如何创作律诗（巴山夜雨）

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一、基础知识
1、体裁和专有名词
近体诗常见的体裁包括四韵律诗和律绝，也就是通常说的“律诗”和“绝句”。律诗八句，绝句四句，根据每句字数分为七律、五律、七绝、五绝。

律诗中相邻的两句为一联，联与联之间用句号隔开。一共四联，依次是“首联”“颔联”“颈联”“尾联”。每一联的第一句称作“出句”，第二句称作“对句”。

诗歌中位于句子结尾且押韵的字叫做“韵脚”。

2、汉字的四声与平仄
汉字分为平上去入四声。其中平声分为阴平和阳平，上去入统称为仄声。仄声是和平声相对的概念。普通话中没有入声，阴平、阳平、上声、去声分别对应普通话的第一到第四声。后文所说的“声调相同”，是指“同属四声之一”，即阴平阳平也算“声调相同”。

3、押韵

①押韵的规定
《平水韵》是为古今诗人所公认的一部韵书。规定：任意两个字，属于《平水韵》中的同一韵部就押韵，否则不押韵。

②押韵的本质
押韵的本质是重复，要求两个字韵母相同。事实上，只需韵腹相同就达到了“重复”。例如，关（guan）和山（shan）押韵。现代诗允许不同声调的字通押，而旧体诗不允许。旧体诗规定，只有声调相同的字才能押韵。假设用不同声调的字押韵，抑扬之感会削弱重复之感，不仅不合规定，也达不到押韵形成回环往复之美的目的。

普通话中，“v”和“i”等价，“o”和“e”等价。等价的韵母本身互相押韵，而且加上同样的韵尾仍然押韵。

需要注意的是，拼音写法相同不一定韵母相同，更不一定押韵。典型例子是“z”“c”“s”“zh”“ch”“sh”之后跟的“零韵母”i，事实它上和“ji”“qi”等不押韵。

关于《中华新韵》这部韵书，书中把“an”和“（y）an、ian、van”算作押韵，这是错误的。此外，根据普通话标准语音，“in、vn”和“en、un”也不押韵；“ing”和“eng”也不押韵，和“ong”更不押韵。

总而言之，声调相同且韵腹相同的字押韵，否则不押韵。

二、近体格律
1、押韵和仄起平收
偶数句句尾押韵是近体格律的最基本要求。偶数句必须押韵，第一句可押可不押，第三五七句不可押。中途不可换韵，韵脚字必须是平声。

仄起平收为另一基本要求。它是说，除了首联出句押韵（即“首句入韵”）的情况，每一联出句的最后一字都要是仄声。

2、基本的平仄规定
一句诗除去最后一个字，剩下的每两字为一个“音步”，音步的平仄由其第二字的平仄决定。这就是常说的“一三五不论，二四六分明”。以下三个规定只和音步有关，同韵脚字和仄起字都无关。

①间
对一句而言，不同平仄的音步要相间分布。要么“101”，要么“010”（用“1”代表仄，“0”代表平，“2”代表平仄均可，下同）。五律只有两个音步，也是同样道理。

②对
对一联而言，出句和对句处于对位的音步，平仄要相反。出句为“101”，则对句为“010”，反之亦然。

③粘
对整首诗而言，相邻的两联平仄分布要互异。例如首联是“101，010”，那么颔联就是“010，101”。这样，由于①②两个规则的存在，首联的对句和颔联的出句，其音步的平仄分布就会相同，所以叫做“粘”。

3、“拗”和“救”
“拗”是针对五言诗句以及七言诗句的后五字而言的。由于七言诗句可看成五言前边加上一个音步，所以下面单论五律。

五律中，符合上述三条基本规定的平仄句式有很多，但只有“11100”和“00110”及其相反句式是标准式，“01100”及其相反句式以及“01001”也还算是标准，其他的均不标准。不标准就叫“拗”，“拗”就必须“救”。“救”是“补救”的意思，把拗句改回律句并不叫“救”。

“拗”共有两种：
①孤平
两仄夹一平就叫孤平。孤平的情况有“21101”和“10110”两种。前者“拗”，拗在第三字，唯一的救法是在对句第三字用平声，这就是所谓的对句救。后者也只有一种救法，即把本句第三字改成平声，这就是所谓的自救。

②三连仄、三连平
一句诗最后三个字全为仄声就叫三连仄。三连仄的情况只有“20111”一种。救法就是把三连仄的中间一个字改为平。这样救，虽然不符合“间”的规则，同时救完之后又出现了“孤平”，但都不必理会，直接视为合律即可。

假设上式的“2”取“1”，那么同时还犯了孤平，救法仍然是对句救。由于拗在第一字，所以在对句的第一字用平声救。例如：

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。（10101，01100。）

三连平和三连仄是同理的。唯一的不同在于“孤仄”不算“拗”。所以“01000”不必像“10111”那样救两处，改成“01010”就算救完了。

4、特例
野火烧不尽，春风吹又生。（11011，00010。）
报国有万死，向人无再青。（11111，10010。）

第二个例子的原句是“一身报国有万死，双鬓向人无再青”。前面说过，“拗”是针对五言或七言后五字而言的，所以只分析后五字。

平仄样式与以上两联相同，视为合律。

5、总结
知道“间”“对”“粘”“孤平”“三连平”，再令颔联和颈联对仗，就能写出合式的律诗。

三、节奏
节奏宜变化，不宜重复。节奏主要跟句式有关。相邻的两联首二字结构相同就叫“平头”，末三字结构相同就叫“上尾”（和下文的“上尾”所指不同），相邻两联句式雷同就叫“四言一法”。

前一联的头两字若是连绵词，后一联的头两字就最好是两个单音节词。前一联的末三字是“21”型节奏，后一联的末三字就最好是“12”型节奏。首联和尾联不宜对仗；既不对仗，出句和对句就最好采用不同句式。有时可以通过倒装的手法，造成重读以加进变化。有时可以用疑问句、感叹句，改变语气以加进变化。有时可以将句子分为两个或数个短句以加进变化。

节奏是否富于变化，很大程度上取决于作者是否思维灵活、是否胸有丘壑。

四、“双声叠韵”和“四声递用”
“双声”即相邻两字声母相同，“叠韵”即相邻两字押韵。双声叠韵的字总是趋于相邻，一旦被分隔开就会变得难听。

“四声递用”是指律诗的四个出句的末尾字，最理想的情况是平上去入齐全，其次是相间分布，相邻而重复就叫“上尾”，是最不好的。绝句是类似的道理，假设第一句不押韵，那么第一句和第三句最好用不同声调的字来“仄起”。

“四声递用”也可指五言诗中，每句五个字平上去入齐全。推广：一句之中，出现调值的种类越多越好，最好阴平、阳平、上、去、入齐全。对于“00011”只有两个仄声字的情况，就只能上去入三选二了。

五、其他
近体格律未必是完美的，没有保证说符合近体格律就是最动听的。小律不及大律，小声不及大声。汉字有五种调值，绝不是非平即仄那么简单。

韵母相同则押韵，格律强调这个“相同”，而事实上不同的韵母之间存在明显的“差异”，不是任选一串韵母相同的字就是押韵押得好。正如前人所说：

“各韵为声，亦各不同。如‘东钟’之洪，‘江阳’、‘皆来’、‘萧豪’之响，‘歌戈’、‘家麻’之和，韵之最美听者。‘寒山’、‘桓欢’、‘先天’之雅，‘庚青’之清，‘尤侯’之幽，次之。‘齐微’之弱，‘鱼模’之混，‘真文’之缓，‘车遮’之用杂入声，又次之。‘支思’之萎而不振，听之令人不爽。至‘侵寻’、‘监咸’、‘廉纤’，开之则非其字，闭之则不宜口吻，勿多用可也。”

韵脚声母相同，就像右脚踩着左脚跳着走路；齿音连续出现，气息就不能畅通。声母的清浊搭配和声调的平仄配合是类似的道理。以上理论虽然难以完全用于实践，但“知之者胜，不知者不胜”。炼字的时候，所谓直觉的选择往往是声律最和的那个字；就诗歌的修改来说，有利的修改总是使音节更加悦耳。因为声律不谐而出现的败笔，在实际创作中至少占到全部的一半。
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巴山夜雨

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沙发
发表于 2015-10-8 00:03:41 |只看该作者
古来诗词，由于声调高处，在求其抑扬抗坠与沉郁顿挫之极致，故古人另有所谓“四声递用法”一说，清李重华于【贞一斋诗说】云：“律诗只论平仄，终其生不得入门。既讲律调，同一仄声，须细分上去入，应用上声者，不得误用去入，反之亦然，就平声中，又须审量阴阳、清浊，仄声亦复如是。至于古体虽不限定平仄，然逐句中各有自然之音，成熟后自知”。而董文涣于【声调四谱】中论之更详，今摘录于下：




唐律高处在句中四声递用。朱彝尊氏谓老杜律诗单句，句脚必上、去、入皆全，今考盛唐初诸家皆然，不独少陵且不独句脚为然。即本句亦无三声复用者。故能气象雄阔，俯视一世，高下咸宜，令人读之音节铿锵，有抑扬顿挫之妙，间有末句三声偶不具者，而上去、去入、入上句必相间，乃为入式。否则犯上尾矣。盖四声之说创自东阳，初唐诸公，递相祖述，至沈宋而研炼尽致。故其诗皆高古浑朴，绝无卑靡之音。盛唐相去未远，恪守宗法，并非绝无师承可比。中晚而后，渐失此法，宋元人更无知者。间有偶合，亦不自解其故。否则三声偏用读之聱牙，故音韵委靡不振。近世论诗者，只知有平仄二声，于初盛诸家妙处，动曰天籁。自然音节不烦绳削自合。于宋元后则统约时代为之。不寻其源而强作解事，皆隔靴搔痒之谈耳！间举此义相示，辄藉口三百篇汉魏并无平仄以自文其漏，且谓诗之佳处并不在此。不知仅知此诀，不知此诀并不足以言诗，故于律体首标一格，曰四声递用法。欲使读者依此例取诸家诗，平心参之，知诗句四声相间，阴阳开合之功不可少也。而七言律诗，单句末三声互用之法，亦与五言同。但五言首句多不入韵，故单句有四，三声之中必有一声重用者，然亦必一五或一七或三七，隔用乃可重出。不得一三连用同声。以避上尾之病。七言则首句十九入韵。句末用仄字者只有三句，配以三声，适足无余。而并首句，则为四声全备矣。故互用之法，尤视五言为严。必无一声两用者，其偶然不具而重用，则亦必三七隔用，断无五句之末，与上下或同者，此尤不可不知。然亦仅耳。中晚而后，乃渐不论矣。至于句中三声互用之法，七言犹视五言为严。盖因五言字少，或三平二仄，或三仄二平。故不能必用三仄，七言则三平四仄，或三仄四平。无句不足三仄者。故其法独密，如不审三声而用之，设遇二六用字之处，偶同一声，则音节即不能谐和铿锵，八病由之而生矣……诗律至三声互用，八病全却，始可云无遗憾矣。
初唐杜审言【和晋陵陆丞早春游望】一诗：
独有宦游人，偏惊物候新；（入上去平平，平平入去平）
云霞出海曙，梅柳渡江春；（平平入上去，平上去平平）
淑气催黄鸟，晴光转绿苹；（入去平平上，平平上入平）
忽闻歌古调，归思欲沾巾。（入平平上去，平去入平平）


董氏演为图说，谓本诗单句之句末，四声递用，且每句句中，皆备四声，故音律精微。而明人编选唐诗，亦列为五律第一，未尝非因“音律精微”之故也。又如：




芙蓉楼送辛渐 王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤；（平上平平去入平，平平去入上平平）
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（入平平上平平去，入去平平上入平）
登襄阳城 杜审言
旅客三秋至，层城四望开；（上入平平去，平平去去平）
楚山横地出，汉水接天回；（上平平去入，去上入平平）
冠盖非新里，章华即旧台；（平去平平上，平平入去平）
习池风景异，归路满尘埃。（入平平上去，平去上平平）

晚次乐乡县 陈子昂
故乡杳无际，日莫且孤征；（去平上平去，入去上平平）
川原迷旧国，道路入边城；（平平平去入，上去入平平）
野戍荒烟断，深山古木平；（上去平平上，平平上入平）
如何此时恨，噭噭夜猿鸣。（平平上平去，去去去平平）

秦州杂诗 杜甫
满目悲生事，因人做远游；（上入平平去，平平去上平）
迟回渡陇怯，浩荡及关愁；（平平去上入，上去入平平）
水落鱼龙夜，山空鸟鼠秋；（上入平平去，平平上上平）
西征望烽火，心折此淹留。（平平去平上，平入上平平）

行经华阴 崔颢
岧峣太华俯咸京，天外三峰削不成；（平平去去上平平，平去平平入入平）
武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴；（上去平平平入去，平平上上上平平）
河山北枕秦关险，驿树西连汉畤平；（平平入去平平上，入去平平去上平）
借问路傍名利客，何如此处学长生；（去去去平平去入，平平上去入平平）

九日登望仙台呈刘明府 崔曙
汉文皇帝有高台，此日登临曙色开；（去平平去上平平，上入平平去入平）
三晋云山皆北向，二陵风雨自东来；（平去平平平入去，去平平上去平平）
关门令尹谁能识，河上仙翁去不回；（平平去上平平入，平上平平去入平）
且欲更寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。（上入去平平入上，平平去去入平平）

送方尊师归嵩山 王维
仙官欲住九龙潭，毛节朱幡倚石龛；（平平入去上平平，平入平平上入平）
山压天中半天上，洞穿江底出江南；（平入平平去平上，去平平上入平平）
瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚；（入去平平平去上，入平上去入平平）
借问迎来双白鹤，已曾衡岳送苏耽。（去去平平平入入，上平平入去平平）

题璇公山池 李颀
远公遁迹庐山岑，开士幽居祇树林；（上平去入平平平，平上平平平去平）
片石孤云窥色相，清池皓月照禅心；（去入平平平入去，平平上入去平平）
指挥如意天花落，坐卧闲房春草深；（上平平去平平入，去去平平平上平）
此外俗尘都不染，惟余元度得相寻。（上去入平平入上，平平平去入平平）


诸作，于单句之句末，或一句之中，纵不能四声皆备，亦必求其四声递用。是其声调之所以为高也，此法目前已鲜有人能发之，于今特为揭出，盖虽学力不及可俟功力，然于法则不得不知也。

观夫时下之击钵诗坛，某些作者，或失之板滞狭隘，只知按谱填词，而一字不敢移易者；另有部分流佚粗疏者，但奉“一、三、五不论，二、四、六分明”为圭皋，而不知“孤平”之为厉禁者。故笔者于此，不厌其烦广为阐述，期能对古典诗坛有所助益也。

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说简单一点的就是：

1. 每句都有平上去入四声。

2. 律诗中的第一、三、五、七句末(合起来不是有四字吗？)，是有平上去入，但不须顺序。当然一定要是首句开始入韵的律诗才可能。

3. 更夸张的是连第一、三、五、七句的首字，第二、四、六、八的首字皆有平上去入。

4. 要做到纵横四声，个人觉得一定要懂拗救才比较容易把握。

此种玩法，个人觉得看修为∕兴趣啦。修为∕兴趣高的偶然一试，的确读起来更抑扬顿挫。但诗重意，大家当是知道有这一玩法就好。