通名为两段。”  
       6.院本是金代所流行的一种(戏曲)形式。“院本”指行院艺人的(演出)脚本。院本是(宋杂剧)与(元杂剧)之间一个非常重要的过渡。  
       7.南戏是公元12世纪在南方(温州)等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。
       8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(小孙屠)、(张协状元)和(宦门子弟错立身)。  
       9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本)和(话本)的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。
       10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(琵琶记)、(荆钗记)、(白兔记)、(拜月亭)、(杀狗记)。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有(刘知远诸宫调)、(董解元西厢记)诸宫调和(天宝遗事诸宫调)。   
      11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子)。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（孟称舜）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪升）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。
      12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（牡丹亭）、（紫钗记）、（南柯记）、（邯郸梦）。明代南戏四大声腔是指（昆山腔）、（弋阳腔）、（海盐腔）、（余姚腔）。  
     13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（枕中记），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（浣纱记）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  
      14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（立主脑）、（减头绪）、（密针线）、（审虚实）的主张。  
      15.唐代白居易的（长恨歌）和陈鸿的（长恨歌传），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（梧桐雨），明代屠隆的（彩毫记）、吴世美的（惊鸿记），清代洪升的（长生殿）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  
      16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮簧）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（花鼓）、（滩簧）、（采茶）、（秧歌）、（道情）等。  
      17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（弋阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。  
18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  
19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（春台）、（和春）、（三庆）、（四喜）。  
20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（清丽）和（豪放）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（首尾对）、（连璧对）、（联珠对）、（两韵对）、（衬字对）、（叠字对）十种。

三、选择题
1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌名），“马嵬坡”是（题目）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(A)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。
　　
   2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（用典）和（对仗）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。　
3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　  ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(B)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。
此曲使用的修辞手法有用典，如开篇织女的传说，对偶如鼎足对“白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”，比喻如借喻“雪练”、“冰丝”、“露华”，明喻“似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”等。用典是写瀑布之高之神奇，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间；对偶是为了使句式更为整齐，增加气势，描画瀑布动态更为有力；但这首元曲主要得力于比喻的成功运用，尤其是后三句，以“似”字提起，以“自虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘形绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势，神形俱现，极为壮观。通篇比喻迭出，多方设喻，既描画了瀑布的静态“高垂”、“悬”是以静写动，又写出了他的动态；既描画了瀑布的色彩形状，又写出了它流走飞动的神韵。虽然全篇不见“瀑布”字样，壮美奇伟的瀑布却生动形象地呈现在读者眼前。
4.〔双调•拨不断〕叹寒儒
元·马致远
叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！
①此曲主要运用了（顶真）修辞手法
②对此曲的赏析，恰当的一项是(A)。
A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。
B．作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。
③此曲使用了修辞手法，说说其表达效果。
此曲吐露出作者长期郁积下来的对元代统治者压制人才的悲愤不平，也唱出了广大下层文人的共同心声。此曲在艺术表现上也是十分成功的，下句开头的字往往承接上句末尾的字，形成“顶真”的格式，层层推进，回环往复，从而将婉转轻快与沉郁顿挫两种风格融为一体。

　四、写作题
1.请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。
1.谱式为：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》
去上平平平平去韵，上上平平去韵，平平上去平韵。上上平平句，去入平去韵。入去上平平（或韵或不韵），平上平平上韵。
〔江儿水〕入上平平去，上去平韵。入平去上平平去韵，入入平平平平上韵，入平去上平平上韵。平上平平入去韵，去上平平 ，去去平平平上韵。
〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中韵，中仄平平去韵。中平中仄平韵（也可不押），中仄平平去韵，中中仄平平去上韵。

文/香山红叶飘：
〔南仙吕入双调•步步娇〕春草

似水如风柔称世，暖醒冰封地，催回紫燕归。陇亩添青，涧谷增丽。若至有微风，风扫青波起。
〔江儿水〕不与芳争媚，（殷殷）雨露滋。多柔韧锦绸如似，多朴淳繁英难比，多强劲危岩堪倚。
生而悠然着意，守清芬，自在逍遥欢喜。。
〔北双调•清江引〕
恬然淡然英士气，莽莽连天际。牧民迁以资，牧场生为寄。（春来也）一簇翠茵丰万里。

绿竹清泉

小渔村一期曲研班毕业答卷（一）
  网名：绿竹清泉
一、问答题

1.简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？
答(1).思想内容和艺术特色：关汉卿通过丰富多彩的想像和夸张，及超现实的浪漫主义手法。揭示了社会的黑暗和对正义美好的期盼，和战胜邪恶的坚强意志。
(2).窦娥悲剧产生的根源：第一：窦娥自身的矛盾性格，正直与软弱的融合体，最终造成窦娥悲剧的发生。
第二：社会制度的黑暗，司法官员的渎职腐败，不听取窦娥的辩护，刑讯逼供，匆匆结案等是滋生冤案的根本原因。

2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。
答： (1) 艺术特色：具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。
(2).与前人的作品相比有什么新的内涵？
作品通过，杜丽娘和柳梦梅的爱情故事中，突出了个性解放、反对封建社会制度的美好理想。爱情自由，婚姻自由的呼声、抨击封建礼教，对人们幸福生活和美好理想的束缚。

3.简述《西厢记》的艺术特色
答：西厢记的艺术特色：《西厢记》杂剧表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高水平。情节波澜起伏，曲折多变。巧妙的矛盾设置、丰满的人物形象的塑造和精炼的语言技巧是西厢记的艺术特色。

4.简论马致远的《汉宫秋》
答:《汉宫秋》的曲辞具有意境美、音律美。[梅花酒、[收江南二曲运用短句顶真重复的修辞手段，节奏短促，往复回环，产生荡气回肠的艺术效果。《汉宫秋》取材于《汉书·匈奴传》、《后汉书·南匈奴传》、晋葛洪《西京杂记》有关史实，又在民间传说的基础上进行了艺术的再创造，突破了前人嗟叹昭君“红颜薄命”或哀其“远适荒漠”的窠臼，借汉元帝与王昭君的生离死别，歌颂了真挚的爱情，表现了昭君的民族气节和对故土的深切依恋。作者把悲剧的原因归结为统治集团的无能和国力的衰微，也具有一定的鉴戒意义。
《汉宫秋》借汉元帝与王昭君的生离死别，歌颂了真挚的爱情，表现了昭君的民族气节和对故土的深切依恋。 他的作品具有深沉宏丽、放达豪迈的特点。

二、填空题   

1.中国戏曲的特征可以概括为(综合性 )、( 程式性)和( 虚拟性)。  
2.唱、念、做、打是中国(戏曲 )表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  
3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优说 )，此外还有印度(印度梵剧说 )、(影戏傀儡戏说 )、(原始歌舞说 )、（宗教仪式说 ）等观点。  

4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(乐工 )的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲 )的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟 )。  

5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事 )一段，名曰艳段；次做(正杂剧 )，通名为两段。”  

6.院本是金代所流行的一种(戏曲 )形式。“院本”指行院艺人的(演出 )脚本。院本是(宋杂剧 )与(元杂剧 )之间一个非常重要的过渡。  

7.南戏是公元12世纪在南方(温州）等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。

8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(小孙屠 )、(张协状元 )和(宦门子弟错立身 )。  

9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本 )和(话本 )的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。

10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(琵笆记 )、(荆钗记 )、(白兔记 )、(拜月亭 )、(杀狗记 )。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有(刘知远诸宫调 )、(董解元西厢记 )诸宫调和(天宝遗事诸宫调 )。   

11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子 )。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿 ）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴 ）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实普）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（孟称舜）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪升）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。

12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（《牡丹亭》）、（《紫钗记》）、（《南柯记》）、（《邯郸梦》）。明代南戏四大声腔是指（海盐腔）、（弋阳腔）、（余姚腔）、（昆山腔）。
  
13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（枕中记），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（浣纱记 ）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  

14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（“立主脑”、”脱窠臼”、“减头绪”、“密针线”、“戒荒唐”、“审虚实”）的主张。  

15.唐代白居易的（《长恨歌》）和陈鸿的（《长恨歌传》），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（《梧桐雨》），明代屠隆的（《彩毫记》）、吴世美的（《惊鸿记》），清代洪升的（《长生殿》）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  

16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮簧）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（二人转）、（黄梅戏）、（花鼓戏）、（道情戏）、（采茶戏）等。  

17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（弋阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。

18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  

19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（三庆班）、（四喜班）、（春台班）、(和春班)。  

20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（南）和（北）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（连壁对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（鸾凤和鸣对）、（重叠对）、（同韵对）、（两韵对）、（衬字对）十种。

绿竹清泉

小渔村一期曲研班毕业答卷（二）：
学号：  网名：绿竹清泉

三、选择题
1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌名），“马嵬坡”是（题目）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(A)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。
　　2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（用典）和（对仗）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。　　
3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　 ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(B)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。
此曲使用的修辞手法有用典，如开篇织女的传说，对偶如鼎足对“白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”，比喻如借喻“雪练”、“冰丝”、“露华”，明喻“似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”等。用典是写瀑布之高之神奇，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间；对偶是为了使句式更为整齐，增加气势，描画瀑布动态更为有力；但这首元曲主要得力于比喻的成功运用，尤其是后三句，以“似”字提起，以“自虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘形绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势，神形俱现，极为壮观。通篇比喻迭出，多方设喻，既描画了瀑布的静态“高垂”、“悬”是以静写动，又写出了他的动态；既描画了瀑布的色彩形状，又写出了它流走飞动的神韵。虽然全篇不见“瀑布”字样，壮美奇伟的瀑布却生动形象地呈现在读者眼前。
      4.〔双调•拨不断〕叹寒儒
元·马致远
叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！
①此曲主要运用了（顶真）修辞手法
②对此曲的赏析，恰当的一项是(A)。
A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。
B．作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。
③此曲使用了修辞手法，说说其表达效果。
答：此曲吐露出作者长期郁积下来的对元代统治者压制人才的悲愤不平，也唱出了广大下层文人的共同心声。此曲在艺术表现上也是十分成功的，下句开头的字往往承接上句末尾的字，形成“顶真”的格式，层层推进，回环往复，从而将婉转轻快与沉郁顿挫两种风格融为一体。
四、写作题
1. 请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。
【南仙吕入双调•步步娇】菖蒲
作者：绿竹清泉

【步步娇】涧水泠泠菖蒲秀，雅侣芳姿瘦。临流品自修，苦雨凄风，乱雪寒夜。不畏冷清侵，安与疏闲友。
【江儿水】独品清风意，与伴幽。涤晨露此身灵透，诺石苔此情怡久，乐清志此心持守。清雅文人悦逅，静赏青妆，淡淡清香知否。
【清江引】诗心寂寂溪畔留，翠影风舒袖。漪漪绿叶亲，默默恬容候。花开待君如故旧。

附谱式：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》
〔步步娇〕去上平平平平去△，上上平平去△，平平上去平△。上上平平，去入平去△。入去上平平▲，平上平平上△。
〔江儿水〕入上平平去，上去平△。入平去上平平去△，入入平平平平上△，入平去上平平上△。平上平平入去△，去上平平，去去平平平上△。
〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中△，中仄平平去△。中平中仄平▲，中仄平平去△，中中仄平平去上△。

潘江荣

学员：潘江荣
小渔村一期曲研班毕业答卷

一、问答题

1. 简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？

思想内容
答：《窦娥冤》是中国古代悲剧成熟的标志和中国古代悲剧的典范作品。窦娥一生的遭遇充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。

艺术特色：作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的三桩誓愿的情节，运用了浪漫主义手法，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望，也反衬出社会的黑暗。这是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。从人物的形象塑造看，他在杂剧里塑造了一批栩栩如生、性格鲜明的人物形象，为元杂剧的人物画廊增添了色彩。

窦娥悲剧产生的根源：封建礼教的束缚与毒化。
高利贷重利盘剥。  元代社会的黑暗。  

2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。

答：汤显祖的《牡丹亭》用独特性、多样性的艺术手法，塑造了杜丽娘等一系列栩栩如生、经久不衰的艺术形象，从而奠定了她在中国戏剧史、乃至中国文学史上的不朽地位，使《牡丹亭》成为千古名剧。《牡丹亭》艺术手法的多样性和独特性主要体现在以下几点：
一.浪漫主义的表现手法。1.曲折离奇的故事情节。2.理想化的人物。
二.情景交融地表现人物内心世界。
三.独特富于变化的语言风格。

3.简述《西厢记》的艺术特色  

答：  《西厢记》艺术上的最大特色，是运用“寓庄于谐”手法，刻画莺莺、张生、红娘、老夫人四个面目各不相同的喜剧性典型。莺莺是有情跟无情的碰撞，张生是真诚与痴狂的矛盾，红娘是机灵幽默的结合，老夫人是动机跟效果的冲突。 第二大特色是情节波澜起伏，曲折多变。第三大特色是除了饱满的故事、立体的人物和明确的主旨外，《崔莺莺待月西厢记》的唱词也十分突出，文辞优美，诗意浓郁，读起来就如同一首首曼妙至极的抒情诗。《西厢记》始终以它犀利的思想锋芒和瑰丽的艺术魅力，在中国文学史乃至人类生活中产生巨大的影响，具有极高的艺术价值。  

4. 简论马致远的《汉宫秋》

答：《汉宫秋》全剧4折1楔子，主角汉元帝，当他受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲的故事。 作品的主题描写了汉元帝对王昭君的爱情，同时，又写出了王昭君对祖国的感情，并把这两方面的描写交织在一起。此外还批判了封建社会昏庸无能的文武百官，痛斥他们存大敌压境时的怯懦态度；批判了他们在太平时可以共享太平宴，国难时却不如一个女子。

这个剧本的创造，抒发了反对民族压迫的感情，当时正处在民族压迫极为严重的元代，因此，这个剧本富有现实意义。其艺术特色鲜明，结构精妙。第一折写王昭君不肯向毛延寿行贿，被点污图像，发入冷宫。可是汉元帝在一次巡宫的时候，听到她的琵琶声，发现她是一位容貌出众、多才多艺的女子，对她产生了强烈的爱情。这一节气氛欢快，元帝与昭君沉浸在幸福之中。
    第二折和第三折写毛延寿把美人图献给了匈奴呼韩邪单于，于是呼韩邪以武力威胁汉朝，强迫汉王朝交出王昭君。汉元帝本来坚决不让王昭君出塞，无奈文武大臣都怯懦无能、畏刀怕箭，没有人敢带兵去抵抗匈奴，也想不出任何抗击匈奴的计策。最后汉元帝只好到灞桥为昭君饯行，眼睁睁看她被匈奴使者带走。

第四折的构思非常巧妙，作者让汉元帝做了一个梦，梦见昭君从匈奴逃回汉宫，但他还没来得及与昭君细诉衷肠就被大雁的叫声惊醒。于是，他徘徊于殿前，对着大雁淋漓尽致地倾诉了极度苦闷忧伤的感情。
    《破幽梦孤雁汉宫秋》唱腔优美。它在唱词中所表现的辽阔、深远、粗犷的塞北风光以及在画面中所渗透的怀
念和忧伤，形成了唱词意境的独特风格。

二、 填空题  

1.中国戏曲的特征可以概括为(综合性)、(程式性)和(虚拟性)。  

2.唱、念、做、打是中国(戏曲)表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  

3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优说)，此外还有印度(梵剧说)、(影戏傀儡戏说)、(原始歌舞说)、（宗教仪式说）等观点。  

4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(乐工伶人)的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲)的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟)。  

5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事)一段，名曰艳段；次做(正杂剧)，通名为两段。”  

6.院本是金代所流行的一种(戏曲)形式。“院本”指行院艺人的(演出)脚本。院本是(宋杂剧)与(元杂剧)之间一个非常重要的过渡。  

7.南戏是公元12世纪在南方(昆山)等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。

8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(小孙屠)、(张协状元)和(宦门子弟错立身)。  

9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本)和(话本)的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。

10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(琵琶记)、(荆钗记)、(白兔记)、(拜月亭)、(杀狗记)。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有(刘知远诸宫调)、(董解元西厢记)诸宫调和(天宝遗事诸宫调)。   

11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子)。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（孟称舜）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪升）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。

12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（牡丹亭）、（紫钗记）、（南柯记）、（邯郸梦）。明代南戏四大声腔是指（昆山腔）、（弋阳腔）、（海盐腔）、（余姚腔）。  

13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（枕中记），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（浣纱记）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  

14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（立主脑）、（减头绪）、（密针线）、（审虚实）的主张。  

15.唐代白居易的（长恨歌）和陈鸿的（长恨歌传），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（梧桐雨），明代屠隆的（彩毫记）、吴世美的（惊鸿记），清代洪升的（长生殿）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  

16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮簧）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（花鼓）、（滩簧）、（采茶）、（秧歌）、（道情）等。  

17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（弋阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。  

18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  

19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（春台）、（和春）、（三庆）、（四喜）。  

20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（清丽）和（豪放）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（首尾对）、（连璧对）、（联珠对）、（两韵对）、（衬字对）、（叠字对）十种。

三、选择题
1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌名），“马嵬坡”是（题目）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。
　　
2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（用典）和（对仗）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(A)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。
　　
3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　  ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(B)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。
答：这首元曲主要得力于比喻的成功运用，尤其是后三句，以“似”字提起，以“自虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘形绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势，神形俱现，极为壮观。通篇比喻迭出，多方设喻，既描画了瀑布的静态“高垂”、“悬”是以静写动，又写出了他的动态；既描画了瀑布的色彩形状，又写出了它流走飞动的神韵。虽然全篇不见“瀑布”字样，壮美奇伟的瀑布却生动形象地呈现在读者眼前。
   
4.〔双调•拨不断〕叹寒儒
元·马致远

叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！
①此曲主要运用了（顶真）修辞手法
②对此曲的赏析，恰当的一项是(A)。
A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
    B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。
C．作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。
③此曲使用了修辞手法，说说其表达效果。
答：此曲的“顶真”修辞手法运用十分成功，下句开头的字往往承接上句末尾的字，形成“顶真”的格式，层层推进，回环往复，从而将婉转轻快与沉郁顿挫两种风格融为一体。

四、写作题
1. 请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。
〔南仙吕入双调.步步娇〕铁佛寺探梅    
潘江荣

欲赏红梅枝头缀，肯忍长途累，驱车碾露飞。远岭云偎，峭阁霞蔚。目测选新途，风景多奇旎。
〔江儿水〕业已登山道，野况迷。壑泉泻水溪沟汇，栉木因峰高低迤，竹枝晃杪阳光婍。梅圃（在）山腰佛地，禁止喧嚣，静赏疏枝花倚。
〔北双调.清江引〕花儿朵朵枝上挤，风送山岚霁。梅林排列齐，佛殿偏门闭，人道此通和尚邸。

海天一色

海天一色曲研一期毕业答卷
一、问答题。1.简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？答：A、思想内容和艺术特色：广泛而深刻地揭露了元代社会种种黑暗腐败的现象，高利贷的残酷剥削。流氓无赖横行，社会秩序混乱、谋财行凶随时发生。衙门暗无天日，贪官污吏草菅人命、下层文人穷困潦倒、异良人民饱受欺凌、横遭虐杀。反映了社会矛盾的尖锐复杂。关汉卿通过丰富多彩的想像和夸张，及超现实的浪漫主义手法。揭示了正义和惩治邪恶的美好。B、产生窦娥悲剧的社会和阶级的根源：高利贷剥削是窦娥悲剧产生的间接原因。流氓无赖的欺凌迫害是导致窦娥悲剧的直接原因，而“官吏每无心正法，使百姓有口难言”则是造成冤狱的决定性因素。以张驴儿为代表的社会恶势力和以桃杌为代表的贪官污吏，在元代社会是普遍存在的。就是他们纠结一起杀害了无辜的窦娥。窦娥悲剧深刻反映了元代“覆盆不厢太阳晖”的黑暗现实。

2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。答： A：艺术特色：具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。除了有深刻的思想内涵外，作品的艺术成就也是非常卓越的。B：与前人作品相比有什么新的内涵？作品通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事中，突出了个性解放、反对封建社会制度的美好理想。爱情自由，婚姻自由的呼声、抨击封建礼教，对人们幸福生活和美好理想的束缚。

3.简述《西厢记》的艺术特色。答：西厢记的艺术特色：A、人物塑造得有鲜明个性；B、结构安排严谨完整,巧妙地设置了一系列悬念；C语言在本色中时见典雅富丽。对名作佳句加以点染而成妙曲,运用多种修辞手法,艺术感染力很强,人物语言作到了充分的性格化。

4.简论马致远的《汉宫秋》。答:《汉宫秋》是最能代表马致远艺术成就的作品，这部作品大概于1279-1294年被创作完成，是他早期的杂剧作品。这部杂剧是根据《汉书·元帝纪》中的内容改编而成的。主要是讲的王昭君与单于的爱情故事。作品有很高的成就，它在语言抒情艺术上，达能了极为出色的境地，特别在描写汉元帝送别王昭君这些场景上。完全表达出了汉元帝焦躁、怨愤的情绪，深刻地体现出他对王昭君的怀念之情，艺术感染力达以了顶峰。马致远在文学造诣上，他不仅是优秀的杂剧作家，同时也是一名出色的散曲作家。他的作品极具语言上典雅工丽的特色，文学成就达能了一个新的高点。

二、填空题。

1.国戏曲的特征可以概括为(综合性)、（虚拟性）和（程式性)。  

2.唱、念、做、打是中国(戏曲)表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。

  3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优说)，此外还有印度(梵剧说)、(影戏傀儡戏说)、(原始歌舞说)、（宗教仪式说）等观点。

  4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(乐工)的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲)的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟)。  

5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事)一段，名曰艳段；次做(正杂剧)，通名为两段。”  

6.院本是金代所流行的一种(戏曲)形式。“院本”指行院艺人的(演出)脚本。院本是(宋杂剧)与(元杂剧)之间一个非常重要的过渡。  

7.南戏是公元12世纪在南方(温州）等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。

8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(张协状元)(小孙屠)和(宦门子弟错立身)。

  9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本)和(话本)的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。

10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(琵琶记)、(荆钗记)、(白兔记)、(拜月亭)、(杀狗记)。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有(刘知远诸宫调)、(董解元西厢记)诸宫调和(天宝遗事诸宫调)。   上，他不仅是优秀的杂剧作家，同时也是一名出色的散曲作家。他的作品极具语言上典雅工丽的特色，文学成就达能了一个新的高点。
11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子)。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）；《娇红记》的作者是（宋梅洞）；《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪升）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。

12..明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（牡丹亭）、（紫钗记）、（南柯记）、（邯郸梦）。明代南戏四大声腔是指（海盐腔）、（昆山腔）、（弋阳腔）、（余姚腔）。

  13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（枕中记），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（浣纱记）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。

  14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（“立主脑”、”脱窠臼”、“减头绪”、“密针线”、“戒荒唐”、“审虚实”）的主张。

15.唐代白居易的（长恨歌）和陈鸿的（长恨歌传），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（梧桐雨），明代屠隆的（彩毫记）、吴世美的（惊鸿记），清代洪升的（长生殿）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  

16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮簧）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（二人转）、（黄梅戏）、（采茶戏）、（花鼓戏）、（道情戏）等。  

17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（弋阳腔）、（梆子腔）、（柳子腔）的简称。18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  

18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  

19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（三庆班）、（四喜班）、（春台班）、(和春班)。

  20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（南）和（北）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（连璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（重叠对）、（同韵对）、（两韵对）、（衬字对）（救尾对）、（鸾凤和鸣对）十种。

三、选择题。

1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡　　元·马致远　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!　　①“南吕”是（南曲曲牌），“四块玉”是（北曲曲牌），“马嵬坡”是（曲名）。　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(D)　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。

2.〔双调•沉醉东风〕重九　　元·关汉卿　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒②。　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（用典）和（拟人）两种。　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C)　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。　　

海天一色

　　海天一色曲研一期毕业答卷  第二页
D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。
3.〔双调•水仙子〕重观瀑布　　元·乔吉　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。　  ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(C)　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。答：它的绝妙之处，在于用了夸张的手法，有李白的望庐山瀑布的意境。



4.〔双调•拨不断〕叹寒儒元·马致远叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！①此曲主要运用了（顶针）修辞手法②对此曲的赏析，恰当的一项是(A)。A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。C.作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。

四、写作题。
请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目）标题，限用《中原音韵》。

海天一色修改曲研一期第14课作业：

【南仙吕入双调·步步娇】假日花之约

作者：海天一色

最想闲暇游芳甸，早拟从心愿，（彼时）花间美似仙。早也祈求，夜亦思恋。直是好牵肠，（者小心思哦）人且无须贬。

【江儿水】约友相携去，（趁假日报国寺）赏并肩。乐瞧这牡丹明绚，特摄她樱花舒展，恰听那鸟声清啭。于此清欢独恋，寄语灵花，妙相时时难遣。

【北双调·清江引】随心再往花海边，终与藏山见。（郁金香）含羞烂漫燃，（瀑布前）带笑缤纷眩，惹多少流波顾眄。

谱式为：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》去上平平平平去韵，上上平平去韵，平平上去平韵。上上平平句，去入平去韵。入去上平平（或韵或不韵），平上平平上韵。〔江儿水〕入上平平去，上去平韵。入平去上平平去韵，入入平平平平上韵，入平去上平平上韵。平上平平入去韵，去上平平 ，去去平平平上韵。〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中韵，中仄平平去韵。中平中仄平韵（也可不押），中仄平平去韵，中中仄平平去上韵。

路漫漫

小渔村一期曲研班毕业答卷
学号：   网名：路漫漫
一、问答题
1.简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？
答：1、作品通过窦娥一生的遭遇，充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。窦娥在短短的一生中，遭到种种不幸和灾难，吞噬了她的青春和生命，交织成了“惊天动地”、悲惨无比的大悲剧。
2、窦娥的悲剧有着双重结构。一方面是社会政治悲剧，另一方面是窦娥内在的信念与社会现实之间不可调和的矛盾冲突。一个满脑子孝道的善良女子，被一个大力提倡孝道、贞节的社会所迫害致死，即使蒙受天大的冤屈也不愿放弃这种信念，这才是窦娥悲剧的深层原因。
3、在艺术特色上，作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。
2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。
答:《牡丹亭》是汤显祖的代表作，对明朝的戏曲做出了杰出贡献，在中国文学史和中国戏曲史上占有重要地位。其艺术特色，主要有以下几点：
1.用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。汤显祖把小说的传说与明代社会现实生活紧密结合，用更丰满的人物形象、更曲折的故事情节和复杂的唱词及场景设计，表现了两个年轻人追求个性自由、自由恋爱反封建礼教的爱情故事。杜丽娘“梦而死”，“死而生”的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。因而，让人读了感慨万千，拍案称奇。
2.用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活。作品《牡丹亭》，还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害。逼得活生生的一个妙龄女子，害春病而死。而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧，是时代悲剧的缩影和典型代表。作品，还用大量的篇幅，展现了社会的动荡，民不聊生，战火不断，生灵涂炭。这种现实主义的手法，使作品赋予了时代的活生生的现实基础。因而使故事有了合理性。
3.优美的文字和唱词，情景交融地委婉地表达了主人公伤感情怀，成为千古绝唱。《牡丹亭》的文字非常优美，特别是第十出《惊梦》小姐游后花园一段唱词，情景交融，委婉地表达了杜丽娘此时的伤感情怀。
《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。
3.简述《西厢记》的艺术特色。
答：王实甫的《西厢记》在艺术上取得了极大的成功。
（1）从情节安排和结构技巧上看，剧情曲折，结构巧妙合理。全剧从两条线索来展开剧情：以张生、莺莺和红娘与老夫人间的矛盾冲突为主线，以崔、张和红娘三人之间的性格冲突为副线，二者相互交错、制约，极富戏剧性。
（2）体制上有突破。它打破元杂剧一本四折的体制，用五本二十一折的长篇连台本戏；并且打破了元剧一人主唱的通例，在若干折戏里采用了旦、末轮唱的方式。这种突破与创新，对安排剧情、 刻画人物，都起了很好作用。
（3）塑造了性格鲜明的人物形象。作者主要是把人物放在复杂的矛盾冲突之中，通过人物自身的言行来塑造人物，使情节发展和人物性格更加巧妙合理地结合，使人物性格鲜明，形象生动。
（4）优美的词章，高度的语言技巧。作者精心安排了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，使人物语言充分戏剧化和个性化。对创造戏剧氛围、表达人物的深层次感情，起了极好的作用。
4.简论马致远的《汉宫秋》。
答：《汉宫秋》是马致远的代表作，写昭君出塞和番的故事。此事最早见于《汉书》，后来就成为历代作家创作的题材。马致远突破前人窠臼，不拘泥于史实的细节，更多地采用了晋葛洪《西京杂记》的一些记载，把昭君的悲剧命运放在汉朝受到匈奴军事威胁的背景下来展开，强调了昭君的悲剧是民族压迫造成的。把毛延寿的身分改为中大夫，因索贿未成，而投身匈奴，唆使匈奴攻汉。匈奴大兵压境，满朝文武又束手无策。对毛延寿与满朝文武的揭露与嘲讽，正是现实的折光，正是对宋、金亡国之臣的批判。同时作家把王昭君塑造成一个有气节、热爱祖国的人物，最后甚至投江而死，表示对民族压迫的抗议。这样，昭君的故事便被赋予了新的主题。它曲折地反映了元代人民反抗民族压迫，要求民族和睦的爱国主义情绪。作品主要描写的是汉元帝对王昭君的爱情，这种爱情是缺乏生活根据的。然而在汉元帝对王昭君的思念中，却渗入了作者对国家、民族命运的关注。《汉宫秋》被列为《元曲选》的压卷之作。其艺术性是一向被人称道的，曲辞优美，抒情气息极浓。第四折以凄凉的秋夜、孤雁的悲鸣来衬托、抒发汉元帝对昭君的怀念，使人物内心得到了完美的体现。它和《梧桐雨》的第四折有异曲同工之妙。第三折的〔梅花酒〕〔收江南〕写元帝送别昭君，从深秋的原野，到静夜的深宫，一景一物莫不染上悲凉的色彩，极好地衬托了汉元帝忧伤的情绪，七百年来一直被人传诵。
二、 填空题  
1.中国戏曲的特征可以概括为(综合性)、(程式性)和(虚拟性)。  
2.唱、念、做、打是中国(戏曲)表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  
3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优说)，此外还有印度(梵剧说)、(影戏傀儡戏说)、(原始歌舞说)、（宗教仪式说）等观点。  
4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(俗乐乐工)的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲)的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟)。  
5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事)一段，名曰艳段；次做(正杂剧)，通名为两段。”  
6.院本是金代所流行的一种(戏曲)形式。“院本”指行院艺人的(演出)脚本。院本是(宋杂剧)与(元杂剧)之间一个非常重要的过渡。  
7.南戏是公元12世纪在南方(温州)等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。
8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(小孙屠)、(张协状元)和(宦门子弟错立身)。  
9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本)和(话本)的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。
10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(琵琶记)、(荆钗记)、(白兔记)、(拜月亭)、(杀狗记)。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有(刘知远诸宫调)、(董解元西厢记)诸宫调和(天宝遗事诸宫调)。   
11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子)。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（孟称舜）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪升）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。
12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（牡丹亭）、（紫钗记）、（南柯记）、（邯郸梦）。明代南戏四大声腔是指（昆山腔）、（弋阳腔）、（海盐腔）、（余姚腔）。  
13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（枕中记），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（浣纱记）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  
14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（立主脑）、（减头绪）、（密针线）、（审虚实）的主张。  
15.唐代白居易的（长恨歌）和陈鸿的（长恨歌传），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（梧桐雨），明代屠隆的（彩毫记）、吴世美的（惊鸿记），清代洪升的（长生殿）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  
16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮簧）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（花鼓）、（滩簧）、（采茶）、（秧歌）、（道情）等。  
17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（弋阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。  
18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  
19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（春台）、（和春）、（三庆）、（四喜）。  
20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（清丽）和（豪放）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（首尾对）、（连璧对）、（联珠对）、（两韵对）、（衬字对）、（叠字对）十种。三、选择题
1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌），“马嵬坡”是（题目）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(A)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。
　　2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（对仗）和（用典）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。
　　3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　  ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(B)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。
4.〔双调•拨不断〕叹寒儒
元·马致远
叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！
①此曲主要运用了（顶真）修辞手法
②对此曲的赏析，恰当的一项是(A)。
A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。
C.作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。

　四、写作题
1.请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。
1.谱式为：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》
去上平平平平去韵，上上平平去韵，平平上去平韵。上上平平句，去入平去韵。入去上平平（或韵或不韵），平上平平上韵。
〔江儿水〕入上平平去，上去平韵。入平去上平平去韵，入入平平平平上韵，入平去上平平上韵。平上平平入去韵，去上平平 ，去去平平平上韵。
〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中韵，中仄平平去韵。中平中仄平韵（也可不押），中仄平平去韵，中中仄平平去上韵。
2.曲例：〔南仙吕入双调•步步娇〕菊花（有跋）
明·施绍莘
老圃先生闲心计，粗了黄花事，东篱插几枝。老雨枯风，自然高寄，全不怕霜欺。变炎凉，也只是无趋避。
〔江儿水〕可有幽深意，偏生古秀姿。比佳人较没胭脂腻，比诗人倒没寒酸气，比仙人尚少云霄志。但落莫田园居士，满地黄金，依旧有寒儒风致。
〔清江引〕甘心野蒿同腐死，岂有人间意。自从三径栽，渐移人朱门里。多应怪渊明老人多事矣。
注释：跋：文体的一种。附在正文之后。即后序。又如：跋尾(题写文字于书卷之后)
3.制曲要求：
①南曲衬字“衬不过三”，衬字宜少（可在板密处加衬字，用“○”号标出），亦可不加衬字。
②南曲仄声分上去入三声。须用上去、去上声处特作说明。原谱可平可仄处标“×”，连标“×”处，须调平仄。
③声情：本调为南仙吕入双调过曲曲牌，小令套数兼用。韵脚虽多，字句虽有长短，然读者顺口，作者自能随笔，有较大的余地和空间。其适用之情感和气氛范围都比较宽泛，适合填写清新绵邈及和健捷激袅的作品。
④内容：根据曲牌的声情特点，适合填写的内容比较宽泛。
⑤对偶：〔步步娇〕第四、五两句宜对仗；〔江儿水〕三、四、五句或作鼎足对；〔清江引〕三四两句宜对仗。
【南仙吕入双调·步步娇】梅
四九寒冬群花悸，只有梅花丽。岂管风霜，更得生气。各代纸上诗。佳品人人喜。
【江儿水】雪里英姿现，显万回。则香气岂输丹桂，则烈冬仍然旖旎，则风韵岂输桃李。何恐飘零入地，纵使成泥，要用花香留你。
【北双调·清江引】千年暗香依旧丽，春日来祥瑞。林逋笔下妻，务观心中己，今年老家花更美。

雪梅红

小渔村一期曲研班毕业答卷
学号：       网名：雪梅
一、问答题
1.简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？
答：作品通过窦娥一生的遭遇，充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。窦娥在短短的一生中，遭到种种不幸和灾难，吞噬了她的青春和生命，交织成了“惊天动地”、悲惨无比的大悲剧。窦娥的悲剧有着双重结构。一方面是社会政治悲剧，另一方面是窦娥内在的信念与社会现实之间不可调和的矛盾冲突。


2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。  

一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。


3.简述《西厢记》的艺术特色
简述《西厢记》的艺术特色


西厢记的艺术特色主要表现在三个方面：巧妙的矛盾设置、丰满的人物形象的塑造和精炼的语言技巧。全剧共由两条矛盾贯穿，一条以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为主，另一条是崔莺莺、张生、红娘之间的冲突。这两个矛盾相互影响、相互制约，形成了戏剧紧凑合理的结构框架。作者通过人物自身的言行来塑造人物，使情节发展和人物性格更加巧妙合理地结合，使人物性格鲜明，形象生动。此外，西厢记还采用了自由活泼、切合剧情要求的形式，打破了元杂剧的通例，部分地打破了一折由一人主唱的限制，也可由多人对唱或轮唱。


4.简论马致远的《汉宫秋》
《汉宫秋》是马致远的代表作，描写王昭君的故事。不同于历史记载，剧中作者着意点染匈奴的强大，显然马致远是有所寄托的，它是当时十三世纪历史的真实描绘。《汉宫秋》中的王昭君不再是单纯地慨叹远嫁，或不愿“子烝其母”仰药而死，剧中这一人物充满了义勇和正气，为了国家利益敢于远赴匈奴和亲，又拒不入其境，在边境以投河一死明自己爱国主义精神和民族气节。作者以王昭君这一人物鞭笞和批判了毛延寿及宫中诸文武大臣，她美丽聪明，善良勇敢，深明大义，在国家民族危亡紧要关头，她挺身而出，以一己闺质，担负起挽救国家、化干戈为玉帛的重担，她的壮举、她的慷慨使那些所谓的文臣武将相形见绌、猥亵不堪。
二、 填空题
1.中国戏曲的特征可以概括为(综合性)、(程式性)和(虚拟性)。
2.唱、念、做、打是中国（戏曲)表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。
3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优说)此外还有印度(梵剧说)、(影戏傀儡戏说）、（原始歌舞说）、（宗教仪式）等观点。
4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(俗乐乐工)的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲)的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟)。
5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事)一段，名曰艳段；次做(正杂剧)，通名为两段。”
6.院本是金代所流行的一种(戏曲 )形式。“院本”指行院艺人的(演出)脚本。院本是(宋杂剧)与(元杂剧)之间一个非常重要的过渡。
7.南戏是公元12世纪在南方(温州)等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。
8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(《小孙屠》）、（《张协状元》）和（《宦门子弟错立身》）。
9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本)和(话本)的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。
10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是( 《琵琶记》)、(《荆钗记》)、( 《白兔记》)、(《拜月亭》)、( 《杀狗记》)。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有（《刘知远诸宫调》）、（《董解元西厢记》）和( 《天宝遗事诸宫调》）。
11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子)。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（宋梅洞）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪昇）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。
12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（《牡丹亭》）；（《紫钗记》）；（《南柯记》）；（《邯郸梦》）。明代南戏四大声腔是指（昆山腔）；（弋阳腔）；（海盐腔）；（余姚腔）。
13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（《枕中记》），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（《浣纱记》）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。
14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（“立主脑”）（“减头绪”） （“脱窠臼” ）（“密针线”）的主张。
15.唐代白居易的（《长恨歌》）和陈鸿的（《长恨歌传》），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（《梧桐树》），明代屠隆的（《彩毫记》）、吴世美的（《惊鸿记》），清代洪升的（《长生殿》）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。
16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮簧）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（花鼓）、（滩簧）、（采茶）、（秧歌）、（道情）等。
17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（弋阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。
18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。
19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（春台）、（和春）、（三庆）、（四喜）。
20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（豪放派）和（清丽派）两派。曲的对仗共有：（合璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（首尾对）、（连璧对）、（联珠对）、（两韵对）、（衬字对）、（叠字对）十种。


三、选择题
1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌名），“马嵬坡”是（题目）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(A)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。
　　2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（用典）和（对仗）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。
　　3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　 ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(B)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。
答：使用的修辞手法有用典(如开头织女的传说)、对偶(如鼎足对“白虹饮涧,玉龙下山，晴雪飞滩”)、比喻(如借喻“雪练”、“冰丝”、“露华”，明喻“似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”)等。用典是写瀑布之高之神奇。打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间;对偶是为了使句式更为整齐,增加气势，描画瀑布动态更为有力:但这首元曲主要得益于比喻的成功运用。通篇比喻迭出，既描画了瀑布的静态(“高垂”“悬”是以静写动),又写出了它的动态;既描画了瀑布的色彩形状，又写出了它流走飞动的神韵。虽然全篇不见“瀑布”字样，壮美奇伟的瀑布却生动形象地呈现在读者眼前。


四、写作题
1.请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。
【南仙吕入双调•步步娇】庆新年
           雪梅
醉语欢颜新年到，隐隐烟花笑。清香野外飘。美酒佳肴，酣歌小调。国富有民安，长想年年好。
【江儿水】月影红梅伴，几处娇。碧空尽染丰年报，北国迎春欢声绕，喝茶饮酒无眠了。朋友相逢热闹，万语千言，句句章章难表。
【北双调•清江引】迎春万物辞旧岁，爆竹声声脆。院中旺火烧，屋里亲人笑。望远夜空真正皎。

1.谱式为：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》
去上平平平平去韵，上上平平去韵，平平上去平韵。上上平平句，去入平去韵。入去上平平（或韵或不韵），平上平平上韵。
〔江儿水〕入上平平去，上去平韵。入平去上平平去韵，入入平平平平上韵，入平去上平平上韵。平上平平入去韵，去上平平 ，去去平平平上韵。
〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中韵，中仄平平去韵。中平中仄平韵（也可不押），中仄平平去韵，中中仄平平去上韵。
2.曲例：〔南仙吕入双调•步步娇〕菊花（有跋）
明·施绍莘
老圃先生闲心计，粗了黄花事，东篱插几枝。老雨枯风，自然高寄，全不怕霜欺。变炎凉，也只是无趋避。
〔江儿水〕可有幽深意，偏生古秀姿。比佳人较没胭脂腻，比诗人倒没寒酸气，比仙人尚少云霄志。但落莫田园居士，满地黄金，依旧有寒儒风致。
〔清江引〕甘心野蒿同腐死，岂有人间意。自从三径栽，渐移人朱门里。多应怪渊明老人多事矣。
注释：跋：文体的一种。附在正文之后。即后序。又如：跋尾(题写文字于书卷之后)
3.制曲要求：
①南曲衬字“衬不过三”，衬字宜少（可在板密处加衬字，用“○”号标出），亦可不加衬字。
②南曲仄声分上去入三声。须用上去、去上声处特作说明。原谱可平可仄处标“×”，连标“×”处，须调平仄。
③声情：本调为南仙吕入双调过曲曲牌，小令套数兼用。韵脚虽多，字句虽有长短，然读者顺口，作者自能随笔，有较大的余地和空间。其适用之情感和气氛范围都比较宽泛，适合填写清新绵邈及和健捷激袅的作品。
④内容：根据曲牌的声情特点，适合填写的内容比较宽泛。
⑤对偶：〔步步娇〕第四、五两句宜对仗；〔江儿水〕三、四、五句或作鼎足对；〔清江引〕三四两句宜对仗。

放蜂人

小渔村一期曲研班毕业答卷
学号：       网名：青峰
一、问答题
1.简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？
答：思想内容：《感天动地窦娥冤》是中国古代悲剧成熟的标志和中国古代悲剧的典范作品。窦娥一生的遭遇充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。窦娥在短短的一生中，遭到失母丧夫的打击、高利贷的毒害、泼皮流氓的欺压、贪官污吏的毒刑和判决，种种不幸和灾难吞噬了她的青春和生命，交织成了“惊天动地”、悲惨无比的大悲剧。窦娥的内在信念与社会现实之间不可调和的矛盾冲究则构成其悲剧的深层结构。窦娥因父亲借了高利贷无法偿还，被卖给蔡婆做童养媳，平时倍受蔡婆的虐待，但她对蔡婆仍是以礼相待。蔡婆轻易地答应张驴儿父子的逼迫，但窦娥各种理由劝阻蔡婆并义正词严地拒绝了张驴儿的无理要求和调戏。即便遭到张驴儿“毒死公公”罪名的逼迫，窦娥也严词拒绝，甚至几次遭到毒刑、受尽折磨仍不肯屈招。然而，一旦贪官要严刑拷打蔡婆，她就甘愿自己承认死罪也不让蔡婆受刑。在押赴刑场斩首时，她首先想到的不是自己的不幸和冤屈，而是担心蔡婆看见她披枷带锁感到伤心。
艺术特色：作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的三桩誓愿的情节，运用了浪漫主义手法，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望，也反衬出社会的黑暗。这是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。从人物的形象塑造看，他在杂剧里塑造了一批栩栩如生、性格鲜明的人物形象，为元杂剧的人物画廊增添了色彩。从结构布局看，关汉卿善于紧扣作品的主题，采用环环紧扣和步步进逼的结构手法设计场面和安排人物。从语言运用看，语言大都从有利于演出和观赏着眼，追求自然质朴、真切美听的风格。
悲剧产生的根源：①封建官府的腐败；②父亲对女儿的关心不够；③封建时代的包办婚姻制度。

2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。
      答：《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求，杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察 生活和表现人物。 二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。  三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。
汤显祖的《牡丹亭还魂记》与前人的作品相比，至情化身的是杜丽娘形象，在作品中呈现出“生而有情，因情成梦”的生命存在状态，这种深厚、真挚而坚定的情感，使杜丽娘的形象绽放出思想解放与生命自由的人性主义光辉。自幼在严苛管教与约束中成长的杜丽娘，虽然鲜少与外界接触，但来自书籍中男女相恋的故事，仍然使杜丽娘这位青春少女，因憧憬爱情这一自然情感而萌动春心。由此可见，封建礼教统治下的封闭式教育，妄图压制摧残人的天然欲望的目标，在人性光辉的照耀下是很难达成的。作品中流露的女性生命意识，不仅造就了杜丽娘青春意识与情感意识的觉醒，更是在杜丽娘的精神世界引发动荡，促使丽娘走上打破封建礼教束缚、追求自由爱情的个性解放之路。汤显祖人文主义情怀的体现，正是随着杜丽娘对爱情不懈追求而逐渐深刻的。如果汤显祖仅仅将杜丽娘塑造成偶然“慕色怀春”的少女的话，恐怕《牡丹亭还魂记》的艺术高度将会大打折扣。杜丽娘最可贵之处就在于即使肉身已死、香消玉殒，但仍在死后执着地寻觅、追求自己所坚持的爱情理想。汤显祖再次用超现实的浪漫主义表现手法，讴歌了生而死、死而生，超越生死的爱情理想，而这一爱情理想正是对其所推崇的人文精神的最佳诠释。

3.简述《西厢记》的艺术特色  
答：作为剧本，《西厢记》杂剧表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高水平。其主题思想批判封建礼教和门阀婚姻意识，歌颂青年男女自由而真挚的爱情，表现“愿普天下有情的都成了眷属”的爱情理想。  
《西厢记》艺术上的最大特色，是运用“寓庄于谐”手法，刻画莺莺、张珙、红娘、老夫人四个面目各不相同的喜剧性典型。莺莺是有情跟无情的碰撞，张生是真诚与痴狂的矛盾，红娘是机灵幽默的结合，老夫人是动机跟效果的冲突。 第二大特色是情节波澜起伏，曲折多变。第三大特色是除了饱满的故事、立体的人物和明确的主旨外，《崔莺莺待月西厢记》的唱词也十分突出，文辞优美，诗意浓郁，读起来就如同一首首曼妙至极的抒情诗。《西厢记》始终以它犀利的思想锋芒和瑰丽的艺术魅力，在中国文学史乃至人类生活中产生巨大的影响，具有极高的艺术价值。  
4.简论马致远的《汉宫秋》
答：《汉宫秋》全剧4折1楔子，主角汉元帝，当他受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲的故事。 作品的主题描写了汉元帝对王昭君的爱情，同时，又写出了王昭君对祖国的感情，并把这两方面的描写交织在一起。此外还批判了封建社会昏庸无能的文武百官，痛斥他们存大敌压境时的怯懦态度；批判了他们在太平时可以共享太平宴，国难时却不如一个女子。
这个剧本的创造，抒发了反对民族压迫的感情，当时正处在民族压迫极为严重的元代，因此，这个剧本富有现实意义。其艺术特色鲜明，结构精妙。第一折写王昭君不肯向毛延寿行贿，被点污图像，发入冷宫。可是汉元帝在一次巡宫的时候，听到她的琵琶声，发现她是一位容貌出众、多才多艺的女子，对她产生了强烈的爱情。这一节气氛欢快，元帝与昭君沉浸在幸福之中。
    第二折和第三折写毛延寿把美人图献给了匈奴呼韩邪单于，于是呼韩邪以武力威胁汉朝，强迫汉王朝交出王昭君。汉元帝本来坚决不让王昭君出塞，无奈文武大臣都怯懦无能、畏刀怕箭，没有人敢带兵去抵抗匈奴，也想不出任何抗击匈奴的计策。最后汉元帝只好到灞桥为昭君饯行，眼睁睁看她被匈奴使者带走。
第四折的构思非常巧妙，作者让汉元帝做了一个梦，梦见昭君从匈奴逃回汉宫，但他还没来得及与昭君细诉衷肠就被大雁的叫声惊醒。于是，他徘徊于殿前，对着大雁淋漓尽致地倾诉了极度苦闷忧伤的感情。
    这种写法，首先是为汉元帝思念昭君提供了一个典型的环境。作者选择的时间是秋天的夜晚，地点是萧条冷落的深宫。作者别具匠心地引来一只失群的大雁，雁声哀哀，给静的环境增加动的因素，从而渲染出更加静的秋的气氛。深宫荒凉，雁叫凄厉，与人物的精神状态完全融合在一起，环境对人起到了很好的衬托作用。
    其次，由于一只大雁突然惊破了汉元帝的幽梦，使这一折极其简单的故事情节有了发展变化，郁积在汉元帝心中的潮水般汹涌澎湃的感情也有了一个具体的发泄对象。再次，大雁不仅是构成环境的一个重要因素，而且还起了象征的作用。由于作者的选择和安排非常恰当，在叙事和抒情的基础上适当地融进了一些象征的成分，这样就以含蓄委婉的方式表现了异常丰富的内容，发人深省，耐人寻味，给读者留下了广阔的想象余地。
   《破幽梦孤雁汉宫秋》唱腔优美。它在唱词中所表现的辽阔、深远、粗犷的塞北风光以及在画面中所渗透的怀念和忧伤，形成了唱词意境的独特风格，堪与《崔莺莺待月西厢记》中唱词细腻、优美、明丽的意境相媲美。二、 填空题
       1.中国戏曲的特征可以概括为(综合性)、(程式性)和(虚拟性)。  
       2.唱、念、做、打是中国(戏曲)表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  
       3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优说)，此外还有印度(梵剧说)、(影戏傀儡戏说)、(原始歌舞说)、（宗教仪式说）等观点。  
       4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(俗乐乐工)的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲)的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟)。  
       5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事)一段，名曰艳段；次做(正杂剧)，通名为两段。”  
       6.院本是金代所流行的一种(戏曲)形式。“院本”指行院艺人的(演出)脚本。院本是(宋杂剧)与(元杂剧)之间一个非常重要的过渡。  
       7.南戏是公元12世纪在南方(温州)等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。
       8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(小孙屠)、(张协状元)和(宦门子弟错立身)。  
       9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本)和(话本)的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。
       10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(琵琶记)、(荆钗记)、(白兔记)、(拜月亭)、(杀狗记)。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有(刘知远诸宫调)、(董解元西厢记)诸宫调和(天宝遗事诸宫调)。   
      11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子)。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（孟称舜）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪升）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。
      12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（牡丹亭）、（紫钗记）、（南柯记）、（邯郸梦）。明代南戏四大声腔是指（昆山腔）、（弋阳腔）、（海盐腔）、（余姚腔）。  
     13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（枕中记），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（浣纱记）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  
      14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（立主脑）、（减头绪）、（密针线）、（审虚实）的主张。  
      15.唐代白居易的（长恨歌）和陈鸿的（长恨歌传），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（梧桐雨），明代屠隆的（彩毫记）、吴世美的（惊鸿记），清代洪升的（长生殿）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  
      16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮簧）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（花鼓）、（滩簧）、（采茶）、（秧歌）、（道情）等。  
      17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（弋阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。  
18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  
19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（春台）、（和春）、（三庆）、（四喜）。  
20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（清丽）和（豪放）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（首尾对）、（连璧对）、（联珠对）、（两韵对）、（衬字对）、（叠字对）十种。

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小渔村一期曲研班毕业答卷
学号：       网名：青峰
三、选择题
1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌名），“马嵬坡”是（题目）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(A)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。
　　
   2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（用典）和（对仗）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。　
3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　  ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(B)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。
此曲使用的修辞手法有用典，如开篇织女的传说，对偶如鼎足对“白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”，比喻如借喻“雪练”、“冰丝”、“露华”，明喻“似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”等。用典是写瀑布之高之神奇，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间；对偶是为了使句式更为整齐，增加气势，描画瀑布动态更为有力；但这首元曲主要得力于比喻的成功运用，尤其是后三句，以“似”字提起，以“自虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘形绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势，神形俱现，极为壮观。通篇比喻迭出，多方设喻，既描画了瀑布的静态“高垂”、“悬”是以静写动，又写出了他的动态；既描画了瀑布的色彩形状，又写出了它流走飞动的神韵。虽然全篇不见“瀑布”字样，壮美奇伟的瀑布却生动形象地呈现在读者眼前。
4.〔双调•拨不断〕叹寒儒
元·马致远
叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！
①此曲主要运用了（顶真）修辞手法
②对此曲的赏析，恰当的一项是(A)。
A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。
B．作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。
③此曲使用了修辞手法，说说其表达效果。
此曲吐露出作者长期郁积下来的对元代统治者压制人才的悲愤不平，也唱出了广大下层文人的共同心声。此曲在艺术表现上也是十分成功的，下句开头的字往往承接上句末尾的字，形成“顶真”的格式，层层推进，回环往复，从而将婉转轻快与沉郁顿挫两种风格融为一体。

　四、写作题
1.请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。
1.谱式为：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》
去上平平平平去韵，上上平平去韵，平平上去平韵。上上平平句，去入平去韵。入去上平平（或韵或不韵），平上平平上韵。
〔江儿水〕入上平平去，上去平韵。入平去上平平去韵，入入平平平平上韵，入平去上平平上韵。平上平平入去韵，去上平平 ，去去平平平上韵。
〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中韵，中仄平平去韵。中平中仄平韵（也可不押），中仄平平去韵，中中仄平平去上韵。
小渔村元曲研修一期第十四讲作业：
制曲：青峰

〔南仙吕入双调•步步娇〕山中赏梅
又上梅花楼台处，好景难期遇，稀疏掩旧庐。隐隐残香，几抹幽素。雪岫满清池，丝泪轻无语。
〔江水儿〕急冷寒香去，野径孤。独行路上凭栏驻，握竹冰凉身前拄，绿枝手卷当风舞。如有春光入户，媚景佳人，树树花开无数。
〔北双调•清江引〕春来百鸟枝间舞，日暖花千树。胸中愁怨除，了却今冬苦，静待运来光耀祖。