晏殊词析及艺术特点

兰亭王

晏殊词析及艺术特点
一、浣溪沙 晏殊
一曲新词酒一杯，--------把酒听歌，词人用现境写实手法起句。品味起句，词人是带着轻松安闲的意态的。
去年天气旧亭台。--------但是这现境却又触发了词人对去年相同境界的追忆。同样的亭台楼阁，同样的清歌美酒。然而，一个“旧”字已经让读者感受到了一些难以逆转的变化，流失的光阴和许许多多的物事。进而很自然地引出了下句。
夕阳西下几时回？--------夕阳西下是眼前景，作者即景兴感，既是对美好事物的流连，又是对时光流逝的怅惘，对人生的思考。刘希夷曾有句：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，意蕴相同。此句韵味无穷，且为过片抒情埋下了伏笔。让过片“无奈”句显得自然而流畅。
无何奈何花落去，
似曾相识燕归来。--------这首词的出名，和这一联的工巧浑然不无关系，尤其是虚字的工整对仗以及唱叹传神方面表现出了词人的巧思。更值得品味的是这一联所包含的意蕴：花的凋零，春的消逝，时光的流逝，即使是流连惋惜也无济于事，所以说是无可奈何。“无奈”承“夕阳西下”。然而，此人所感受到的也不都是凋零和消逝，那翩翩归来的燕子不正是去年在这里筑巢的的旧相识吗，此句上承“几时回”。惋惜与欣慰交织。
小园香径独徘徊。--------结句是在惋惜、欣慰、怅惘之余独自的沉思。在落英缤纷的小路上，词人独自徘徊着、思索着......
全词总结
　　
　这是晏殊一首脍炙人口的小令，它语言圆转流利，明白如话，意蕴却虚涵深广，给人一种哲理性的启迪。

二、浣溪沙. 晏殊
　小阁重帘有燕过，--------起句从写景入手，点出环境与时令。起笔看似平淡，实乃传神之笔。透过重帘，匆匆而过的燕子，向帘内人传递了一种春将归去的消息。像在平静的水面投下一枚石子，泛起层层波澜。
晚花红片落庭莎。--------晚花一指傍晚，一指晚春。花事凋零。“庭莎”指满庭的莎草，“红片”与“庭莎”，绿肥红瘦相互映衬。
一霎好风生翠幕，
　　几回疏雨滴圆荷。--------过片开始由帘外转入帘内，从听觉着墨。“一霎”、“几回”、“好风”、“疏雨”，小阁里的人听得分明，感的真切，可见环境是何等的“静”，而人又是多么的孤独。
酒醒人散得愁多。--------好风入槛，翠幕生寒，疏雨滴在荷叶上，声音本是极细微，偏偏阁中人却听得清清楚楚。帘外之凄清冷落，帘内之空虚寂静，这一切足以让人生愁，更何况还是酒醒人散之后。
写作手法
　　
　　晏公每吟咏，不言金玉锦绣，而唯说其气象。这首词前五句描写景物重在神情，不求行迹、细节刻画，取其精神深合密契，不在于金玉锦绣字面的堆砌，而在于色泽与气氛上的渲染，故能把环境写得博大高华，充满富贵气象。大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格。
三、清平乐. 晏殊
　红笺小字，说尽平生意。--------起笔语似平淡，但是用这种纸，写满了密密麻麻的小字，说尽了平生的心意，说明对方不是普通的友人，而是倾心相爱的知音。
鸿雁在云鱼在水，--------二句化用了“雁足传书”、“鱼传尺素”的典故。作者运典出新，一个在云，一个在水，表明无法驱使它们去传递书信。
　　
惆怅此情难寄。--------红笺无法寄出，因而心中涌起了无限的惆怅。
　　
斜阳独倚西楼，
遥山恰对帘钩。--------托书不成，只有借景书愁。因而过片便由抒情转而写景。红日西斜，余晖照着正在楼头眺望的孤独的人影。远处的山峰遮蔽了愁人的视线，隔断了离人的音信，令人惆怅。而“远山”句又有两情相对而遥遥相隔的意味，倚楼远眺，本为舒愁，如今却平添了一段愁思，从抒情手法来看，又多了一层波折。
人面不知何处，
　　绿波依旧东流。--------“人面”句化自崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”之意。词人略加变化，却给人以余不尽之感。流水依旧在，而人面却已不知何处，唯有相思之情跟随流水，悠悠东去。
写作手法
　　
　　这首词写的是一般的离愁别恨，内容并不新奇，但由于抒情婉约细腻，用语雅致，体现了作者“闲雅而有情致”的艺术风格。“斜阳”二句，单从景象来看，此人似乎处于一种极端宁静的状态，然后联系上下文一读，不难体会这种表面上的相对静止，正蕴藏着深沉难言的感情波浪。出语平淡却蕴意深挚。写艳情而不艳，写哀愁而不哀，闲雅从容，挚而不刻。
四、晏殊 《诉衷情》
　东风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。--------起笔两句便为读者描绘了一幅春景图。柳丝纤细，柳烟疏淡，似有若无。尤其是春雨初霁后，翠意撩人，春意盎然，令人心醉神怡。
恼他香阁浓睡，扰乱有啼莺。--------词意突生波折。面对春光，不是览景，而是高阁浓睡。一个“恼”字承上启下。《诗经.小雅.采薇》有句：“昔我往矣，杨柳依依”。以杨柳春光暗影离别之苦，以乐景反衬哀情。对比鲜明，把离情烘托得更为强烈。“扰乱”句化用了《春怨》意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼；啼时惊妾梦，不得到辽西”。上片写景，而人物心情显现其中。
眉叶细、舞腰轻，宿妆成。--------眉叶、舞腰既是写柳，亦为写人。柳如美人，美人似柳，形象隽丽，喻比贴切。叠印复合。
一春芳意，三月和风，牵系人情。--------正面点题。春意、春风、柳上莺啼，柳间烟锁无不牵系着闺中人的情思。
写作手法
　　
　　作者在着意描写浓春烟景中，巧妙地将杨柳的丝缕和人物的纷乱心绪牵连绾合，衬写出女子的春怨，景情交融，婉转含蓄，词中化典无痕，如轻霜溶水，别具风格。
　　
　　全篇明以柳起，暗以柳结，中间所及，都直接关系到柳，终以“人情”二字总收，不必明言是何等“人情”，自可以意会之。诗意隐含其中。

五、木兰花. 晏殊
燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。--------起句写春光消逝。这些禽鸟该来的来了，该去的也去了，那春光也来过又走了。写的是莺语燕飞的春归时刻，句中莺燕，兼以喻人。春光易逝，美好的年华与美好的感情亦无法长留。下句从客观到主观，千头万绪，细细算来，叫人不能不叹息。

长于春梦几多时，去似秋云无觅处。--------这里是写对于整个人生问题的思考，是把美好的年华和美好感情与春梦的短长联系比较。此句化用了白居易的《花非花》：“来如春梦几多时，去似朝云无觅处。”内涵广阔，感慨深沉。
　　
闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。--------“闻琴”、“解佩”，此人两用典故像这样的神仙伴侣都要离开，挽断罗衣都无法留住。写到这里，词人的感情已无法保持平静，于是，他大声地喊出了；“劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。”
劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。--------劝人要趁好花尚开之时，在花间痛饮消愁。
　赏析：
　　
　　 这是一首起兴托意之词。作者晏殊应是写在自己被罢相之后。
　　
　　 宋仁宗庆历三年,晏殊任同中书门下平章事，兼枢密使，握军政大权。是宋朝文武方面最高级的官职。这时候，范仲淹、韩琦、富弼皆为在朝重臣，人才济济，盛极一时。范仲淹提出改革朝政的主张，政治上颇有振作气象。惜宋仁宗不能果断明察，又听信攻击之言，中止改革，韩琦、范仲淹、欧阳修等相继外放，晏殊自己也罢相。对于贤才的离开，晏殊深感痛心。
词人感叹美好年华和美好感情的易逝，实则喻指朝政改革被中止，政治上的振作气象也随之东流。而“挽断罗衣留不住”则是对被贬人才离开的痛心。以致词人一反常态，激动地喊出最后两句：“劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。”此两句并非词人虚无的自我麻醉之言，而是一种发之于心的愤慨之声。
　　
　　 全词托意于景于情，化典无痕，文笔细腻含蓄，实为一首动人、又富有深意的好词。

艺术特点：　

晏殊词的艺术特色

其一，晏词中极少出现感情色彩激烈的字眼，而是努力营造一种情中有思的意境，表达一份闲雅的无可奈何情调和少许敏感而旷达的惆怅，表现出一种雅致含蓄的倾向。

其二，晏词语言凝练，平淡而富有韵味，明净圆融，写富贵而不鄙俗，写艳情而不纤佻。

其三，晏词构思曲折精巧，表现自己对多彩人生的内心体验，耐人回味。

例：《浣溪沙》—— 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

通篇以小园的暮春景色来渲染作者心中无限的旧欢新怨，情景交映；更为难得的是词中还渗透着一种澄澈圆融的理性观照，创造出情中有思的意境，这样就使伤春之情升华为具有永恒意味的人生感触。词旨这首词表现了作者对时光流逝的怅惘和对春意阑珊的惋惜，抒发了他轻淡、幽微的富贵闲愁，但在情意缠绵中又传达出深沉的哲理思索，体现出人生有限、时间永恒的况味。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”春残花落，象征美好年华的消逝，新燕归来，又似曾相识，象征着在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无,只不过这种再现不是原封不动的重现，而是蕴含着变化。这是晏殊对自然、人生的通达、圆融的观照。