小渔村元曲九期全体毕业学员作业汇总贴

非常认真的云

小渔村元曲9期915非常认真云第一讲作业
1、什么是元曲，元曲的分类？答：①什么是元曲？
什么是曲？一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。
②元曲的分类？
元曲有杂剧、散曲之分 ，
元曲的组成，包括两类文体：
一是包括小令、带过曲和套数的散曲；
二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：
（1）初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，关汉卿被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
（2） 中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。　　
（ 3）未期：元成宗至正年间至元末。主要颂扬封建道德，描写离奇情节。此期元曲走向衰弱。代表人物有张养浩，徐再思
3、请分别写出你喜欢的曲人、你喜欢的曲牌、你喜欢的5首曲
一.
张养浩《西坡羊·潼关怀古》
峰恋如聚，波涛如怒，
山河表里潼关路。
望西都，意踟蹰。
伤心秦汉经行处，
宫阙万间都作了土。
兴，百姓苦；
亡，百姓苦。

二.
张养浩《双调·雁儿落兼得令》
云来山更佳，云去山如画；
山因云晦明，云共山高下。
何仗立云沙，回首见山家。
野鹿眠山草，山猿戏野花。
云霞，我爱山无价，
看时行踏，云山也爱咱。

三.
张养浩《中吕·山坡羊·述怀》
无官何患，无钱何惮？
休教无德人轻慢。
你便列朝班，铸铜山，
止不过只为衣和饭，
腹内不饥身上暖。
官，君莫想；钱，君莫想。

四.
刘致《山坡羊·燕城述怀》
云山有意，轩裳无计，
被西风吹断功名泪。
去来兮，再休提！
青山尽解招人醉，
得失到头皆物理。
得，他命里；
失，咱命里。

五.
刘致《山坡羊·西湖醉歌次郭振卿韵》
朝朝琼树，家家朱户，
骄嘶过沽酒楼前路。
贵何如，贱何如?
六桥都是经行处，
花落水流深院宇。
闲，天定许;
忙，人自取。


4.试着制曲越调  天净沙  秋
【越调 天净沙】秋
作于：2020/3/9
风过雨散云归。
草长心折花飞。
柳色荒苔冻蕊。
千秋槐蚁。
弄青梅赏芳菲。
注：【越调?天净沙】秋 (宫调、曲牌、题目) 平平上去平平（韵），仄平平上平平（韵），仄去平平去上（韵），平平平去（韵），仄平?平仄平平（韵）。


第二讲作业  
小渔村元曲9期第二讲  915非常认真的云作业
〔双调 沉醉东风 〕痴梦人
非常认真的云
身摇醉、痴情梦冷，浪静行、急意心焦。雨里寻，风中等。可怜我、那有何争。
摇摇无期五内崩。冲天泪、撕心久等。
注：〔双调?沉醉东风〕XX仄、平平厶上(韵，可平), XX平、X仄平平(韵)。X仄平, 平平仄(韵)，仄平X、X仄平平(可韵,去)。X仄平平仄仄平(韵)，XX仄、平平去上(韵,可平)。


小渔村元曲9期第三讲作业
915非常认真的云
〔仙吕·一半儿〕
已无未到问缘何?
时染谁能终日磨。
不禁梦中真难过。
愁心着，
一半儿怜他一半儿我。

小渔村元曲9期第四讲作业
915非常认真的云
【双调  驻马听】上巳有怀
上巳三春，桃李临风懒疑粉；清明七奔。栋梁拂晓惯青云。心中最系六郎君，梦里不厌千里人。忽转瞬，有情有意何需问。

小渔村元曲9期第五讲作业：
曲915非常认真的云
1.简要回答元曲的对仗种类及对仗特点?
2.参照张可久的〔正宫  塞鸿秋〕，试作〔正宫  塞鸿秋〕小令一首。 (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》,题目不限、韵部自选。
答1：元曲的对仗种类及对仗特点：
1、合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2、鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见。
3、扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
4、救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。
5、首尾对 ：曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7、联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8、两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
9、衬字对：所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
10、叠字对：元曲作品的叠字运用最为常见，这是因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故。
第二题
试作〔正宫  塞鸿秋〕小令一首。
        〔正宫  塞鸿秋〕国殇（押《中原音韵》支部 去声）
        问春日月风尘示，游春远近江湖事。唤春素练清明至，赏春感慨时难思。悲离怎逸民，悼往英贤士。此心有愧叨承志。

小渔村元曲9期第六讲作业
915非常认真的云
1.什么是衬字？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
2.试作〔中吕?山坡羊〕小令一首。
〔中吕 山坡羊〕暮春暴雪
     文/非常认真的云
雪英争降，桃花乱行。齐腰膝畔应身晃。白茫茫，乱茫茫。翠尖素裹银妆亮，最恨春花难命长。凉，春未央；暮，春未央。

小渔村元曲9期第七讲作业
915非常认真的云
1.〔双调 清江引〕咏春
醒松别梦晨旦早，听鹊欢心叫。轻黄丝柳邀，斗艳春花笑。蓝天白云今月好。
2.〔仙吕 后庭花〕 送春
春风我速追，夏风我难离。恐后空存惑，从来懒欲迷 。送春归，飞花一地，粽香五月期。

小渔村元曲9期第八讲作业
915非常认真的云
〔南吕  干荷叶〕重头小令三首
1.草木
逐蛮荒，命完强，一路从天行。草出长，木需扬，生息命运共存亡，真是三生望。
2.风沙
来无章，作天荒，一路无身藏。风真狂，沙应黄，生息与共双眸忙，真是三生望。
3.雾露
天苍苍，地茫茫，一路阴霾獐。雾无张，露当傍，云遮白日觅寻光，真是三生望。


小渔村元曲9期第九讲作业
915非常认真的云



【双调·雁儿落带得胜令】初伏


无风避热回，竟日寻凉意。蝶欢醉抱蕊，蛙闹声争泥。
〔过〕
  鸡叫唤晨曦，雁来聚云吹。盛夏休将睡，通宵慢说谁。生衣，香汗实难退。疏食，静心不欲肥。

小渔村元曲9期第十讲作业

曲915非常认真的云

正宫·脱布衫过小梁州   家有两宝


〔正宫·脱布衫〕
翁弄墨与世无争，媪忘尘重义身轻。夕阳下相临水影，昏雾中人从云行。
过〔小梁州〕
柴米油盐热气蒸，寻味调羹。老来相伴爱当贞，全家幸，欢聚一门盈。
〔幺〕
鬓随霜染同船乘，历风雨、仍旧温馨。小吵闹，无输赢，唠叨终日，谁有我心疼。

小渔村元曲9期第十一讲作业

曲915非常认真的云

《醉罗歌·夏荷》

〔醉扶归〕
淡静淡静河中立。羞答羞答洗身泥。绿蛙呱呱闹莲池。群鸭戏、排一一。
〔皂罗袍〕
痴肥香远，也是眼迷。轻圆影斜，也是眼迷。可孤可傲清心系。
〔排歌〕
经风雨，经酷暑，历凡尘侵染尤知。

小渔村元曲9期第十二讲作业

曲915非常认真的云

【仙吕  赏花时】赏荷

〔赏花时〕
蛙鼓高低断续鸣，蚊转东西侧耳听。翠海乱新萍，天高云定，拥日半池晴。
〔幺篇〕
香汗黏衣暑气蒸，顾影回身荷茎争。花伞蔽阳撑，开眉笑倩，粉脸展荧屏。
〔赚煞〕
几回遐，莲花盛。用心看，微风妙境。花落丝牵有得等。碧波叶、和水珠凝。竞芳荣，起舞疏亭，休管他人暗自省。感孚众萌，折留千柄，恋恋不舍有人疼。


小渔村元曲9期第十三讲作业
曲915非常认真的云


套曲【双调·新水令】盛夏鹊语

【新水令】薄衣还是热乎乎，慢声轻语心倾吐。人归谈大业，我在论留都。心静开伏，陶然万千绪。
【驻马听】花俏翻鱼，镜面银波群燕舞；林间听鸟，桥头鳞闪亮光呼。似烟天水洗尘浮，满枝喜果垂香物。果香满屋，脱贫致富增新户。
【乔牌儿】悉听欢鹊曲，畅叫唤区仆。忙忙碌碌叨叨絮，不说辛与苦。
【水仙子】有时细路偶迷吾，盛夏夕阳常醉余。徘徊戏沙阴凉处，清风消酷暑。慢烹茶，手把银壶。三炎汗、烈日初，茗酌躁除。
【尾】鹊鸣环飞转喧诉，阅目赏心美羽。双双与对对，相对有吟侣。


小渔村元曲9期 非常认真的云的毕业作业

第十四讲

【南吕 一枝花】荷语莲心

非常认真的云
〔一枝花〕
寻常喜放歌，美景盈心照，依稀晨起舞，天地百花朝。细茎长腰，并蒂莲花苞，清颜似火烧。燕啄泥，做客来鸿，鱼吹浪，萦身去鹊。
〔梁州〕
寻芝蕙，密林唤鸟，借风云，峭壁邀鹤。穿山入水苍天造。随云玉积，揽月霞高。英才谁识，正气争邀。献平生、托咏轩尧，抛贫富、无限风骚。最聪明、何怕没招，文书爻、算完便了。智多星，命也能逃。
子么，作么。风轻云淡何时了！辛苦睡眠少。历练天天走一遭，惟恐谁唠叨?
〔尾声〕
通幽一处思玄奥，苦海无边慢慢度。后悔清狂未堪傲。不飘，不骄，愚者开颜仰天笑。

非常认真的云

小渔村元曲9期毕业答卷

曲915非常认真的云

第十五讲作业

第一部分

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：
（一）名词解释
①元曲是一种韵文。
一种韵文形式，盛行于元代。特点：它受民间歌曲的影响而形成，句法较词更灵活，多用口语，用韵也更接近口语。
②元曲是一种戏曲。
一支曲，可单唱，几支曲可合成一套，也可用几套曲子写成戏曲。
③元曲是一种乐曲。
广义的曲，泛指秦、汉以来各种可入乐的乐曲。
④元曲是一种杂剧。
又称长短句，其盛行于元代，乃一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
有关杂剧，宋代乃以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，至元代，发展成戏曲的形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调、同韵的北曲、套曲和宾白组成。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。
⑤也是一种散曲。
其盛行于元、明和清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和套曲两种。
（二）元曲的分类
元曲有杂剧、散曲之分 。其组成包括两类文体：
①是包括小令、带过曲和套数的散曲。
②是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。杂剧也叫剧曲，是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范（即舞台动作），专为舞台上演出的（散曲无科白）。元杂剧的成就和影响，远远超过散曲，因此，也有人以"元曲"单指杂剧，元曲也即"元代戏曲"。根据作用分，分为元杂剧和散曲。
③散曲又包括小令和套数（也叫散套、套曲）两类。散套联合同宫调或管色相同的多支曲子组成，首尾一韵到底。
小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子，每首各自为韵。
④从音韵上看，北曲入声字派入平、上和去三声，没有入声字。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：
答：分为三个时期。
①初期。
自元朝立国，到灭南宋。这一时期，元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化、口语化的特点，还有犷放、爽朗、质朴、自然的情致。作者多为北方人，其中，关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。
②中期：
从元世祖，至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求。这一时期的元曲创作，开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁。其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
③末期：
元成宗至正年间到元末。
虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽。代表作家有张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式特点？
答：六大特点
1）民间性。
元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术。
2）广泛性。
元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活。
3）深刻性。
元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾。
4）典型性。
元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想。
5）曲折性。
元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局。
6）艺术性。
元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。
总之，元曲以其作品揭露深刻的现实，，以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变等。
比如，关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
还有，如在表现爱情时，他们更重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：
①在语言上。
词，典雅含蓄；散曲，通俗活泼。
②在格律上。
词，要求严格；散曲，更自由。
③在分类上
宋词：小令、中调和长调；元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
④在格式上。
词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）
曲：宫调十曲牌十标题〔中吕•山坡羊〕苏武持节。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
⑤从风格上。
宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多；散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。
⑥概括地说
1)、词贵雅，曲尚俗。
词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
2）词贵含蓄，曲尚显露
词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
①《中原音韵》的定义。
元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者，在语言、声韵和格律等方面，存在许多问题。他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”。同时，也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是，在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
②《中原音韵》的内容
三个方面内容：
曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分。
曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
第二部分。
“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分。
“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

非常认真的云

小渔村曲9期毕业作业

915非常认真的云第十五讲作业（二）

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：
①曲调
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此，要选择合适的乐曲来表现不同的意境。元曲曲牌宫调共有十二种，它们是：黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调。其实，就是指的那个曲，在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。
②标题格式
在标题上分为三部分。第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。第二部分如：我们平常说的“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
简单说，元曲：宫调十曲牌十标题〔中吕•山坡羊〕苏武持节。
一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
③宫调
喜春来：中吕宫、正宫。凭栏人：越调，即黄钟之商声也。梧叶儿：属商调曲调，又属仙吕宫曲调。落梅风：北曲属双调。小桃红：越调。四块玉：南吕。醉中天：中吕、仙侣调。干荷叶：南吕宫。山坡羊：北曲中吕宫、南曲商调，都有此曲牌。南曲较常用。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：
①平仄
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式。 这一点，在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中，分为阴平、阳平、上、去等。
特点：
首先，平仄严格。其次，用法上也存在平上互代现象。最后，元曲多为平仄相间的律句。北曲中，在一定条件下，平声和上声可以互换。
①律句
1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。
2)字音组合平仄相间，但分去上。有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。
②非律句
元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句
②韵律：
《中原音韵》作为押韵的规范。
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中，分为阴平、阳平、上声、去声等四声。
8、曲的对仗共有那10种，及它们各自的特点？
答：
①10种对仗。
一、合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。
二、鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。
三、扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。这种扇面对，就是我们在辞赋中学过的隔句。
四、救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
五、首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
六、连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
七、联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是，同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
八、两韵对：前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
九、衬字对：王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
十、叠字对：在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。
②对仗的特点
由以上对仗形式来看，古代戏曲曲词的对仗形式，较古典诗词更为丰富。它具有以下特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。戏曲作家特别注重剧本的表演性，就必须将曲词写得通俗明晓，使口语韵律化。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点。另外，带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令
一般以58字以内为小令。所谓小令，又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。
②重头小令
有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。我们在这里所指的是寻常小令。
③  带过曲
也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子，组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。其特性有三点：
一是它在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面，它比近体诗和词更多的采用了“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通押，句中还可以衬字。北曲衬字可多可少，南曲有“衬不过三”的说法。
④散曲
是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
散曲的特点
1）散曲分为小令和套曲两种形式。
2) 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。
3) 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。我前面的交流中，我们知道了每首元曲的前面都冠有类别名、宫调名、曲牌名和曲题名。
⑤套曲
套曲由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。
重头小令和带过曲的异同。
①异点
重头小令：名称不同。可达百支曲子，同题同调同内容，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。小令衬字少。
带过曲：名称不同。最多三支曲子，不同曲子，可组成新曲谱。音律必须衔接、谐调。有一定的格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此在填写时，要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字，将几个曲牌连在一起。可加衬字，押韵灵活。套曲衬字多。
②同点
重头小令：联章体，同调，小令的一种体式。
带过曲：联章体，同调，小令的一种体式。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：
①衬字
就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
②特点：
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
③衬字多少
无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；与词名都同的曲子，衬字往往较少，甚至没有衬字；有些专为小令的曲子，如干荷叶、金字经之类，是不衬字的，还有鹧鸪天、秦楼月、粉蝶儿、太常引也很少衬字，那么，衬字究竟可以衬多少呢？答案是：由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。注意：衬字均不拘平仄。

非常认真的云

小渔村元曲八期毕业答卷

非常认真的云第十五讲（三）

第二部分

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：
名词解释：戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。
幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
当代•赵山林在《读曲常识》中，给“幺篇”下的定义是：“戏曲、散曲术语，北曲中连续使用同一曲牌时，后面各曲不再标出曲牌名，而是写作‘幺篇’或简作‘幺’”。
幺篇，指北曲中的一种表达形式。
在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”。
曲之“幺篇”与“重头”是不同的。
重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源，当然也与作者用它表达较为复杂的内容或加大容量有关。
历代曲家对“幺篇”的论述，都较为简略，同时存在较大差异。关于“幺”字的来历，给大家介绍比较重要的三种观点：
一是认为“幺”字是“后”字的简写，用来表示后一篇。
词之上片称前篇，下篇称幺篇，幺篇即后篇。
一说"幺篇"为"腰篇"之省文，从中可知“幺篇”有后篇的含义。具体参阅清•李渔《闲情偶寄•词曲•音律》中的描述是：“同一牌名而为数曲者，止于首只列名其后，在南曲则曰‘前腔’，在北曲则曰‘幺篇’。（遍，乐曲的一套。每套大曲由十余遍组成，凡完整演唱各遍的，称大遍。）
二是认为源于唐宋大曲大遍中的一遍“衮”，“幺”字是“衮”字的略写。《九宫谱定》云：“篇中或幺或衮，大率即是前腔”。
三是认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。
“幺篇”与“重头”的关系
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。
而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。
么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。
12、什么是集曲？回答集曲的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：
1、什么是集曲？
所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
2、集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
      就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
3、集曲的写作要求
      近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：
散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散套的首牌就是第一支曲子，不用标曲牌名，题目就是。从题目也可以看出套曲和带过曲的区别：
套曲的题目只标首牌，而带过曲的题目需要把所有的曲牌都写上。
分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：
在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损” 王力在《曲律学》中也曾提到：如：南吕〔玄鹤鸣•哭皇天〕就是《北词广正谱》所谓“句字不拘，可以增损，周德清失注”的。（ 就是这个曲牌可以字句增损，但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来），还有刘长年在《格律新编》中指出了增损的曲牌。（具体看上节课的讲义）
周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。曲字的增损很复杂，一个曲牌有可能有多种体式。
句字增损与衬字有些什么区别？
所谓句字可以增损，是和衬字不同的，衬字是曲字以外的字；而周德清所谓句字可以增损，则是曲字本身可以增损，衬字在句子中不论平仄，增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。
如：无名氏〔新水令〕（散套）
大明开放九重天，拜紫宸玉楼金殿。
红摇银烛影，香袅御炉烟。
（奏）凤管冰弦，（唱）大曲梨园，
（列）文武官员，（降）玉府神仙，齐贺太平年。

非常认真的云

小渔村曲9 毕业作业  第十五讲作业（四）

曲915非常认真的云

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：
一，《中原音韵》
我们知道了元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。
①韵中宽、中、窄和险韵部划分
曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，王力先生对其中一些韵部进行了划分：
宽韵：齐微、鱼模、萧豪；
中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；
窄韵：寒山、监咸和支思
险韵：桓欢、侵寻和廉纤
②从元曲作品看各韵的使用情况
王力先生曾就《北词广正谱》做过如下统计：齐微韵占90首以上；尤侯韵占60首以上；鱼模、萧豪、先天各占50首以上；家麻、皆来二韵各占40首以上；庚青、江阳各占30首以上；歌戈、真文、寒山、东钟四韵各占20首以上； 支思、车遮、监咸三韵各占10首以上；廉纤、侵寻、桓欢三韵都不满10首，从以上统计可以看出，使用频率与韵的宽窄有关。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：
1、什么是杂剧套数？
套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
2、散曲套数和杂剧套数的区别
有人说二者基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的；
而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
3、杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：“借宫”
曲谱里常在某个宫调中某个曲牌的后面解释说： 亦入另一宫调。
如：中吕宫的“满庭芳”，亦入〔正宫〕、〔仙吕宫〕，这是说“满庭芳”这个曲牌也可以被借到〔正宫〕、〔仙吕宫〕中与那里的曲牌组套。
  剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则
  借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
我们只能按照曲套的相关套式进行排列，其排列按宫调的排序基本有258套。
散套一般不借。
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
一、问答
答：
①多看讲义的基础知识，活学活用，还要多动手书写。
②把每个韵部中的阴平、阳平、上声、去声等四声搞清楚，以防止像诗词一样平仄出律。这是重点。
③学会构思一个故事情节，就像作文一样有开头、中间和结尾等段落。这样，就容易下手写，不会大脑空白。大脑没东西，编造虚情，最难构思。这也是重点。
④积累词汇和辞藻，学会利用俚俗的语言，而不是顺口溜、口头禅。
⑤读一些元代作品，品味曲牌在其中的运用的妙处。
⑥初学可以试着模仿着去写，同时，把思路拓展开，增损上自己的语言。
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。
要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
例曲：〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代：乔吉
恨青青画桥东畔柳，曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼，又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔，同心方胜结，缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩，空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧？听枝上数声黄栗留，怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞，殢风流还自怨风流。病多不奈秋，未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕不要你护雕，阑花甃香，荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸，只要你重温灞陵别后酒。如今时候，只要向绿阴深处缆归舟。
曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕
×平厶平平去上（韵，可平），×仄仄平平（韵）。×××、×平×厶，×××、×仄平平（韵）。×××、×仄平平，×××、×仄平平（韵）。×平厶平平去上（韵，可平），×××、×仄平平（韵）。×平平仄仄，×仄仄平平（韵）。
〔逍遥乐〕×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（韵，可平）。×平×仄仄平平（韵），×仄×平平去上（韵，可平）。×平平去（韵），×平×仄仄平平（韵）。 （说明：[上]韵可[平]代）
〔浪里来煞〕平去平（韵），平去上（韵）。＋平＋仄仄平平（韵）。＋平去平平（上）去上（韵），＋平平去（韵）。＋平＋仄仄平平。
（曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。）
答题要求：
1、自己复习讲义认真完成答题！
2、允许韵字重复，切记不可过多，不重复使用更佳。
3、注意对偶部分：
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞。

【商调 集贤宾】荷畔眷侣

序：押先天韵
〔集贤宾〕
邀明月阴晴盼眄，闻碧叶香涎。迎眸看、星光数点，握纤指、并坐欢言。倚阑干、注耳顷心，思世事、情迷双肩。慨然叹、时光漫剪，无穷痴、我辈休缠。双双和对对，秀爱笑挥拳。
〔逍遥乐〕
几番寻见，荷盖波吞，满池翠洗。闲坐河沿，摇纨(wán)扇，极目花田。蝶恋鹊鸣娇韵园，银珠滚，汗落心泉。看花见叶，隐竹谁家，临水依莲。
〔醋葫芦〕
相聚欢，不问远。红尘里净客空前。零落神伤情难免。愁眉微展，再相会月亮圆圆。
〔浪里来煞〕
花月缘，甄别选。清贫累只要心坚。吾频念西窗共翦。有蒙天眷。不需要羡慕神仙。

野蔷薇

曲937野蔷薇作业汇总
第一讲习作
[越调•天净沙]秋思
昏灯雨巷梧桐，疏窗孤影秋风，古卷香笺酒盅。相思人瘦，悠悠身似飘蓬。

第2讲习作
〔双调·沉醉东风〕南长城怀古
横万里骑山跨水，越百年隔汉防苗。屯制苛，捐税恼。苦兮兮逼民诛暴。湘贵而今通路桥，商贾如云凭昼晓。

第3讲作业
〔仙吕•一半儿〕赠退休老师
讲坛八尺一生涯，桃李繁花满枝丫，惋恨长天短岁华。眷群娃，一半儿心酸一半儿傻。

第4讲习作
〔双调•驻马听〕家在湘西
红雾重重，万道金光穿不透，树烟袅袅，四野山花香不休。山重水复密林幽，天高云淡鸟歌溜。人更是，礼多俗异情纯厚。

第5讲习作
[正宫？燕塞秋]凤凰寺张学良囚禁观感
     凄风苦雨缠山雾，密林古寺听禅鼓。灵山净地难修渡，满腔热血空辜负。高墙锁凤凰，疆场擂战鼓。贼倭不斩英雄怒。

第6讲习作
〔中吕•山坡羊〕生离苦
前尘回目，今生同渡，姻缘几个能参悟。爱如珠，弃如土，薄情总把真情负，红泪空抛肠断处。分，也是苦，离，也是苦。

第7讲习作
〔双调•清江引〕苗家妹
含笑走来环佩响，粉面桃花样。身穿苗绣衣，手捧苗家酿，拦门酒劳君三二两。

〔仙吕•后庭花〕贺小渔村建校十周年
一朝开学门，十年同梦魂。呕心教平仄，辛勤传韵文。小渔村，学生千万，遥呼来叩恩。

第8讲习作
重头小令《南吕•干荷叶》
网银贷，害儿郎，装备全装上，叫爹娘，买楼房。半生血汗化成汤，老少都流浪。
网银贷，害鸳鸯。本息难还上，越无方，越心慌，双双携手跳清江，谁把命来偿。
网银贷，害人王，举国该思量。盼规章，治奸商，民安国泰立东方，做梦也馨香。

第9讲习作
[双调•雁儿落带得胜令〕秋思
残月下帘勾，寒雁穿云岫。清风乱绿云，叶露沾衣袖。
[过〕夜夜泪空流，日日人消瘦。情字难参透，初心不易收。凭栏，几度黄昏后，撩人，三分凭醉酒。

第10讲习作
[正宫·脱布衫过小梁州]幻游慈利三D“湘西记忆”
扶摇直上九重天，凭空飞越万重山。脚踩祥云心缥缈，手牵风缕情妙曼。
[小梁州]峰抱农家万亩田，世外桃源。恐龙仙鹤出来玩，神仙界，无处不流连。
[么]地宫幽冥心寒颤，见幽灵东躲西蹿。冒金星，出虚汗。神仙点化，助我下尘寰。

第11讲习作
〔南仙吕•醉罗歌〕酒殇
〔醉扶归〕拼酒拼酒争高下。脚底脚底踩云霞。此去黄泉不还家，随意把青云架。
[皂罗袍]神医妙手，留不住他。红尘好梦，留不住他。妻儿老小都丢罢。
[排歌]鸳枕话，都做假。花开彼岸奈何花。

第12讲习作
〔仙吕•赏花时〕梦游
地缝深深涧水凉，曲径幽幽天线亮。绝壁素流飞，游人惊叫，怕湿（了）好衣裳。
[幺]款款仙娥舞袖长，燕燕莺歌笛韵扬。如真似幻，魂梦（也）在飞翔。
[赚煞]踩天梯，穿云幛。怕过[得]天桥恐惶。山路弯弯烟水远，几回(回)回望迷茫。
过奇山，草木清香，古竹当风向天昂。兴犹未央，频频回望，豁然(间)已到车旁。

第13讲习作
〔双调•新水令〕
自从丢失（了）薄情郎，便教人梦惊魂荡。泪珠旋眼眶，心字断愁肠。（没白事）凭窗听，倚栏望。
   〔驻马听〕都道是寻常，人后人前无事样；私底下迷茫，字里行间都是伤。日边云雁又南翔，枝头黄叶随风荡。长记得西厢，许人家生死不相忘。
〔乔牌儿〕他将这盟誓全忘，心儿里便堵得慌。盼了星星盼月亮，怎由人不去想。
   〔水仙子〕从今后，休饮毒鸡汤。不许情伤，休教泪淌。一盏香茗萦怀，一卷书香。闲闷损寻山问水，沉醉诗乡。
〔尾〕解开锁链由他浪。我自心胸敞亮。古卷启鸿蒙，（不再把）痴心话儿讲。

第14讲习作
南吕•一枝花〕徒步去山家
[一枝花]本为山外人，且向云深处。额头挥汗雨，笑声惊鹧鸪。渴饮清泉，争采黄金菊，时而振臂呼。 乐悠悠问水寻山，轻飘飘踩云破雾。
[梁洲]醉眼看闲云鹤雾，采摘些青笋香菇，混不知衣衫收叶露。牛羊遍野，花草香酥。层林浩渺，鸟雀欢逐。
水涓涓吞玉弹珠，木欣欣弄影阴庐。穿山洞破壁通车，越峭壑飞桥扯线，剪流云网络云铺。肥田，沃土。炊烟袅袅出林木， 鸡上屋前树。如此山家羡煞吾，乐不思蜀。
[尾声]山珍野味勾人欲，异水奇山似画图，相约他年此间住。结庐，去俗，只与神仙共寒暑。

第15讲习作
〔商调•集贤宾〕奈何他
劝卿卿莫贪杯中酒，偏饮个醉无休。笑谈间千杯不够，博一场千古风流。睡梦中撒手人寰，踩祥云驾鹤西游。说什么天长地久，落得个肠断魂丢。熬不完更昼，倚不尽栏楼。
〔逍遥乐〕梦里边他来厮守，醒来剩空楼。相思不够，红泪难收。听窗外寒风怒吼，湿一枕旧恨新愁。风掀锦帐，人立疏窗，梦断西楼。
〔醋葫芦〕家山埋遗骨，寒枝叫楚鸠，恨孤丘还立孤丘。骂声冤大头，背鸳盟把人伤透。任呼唤不见回头。
〔浪里来煞〕缘到头，参不透。浓情蜜意付东流，花开彼岸人空瘦。清明时候，盼君羽化落肩头。

野蔷薇

小渔村元曲九期毕业答卷
学号：曲937   网名：野蔷薇
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：
一是包括小令、带过曲和套数的散曲；
二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：初期：元朝立国到灭南宋。其代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴“元曲四大家”。
中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？
答:从文学史上所说的唐诗、宋词、元曲，就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的文体，唐诗基本上是五七言诗，词、曲则都是长短句。前文讲元曲分类及特质的时候我们初步概括地讲到了词与曲的区别，下面，就词与曲在内容、形式、语言、风格上再进行比较。
1、内容上的特点：
词一般反映了：一是爱国的激情和抗敌的壮志；二是都市繁荣和个人的享乐；三是世情的感伤和归隐的清高；四是丧国的悲恸和庶民的痛苦 ；曲则嘻笑怒骂皆成文章，由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。
2、在形式上同异
曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处：
1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段。
2）曲有衬字，词一般没有衬字
3）用韵不同：
4）词不能加句子，而部分曲可以加句子
5）句式长短与音乐情调有关系。词的句子从一字句可至十字句（甚至有11字句之说），九、十字句。
另外在 套曲中，曲的句子则表现更长。
6）方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答:从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：
　　1)、词贵雅，曲尚俗。
词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
  2）词贵含蓄，曲尚显露
词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。
我们应该仅从字面上，是不是一看便知词曲的用语确有雅俗之别了。
由此可见，宋词的含蓄婉转与元曲的显露畅达、宋词的文雅与元曲的通俗，并无孰高孰低之分，也并非是绝对排斥的关系。就是说，元曲中也并非一味直露通俗而毫无含蓄文雅，不过就整体倾向而言罢了。总之不管哪种体裁，都应该追求内容与形式的高度统一，让读者感到既有高超立意，又有艺术魅力。
归纳总结词与曲的区别：
1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；         

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。 第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
答:元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先诗词都是配乐歌唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数，格律，音韵等。元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

喜春来(中吕）、凭栏人（越调）、梧叶儿（商调）、落梅风（双调）、小桃红（越调）、四块玉（南吕）、醉中天（仙吕）、干荷叶（南吕）、山坡羊(中吕）。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答: 关于元曲的韵律，由于时代的变迁，我们今人已不可能完全破解；一般来说，初学者要学做元曲，可以根据同一曲牌的共性，总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系，这一方法虽难免有以偏概全的缺点，但作为一种学习方法还是可取的；另外《四库全书》在考校词谱时同样运用了这一方法；在《四库全书》的提要中说：“今之词谱，皆取唐宋旧词，以调名相同者互校，以求其句法字数；以句法字数相同者互校，以求其平仄；其句法字数有异同者，则据而注为又一体；其平仄有异同者，则据而注为可平可仄。自《啸余谱》以下，皆以此法，推究得其崖略，定为科律而已。然见闻未博，考证未精，又或参以臆断无稽之说，往往不合于古法。”所以，笔者认为，初学词曲者完全可以自己考校曲谱，但前提是要有足够的古曲范本和细心。
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
1、平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：一、元曲的对仗种类
（一）曲的对仗种类
曲词对仗的主要形式，据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥德《曲律》等书的记载，有如下10种：
合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；
连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
下面我们作详细讲解！

（1）合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
（2）鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。
（3）扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
（4）救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。
（5）首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
（6）连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
（7）联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一 种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
两韵对：前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
（9）衬字对：王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
（10）叠字对：在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子，每首各自为韵。小令又分为寻常小令、带过曲、重头小令、集曲等形式。

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10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字
衬字特点：衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
衬字字数：句头，句中，句尾都可以加衬字，字数不限。不拘平仄。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇：指北曲中的一种表达形式。
答幺篇与词的关系：在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
幺篇与重头小令的关系：凡曲牌与词牌不同的或名同实不同的，“幺篇”应是参照词的下片形式而形成的。
同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大些的新曲谱，其韵要求一韵到底
么篇与重头不同。后者可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中的一种曲调形式。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
在名称上，集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。如：《醉罗歌》是摘取《醉扶归》《皂罗袍》《排歌》三调各数句而成
在宫调上，所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌。
在曲式上，一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句；二集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句；三是集曲的中间各句，则较为灵活。
这种写作规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。初学者按词谱填写即可！

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的别称。指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
散曲中的散套的分类：分三种形式。
（1）北套：即北曲中的套数。一般都有比较固定的组合形式。如：正宫中的[端正好，常与[滚绣球][倘秀才][叨叨令连用；
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?句字的增损？
答：周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：写曲运用的是《中原音韵》，平仄通押。允许有借韵、赘韵‘’暗韵、重韵及失韵。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。
而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示，如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片断，作为剧情的开端或衔接。也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
1）黄钟宫可借曲牌，有5调：（2）正宫可借曲牌，有32调；（3）仙吕宫可借曲牌，有12调；4）南吕宫可借曲牌有5调；（5）中吕宫可借曲牌有31调；（6）双调可借曲牌：有9调；（7）越。调可借曲牌有4调；（8）商调可借曲牌有23调；（9）大石调可借曲牌有3调。
元杂剧的基本结构形式：四折加一楔子
元杂剧每本由四折构成，这是它的通例。
（1）结构体制：四折一楔子，题目正名
（2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）?
答：多读多练，熟能生巧。按照曲模式，合理安排曲调。按格律要求，充分发挥汉语言的音韵美。语言方面既能登大雅之堂，也能入市井民间，雅俗共赏，把艺术和生活有机地结合在一起。写出真情实感，传播正能量。既有古风味，又有现代美。

二、写作题
参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（韵，可平），×仄仄平平（韵）。×××、×平×厶，×××、×仄平平（韵）。×××、×仄平平，×××、×仄平平（韵）。×平厶平平去上（韵，可平），×××、×仄平平（韵）。×平平仄仄，×仄仄平平（韵）。
〔逍遥乐〕×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（韵，可平）。×平×仄仄平平（韵），×仄×平平去上（韵，可平）。×平平去（韵），×平×仄仄平平（韵）。 （说明：[上]韵可[平]代）
〔浪里来煞〕平去平（韵），平去上（韵）。＋平＋仄仄平平（韵）。＋平去平平（上）去上（韵），＋平平去（韵）。＋平＋仄仄平平。

（曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。）
答题要求：
1、自己复习讲义认真完成答题！
2、允许韵字重复，切记不可过多，不重复使用更佳。
3.注意对偶部分：
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞。

〔商调•集贤宾〕情殇
劝卿卿莫贪杯中酒，偏饮个醉无休。笑谈间千杯不够，博一场千古风流。睡梦中撒手人寰，踩祥云驾鹤西游。说什么天长地久，落得个肠断魂丢。
熬不完更昼，倚不尽栏楼。
〔逍遥乐〕梦里边他来厮守，醒来剩空楼。相思不够，红泪难收。听窗外寒风怒吼，湿一枕旧恨新愁。风掀锦帐，人立疏窗，梦断西楼。
〔醋葫芦〕家山埋遗骨，寒枝叫楚鸠，恨孤丘还立孤丘。骂声冤大头，背鸳盟把人伤透。任呼唤不见回头。
〔浪里来煞〕缘到头，参不透。浓情蜜意付东流，花开彼岸人空瘦。清明时候，盼君羽化落肩头。