小渔村一期曲研班毕业答卷跟帖处

绝谷画蝶1

小渔村一期曲研班毕业答卷
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一、问答题
1.简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？
2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。  
3.简述《西厢记》的艺术特色
4.简论马致远的《汉宫秋》
二、 填空题   
1.中国戏曲的特征可以概括为( )、( )和( )。  
2.唱、念、做、打是中国( )表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  
3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的( )，此外还有印度( )、( )、( )、（ ）等观点。  
4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练( )的机构，对唐代歌乐乃至后世( )的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为( )。  
5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做( )一段，名曰艳段；次做( )，通名为两段。”  
6.院本是金代所流行的一种( )形式。“院本”指行院艺人的( )脚本。院本是( )与( )之间一个非常重要的过渡。  
7.南戏是公元12世纪在南方( )等地形成的一种戏曲形式，一般认为（）的产生是中国戏曲形成的标志。
8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括( )、( )和( )。  
9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事( )和( )的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。
10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是( )、( )、( )、( )、( )。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有( )、( )诸宫调和( )。   
11.元杂剧剧本体制为( )。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（ ）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（ ）；《倩女离魂》的作者是（）；《汉宫秋》的作者是（）；《赵氏孤儿》的作者是（）；《西厢记》的作者是（）；《牡丹亭》的作者是（）； 《娇红记》的作者是（）； 《风筝误》的作者是（）；《长生殿》的作者是（）；《桃花扇》的作者是（）；《宝剑记》的作者是（）；《雷峰塔》的作者是（）。
12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（）和以汤显祖为代表的（）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（）、（）、（）、（）。明代南戏四大声腔是指（）、（）、（）、（）。  
13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（ ）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  
14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（）、（）、（）、（）的主张。  
15.唐代白居易的（）和陈鸿的（），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（），明代屠隆的（）、吴世美的（），清代洪升的（）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  
16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（）、（）、（）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（）、（）、（）、（）、（）等。  
17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（）、（）、（）、（）的简称。  
18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（）；加唱词，称（）。梆子(秦腔)作为一种（）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  
19.南府和昇平署是（）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（）、（）、（）、（）。  
20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（）研究的开山之作。 元曲创作强调（）与 （），元曲曲文分（）和（）两派。曲的对仗共有（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）十种。

三、选择题
1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（），“四块玉”是（），“马嵬坡”是（）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(　)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。
　　2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白
衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（）和（）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(　)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。
　　3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　  ①此曲的开头运用了（）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(　)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。
4.〔双调•拨不断〕叹寒儒
元·马致远
叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！
①此曲主要运用了（）修辞手法
②对此曲的赏析，恰当的一项是(　)。
A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
    B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。
C.作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。

　四、写作题
1.请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。
1.谱式为：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》
去上平平平平去韵，上上平平去韵，平平上去平韵。上上平平句，去入平去韵。入去上平平（或韵或不韵），平上平平上韵。
〔江儿水〕入上平平去，上去平韵。入平去上平平去韵，入入平平平平上韵，入平去上平平上韵。平上平平入去韵，去上平平 ，去去平平平上韵。
〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中韵，中仄平平去韵。中平中仄平韵（也可不押），中仄平平去韵，中中仄平平去上韵。
2.曲例：〔南仙吕入双调•步步娇〕菊花（有跋）
明·施绍莘
老圃先生闲心计，粗了黄花事，东篱插几枝。老雨枯风，自然高寄，全不怕霜欺。变炎凉，也只是无趋避。
〔江儿水〕可有幽深意，偏生古秀姿。比佳人较没胭脂腻，比诗人倒没寒酸气，比仙人尚少云霄志。但落莫田园居士，满地黄金，依旧有寒儒风致。
〔清江引〕甘心野蒿同腐死，岂有人间意。自从三径栽，渐移人朱门里。多应怪渊明老人多事矣。
注释：跋：文体的一种。附在正文之后。即后序。又如：跋尾(题写文字于书卷之后)
3.制曲要求：
①南曲衬字“衬不过三”，衬字宜少（可在板密处加衬字，用“○”号标出），亦可不加衬字。
②南曲仄声分上去入三声。须用上去、去上声处特作说明。原谱可平可仄处标“×”，连标“×”处，须调平仄。
③声情：本调为南仙吕入双调过曲曲牌，小令套数兼用。韵脚虽多，字句虽有长短，然读者顺口，作者自能随笔，有较大的余地和空间。其适用之情感和气氛范围都比较宽泛，适合填写清新绵邈及和健捷激袅的作品。
④内容：根据曲牌的声情特点，适合填写的内容比较宽泛。
⑤对偶：〔步步娇〕第四、五两句宜对仗；〔江儿水〕三、四、五句或作鼎足对；〔清江引〕三四两句宜对仗。

绝谷画蝶1

小渔村一期曲研班毕业答卷

学号：1001  网名：绝谷画蝶

[size=12.0000pt]一、问答题

1. 简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？

思想内容

答：《感天动地窦娥冤》是中国古代悲剧成熟的标志和中国古代悲剧的典范作品。窦娥一生的遭遇充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。窦娥在短短的一生中，遭到失母丧夫的打击、高利贷的毒害、泼皮流氓的欺压、贪官污吏的毒刑和判决，种种不幸和灾难吞噬了她的青春和生命，交织成了“惊天动地”、悲惨无比的大悲剧。窦娥的内在信念与社会现实之间不可调和的矛盾冲究则构成其悲剧的深层结构。窦娥因父亲借了高利贷无法偿还，被卖给蔡婆做童养媳，平时倍受蔡婆的虐待，但她对蔡婆仍是以礼相待。蔡婆轻易地答应张驴儿父子的逼迫，但窦娥各种理由劝阻蔡婆并义正词严地拒绝了张驴儿的无理要求和调戏。即便遭到张驴儿“毒死公公”罪名的逼迫，窦娥也严词拒绝，甚至几次遭到毒刑、受尽折磨仍不肯屈招。然而，一旦贪官要严刑拷打蔡婆，她就甘愿自己承认死罪也不让蔡婆受刑。在押赴刑场斩首时，她首先想到的不是自己的不幸和冤屈，而是担心蔡婆看见她披枷带锁感到伤心。

艺术特色：作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的三桩誓愿的情节，运用了浪漫主义手法，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望，也反衬出社会的黑暗。这是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。从人物的形象塑造看，他在杂剧里塑造了一批栩栩如生、性格鲜明的人物形象，为元杂剧的人物画廊增添了色彩。从结构布局看，关汉卿善于紧扣作品的主题，采用环环紧扣和步步进逼的结构手法设计场面和安排人物。从语言运用看，语言大都从有利于演出和观赏着眼，追求自然质朴、真切美听的风格。

窦娥悲剧产生的根源：

纵观全剧，蔡婆这个人并不值得同情，窦娥对她却处处按照孝道来对待。她可以恨具体的蔡婆，却得对抽象的蔡婆全心尽孝。一个满脑子孝道、贞节等伦理观念的善良女子被一个大力提倡孝道、贞节的社会所迫害致死，这才是窦娥的悲剧所在。对既有的观念坚信不疑并竭力照此去做，但这种信念及其实行者却为现实所不容，悲剧主体不能、也不愿放弃这种信念，这才是窦娥悲剧的深层原因，也是她与现实发生不可调和的矛盾冲突，而遭到现实无情打击的根本所在。  

归纳：

⑴封建礼教的束缚与毒化。

⑵高利贷重利盘剥。  

⑶元代社会的黑暗。  

2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。

答：《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求，杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察 生活和表现人物。 二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。  三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。

汤显祖的《牡丹亭还魂记》与前人的作品相比，至情化身的是杜丽娘形象，在作品中呈现出“生而有情，因情成梦”的生命存在状态，这种深厚、真挚而坚定的情感，使杜丽娘的形象绽放出思想解放与生命自由的人性主义光辉。自幼在严苛管教与约束中成长的杜丽娘，虽然鲜少与外界接触，但来自书籍中男女相恋的故事，仍然使杜丽娘这位青春少女，因憧憬爱情这一自然情感而萌动春心。由此可见，封建礼教统治下的封闭式教育，妄图压制摧残人的天然欲望的目标，在人性光辉的照耀下是很难达成的。作品中流露的女性生命意识，不仅造就了杜丽娘青春意识与情感意识的觉醒，更是在杜丽娘的精神世界引发动荡，促使丽娘走上打破封建礼教束缚、追求自由爱情的个性解放之路。汤显祖人文主义情怀的体现，正是随着杜丽娘对爱情不懈追求而逐渐深刻的。如果汤显祖仅仅将杜丽娘塑造成偶然“慕色怀春”的少女的话，恐怕《牡丹亭还魂记》的艺术高度将会大打折扣。杜丽娘最可贵之处就在于即使肉身已死、香消玉殒，但仍在死后执着地寻觅、追求自己所坚持的爱情理想。汤显祖再次用超现实的浪漫主义表现手法，讴歌了生而死、死而生，超越生死的爱情理想，而这一爱情理想正是对其所推崇的人文精神的最佳诠释。

3.简述《西厢记》的艺术特色  

答：作为剧本，《西厢记》杂剧表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高水平。其主题思想批判封建礼教和门阀婚姻意识，歌颂青年男女自由而真挚的爱情，表现“愿普天下有情的都成了眷属”的爱情理想。  

《西厢记》艺术上的最大特色，是运用“寓庄于谐”手法，刻画莺莺、张珙、红娘、老夫人四个面目各不相同的喜剧性典型。莺莺是有情跟无情的碰撞，张生是真诚与痴狂的矛盾，红娘是机灵幽默的结合，老夫人是动机跟效果的冲突。 第二大特色是情节波澜起伏，曲折多变。第三大特色是除了饱满的故事、立体的人物和明确的主旨外，《崔莺莺待月西厢记》的唱词也十分突出，文辞优美，诗意浓郁，读起来就如同一首首曼妙至极的抒情诗。《西厢记》始终以它犀利的思想锋芒和瑰丽的艺术魅力，在中国文学史乃至人类生活中产生巨大的影响，具有极高的艺术价值。  

[size=12.0000pt]4. 简论马致远的《汉宫秋》

答：《汉宫秋》全剧4折1楔子，主角汉元帝，当他受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲的故事。 作品的主题描写了汉元帝对王昭君的爱情，同时，又写出了王昭君对祖国的感情，并把这两方面的描写交织在一起。此外还批判了封建社会昏庸无能的文武百官，痛斥他们存大敌压境时的怯懦态度；批判了他们在太平时可以共享太平宴，国难时却不如一个女子。

这个剧本的创造，抒发了反对民族压迫的感情，当时正处在民族压迫极为严重的元代，因此，这个剧本富有现实意义。其艺术特色鲜明，结构精妙。第一折写王昭君不肯向毛延寿行贿，被点污图像，发入冷宫。可是汉元帝在一次巡宫的时候，听到她的琵琶声，发现她是一位容貌出众、多才多艺的女子，对她产生了强烈的爱情。这一节气氛欢快，元帝与昭君沉浸在幸福之中。
    第二折和第三折写毛延寿把美人图献给了匈奴呼韩邪单于，于是呼韩邪以武力威胁汉朝，强迫汉王朝交出王昭君。汉元帝本来坚决不让王昭君出塞，无奈文武大臣都怯懦无能、畏刀怕箭，没有人敢带兵去抵抗匈奴，也想不出任何抗击匈奴的计策。最后汉元帝只好到灞桥为昭君饯行，眼睁睁看她被匈奴使者带走。

第四折的构思非常巧妙，作者让汉元帝做了一个梦，梦见昭君从匈奴逃回汉宫，但他还没来得及与昭君细诉衷肠就被大雁的叫声惊醒。于是，他徘徊于殿前，对着大雁淋漓尽致地倾诉了极度苦闷忧伤的感情。
    这种写法，首先是为汉元帝思念昭君提供了一个典型的环境。作者选择的时间是秋天的夜晚，地点是萧条冷落的深宫。作者别具匠心地引来一只失群的大雁，雁声哀哀，给静的环境增加动的因素，从而渲染出更加静的秋的气氛。深宫荒凉，雁叫凄厉，与人物的精神状态完全融合在一起，环境对人起到了很好的衬托作用。
    其次，由于一只大雁突然惊破了汉元帝的幽梦，使这一折极其简单的故事情节有了发展变化，郁积在汉元帝心中的潮水般汹涌澎湃的感情也有了一个具体的发泄对象。再次，大雁不仅是构成环境的一个重要因素，而且还起了象征的作用。由于作者的选择和安排非常恰当，在叙事和抒情的基础上适当地融进了一些象征的成分，这样就以含蓄委婉的方式表现了异常丰富的内容，发人深省，耐人寻味，给读者留下了广阔的想象余地。
   《破幽梦孤雁汉宫秋》唱腔优美。它在唱词中所表现的辽阔、深远、粗犷的塞北风光以及在画面中所渗透的怀念和忧伤，形成了唱词意境的独特风格，堪与《崔莺莺待月西厢记》中唱词细腻、优美、明丽的意境相媲美。

二、 填空题  

1.中国戏曲的特征可以概括为(综合性)、(程式性)和(虚拟性)。  

2.唱、念、做、打是中国(戏曲)表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  

3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优说)，此外还有印度(梵剧说)、(影戏傀儡戏说)、(原始歌舞说)、（宗教仪式说）等观点。  

4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(俗乐乐工)的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲)的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟)。  

5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事)一段，名曰艳段；次做(正杂剧)，通名为两段。”  

6.院本是金代所流行的一种(戏曲)形式。“院本”指行院艺人的(演出)脚本。院本是(宋杂剧)与(元杂剧)之间一个非常重要的过渡。  

7.南戏是公元12世纪在南方(温州)等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。

8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(小孙屠)、(张协状元)和(宦门子弟错立身)。  

9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本)和(话本)的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。

10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(琵琶记)、(荆钗记)、(白兔记)、(拜月亭)、(杀狗记)。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有(刘知远诸宫调)、(董解元西厢记)诸宫调和(天宝遗事诸宫调)。   

11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子)。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（孟称舜）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪升）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。

12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（牡丹亭）、（紫钗记）、（南柯记）、（邯郸梦）。明代南戏四大声腔是指（昆山腔）、（弋阳腔）、（海盐腔）、（余姚腔）。  

13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（枕中记），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（浣纱记）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  

14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（立主脑）、（减头绪）、（密针线）、（审虚实）的主张。  

15.唐代白居易的（长恨歌）和陈鸿的（长恨歌传），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（梧桐雨），明代屠隆的（彩毫记）、吴世美的（惊鸿记），清代洪升的（长生殿）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  

16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮簧）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（花鼓）、（滩簧）、（采茶）、（秧歌）、（道情）等。  

17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（弋阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。  

18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  

19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（春台）、（和春）、（三庆）、（四喜）。  

20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（清丽）和（豪放）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（首尾对）、（连璧对）、（联珠对）、（两韵对）、（衬字对）、（叠字对）十种。

三、选择题

1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌名），“马嵬坡”是（题目）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(A)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。
　　2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（用典）和（对仗）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。
　　3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　  ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(B)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。

此曲使用的修辞手法有用典，如开篇织女的传说，对偶如鼎足对“白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”，比喻如借喻“雪练”、“冰丝”、“露华”，明喻“似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”等。用典是写瀑布之高之神奇，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间；对偶是为了使句式更为整齐，增加气势，描画瀑布动态更为有力；但这首元曲主要得力于比喻的成功运用，尤其是后三句，以“似”字提起，以“自虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘形绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势，神形俱现，极为壮观。通篇比喻迭出，多方设喻，既描画了瀑布的静态“高垂”、“悬”是以静写动，又写出了他的动态；既描画了瀑布的色彩形状，又写出了它流走飞动的神韵。虽然全篇不见“瀑布”字样，壮美奇伟的瀑布却生动形象地呈现在读者眼前。
    4.〔双调•拨不断〕叹寒儒

元·马致远

叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！

①此曲主要运用了（顶真）修辞手法

②对此曲的赏析，恰当的一项是(A)。

A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
    B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。

B．作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。

③此曲使用了修辞手法，说说其表达效果。

答：此曲吐露出作者长期郁积下来的对元代统治者压制人才的悲愤不平，也唱出了广大下层文人的共同心声。此曲在艺术表现上也是十分成功的，下句开头的字往往承接上句末尾的字，形成“顶真”的格式，层层推进，回环往复，从而将婉转轻快与沉郁顿挫两种风格融为一体。

四、写作题

1. 请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。

  〔南仙吕入双调•步步娇〕癸卯年塔子山公园咏腊梅

〔步步娇〕艳蕊金梅花初绽，暖暖何其灿，枝枝巧耐寒。暖了严冬，艳逸无限。独异岂超凡，清美由来罕。

〔江儿水〕塔子（山里）浓香泛，有意比对看。淑行具有梅花瓣，色泽如同黄花盏，逸姿自可撩人眼。初二悠闲不但，共赏依然，又是留连忘返。

〔北双调•清江引〕平生咏梅常汗颜，也为词穷叹。移来心地栽，想到诗家范，试笔做文时未晚。

  注释：塔子山腊梅园已有二十余年的历史，是目前蓉城公园中规模最大的腊梅园林。其中植有素心、馨口、狗爪三大类品种1000多株，尤以花蕊中纯黄无杂点的素心为上品。

附谱式：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》

〔步步娇〕去上平平平平去△，上上平平去△，平平上去平△。上上平平，去入平去△。入去上平平▲，平上平平上△。

〔江儿水〕入上平平去，上去平△。入平去上平平去△，入入平平平平上△，入平去上平平上△。平上平平入去△，去上平平，去去平平平上△。

〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中△，中仄平平去△。中平中仄平▲，中仄平平去△，中中仄平平去上△。

天香

小渔村一期曲研班毕业答卷

学号：网名：望着你微笑

一、问答题

1. 简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？

思想内容

答：《感天动地窦娥冤》是中国古代悲剧成熟的标志和中国古代悲剧的典范作品。窦娥一生的遭遇充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。窦娥在短短的一生中，遭到失母丧夫的打击、高利贷的毒害、泼皮流氓的欺压、贪官污吏的毒刑和判决，种种不幸和灾难吞噬了她的青春和生命，交织成了“惊天动地”、悲惨无比的大悲剧。窦娥的内在信念与社会现实之间不可调和的矛盾冲突则构成其悲剧的深层结构。窦娥因父亲借了高利贷无法偿还，被卖给蔡婆做童养媳，平时倍受蔡婆的虐待，但她对蔡婆仍是以礼相待。蔡婆轻易地答应张驴儿父子的逼迫，但窦娥各种理由劝阻蔡婆并义正词严地拒绝了张驴儿的无理要求和调戏。即便遭到张驴儿“毒死公公”罪名的逼迫，窦娥也严词拒绝，甚至几次遭到毒刑、受尽折磨仍不肯屈招。然而，一旦贪官要严刑拷打蔡婆，她就甘愿自己承认死罪也不让蔡婆受刑。在押赴刑场斩首时，她首先想到的不是自己的不幸和冤屈，而是担心蔡婆看见她披枷带锁感到伤心。


艺术特色：作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的三桩誓愿的情节，运用了浪漫主义手法，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望，也反衬出社会的黑暗。这是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。从人物的形象塑造看，他在杂剧里塑造了一批栩栩如生、性格鲜明的人物形象，为元杂剧的人物画廊增添了色彩。从结构布局看，关汉卿善于紧扣作品的主题，采用环环紧扣和步步进逼的结构手法设计场面和安排人物。从语言运用看，语言大都从有利于演出和观赏着眼，追求自然质朴、真切美听的风格。

窦娥悲剧产生的根源：

纵观全剧，蔡婆这个人并不值得同情，窦娥对她却处处按照孝道来对待。她可以恨具体的蔡婆，却得对抽象的蔡婆全心尽孝。一个满脑子孝道、贞节等伦理观念的善良女子被一个大力提倡孝道、贞节的社会所迫害致死，这才是窦娥的悲剧所在。对既有的观念坚信不疑并竭力照此去做，但这种信念及其实行者却为现实所不容，悲剧主体不能、也不愿放弃这种信念，这才是窦娥悲剧的深层原因，也是她与现实发生不可调和的矛盾冲突，而遭到现实无情打击的根本所在。  

归纳：

⑴封建礼教的束缚与毒化。

⑵高利贷重利盘剥。  

⑶元代社会的黑暗。  

2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。

答：《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求，杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察 生活和表现人物。 二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。  三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。

汤显祖的《牡丹亭还魂记》与前人的作品相比，至情化身的是杜丽娘形象，在作品中呈现出“生而有情，因情成梦”的生命存在状态，这种深厚、真挚而坚定的情感，使杜丽娘的形象绽放出思想解放与生命自由的人性主义光辉。自幼在严苛管教与约束中成长的杜丽娘，虽然鲜少与外界接触，但来自书籍中男女相恋的故事，仍然使杜丽娘这位青春少女，因憧憬爱情这一自然情感而萌动春心。由此可见，封建礼教统治下的封闭式教育，妄图压制摧残人的天然欲望的目标，在人性光辉的照耀下是很难达成的。作品中流露的女性生命意识，不仅造就了杜丽娘青春意识与情感意识的觉醒，更是在杜丽娘的精神世界引发动荡，促使丽娘走上打破封建礼教束缚、追求自由爱情的个性解放之路。汤显祖人文主义情怀的体现，正是随着杜丽娘对爱情不懈追求而逐渐深刻的。如果汤显祖仅仅将杜丽娘塑造成偶然“慕色怀春”的少女的话，恐怕《牡丹亭还魂记》的艺术高度将会大打折扣。杜丽娘最可贵之处就在于即使肉身已死、香消玉殒，但仍在死后执着地寻觅、追求自己所坚持的爱情理想。汤显祖再次用超现实的浪漫主义表现手法，讴歌了生而死、死而生，超越生死的爱情理想，而这一爱情理想正是对其所推崇的人文精神的最佳诠释。

3.简述《西厢记》的艺术特色  

答：作为剧本，《西厢记》杂剧表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高水平。其主题思想批判封建礼教和门阀婚姻意识，歌颂青年男女自由而真挚的爱情，表现“愿普天下有情的都成了眷属”的爱情理想。  

《西厢记》艺术上的最大特色，是运用“寓庄于谐”手法，刻画莺莺、张生、红娘、老夫人四个面目各不相同的喜剧性典型。莺莺是有情跟无情的碰撞，张生是真诚与痴狂的矛盾，红娘是机灵幽默的结合，老夫人是动机跟效果的冲突。 第二大特色是情节波澜起伏，曲折多变。第三大特色是除了饱满的故事、立体的人物和明确的主旨外，《崔莺莺待月西厢记》的唱词也十分突出，文辞优美，诗意浓郁，读起来就如同一首首曼妙至极的抒情诗。《西厢记》始终以它犀利的思想锋芒和瑰丽的艺术魅力，在中国文学史乃至人类生活中产生巨大的影响，具有极高的艺术价值。  

4. 简论马致远的《汉宫秋》

答：《汉宫秋》全剧4折1楔子，主角汉元帝，当他受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲的故事。 作品的主题描写了汉元帝对王昭君的爱情，同时，又写出了王昭君对祖国的感情，并把这两方面的描写交织在一起。此外还批判了封建社会昏庸无能的文武百官，痛斥他们存大敌压境时的怯懦态度；批判了他们在太平时可以共享太平宴，国难时却不如一个女子。

这个剧本的创造，抒发了反对民族压迫的感情，当时正处在民族压迫极为严重的元代，因此，这个剧本富有现实意义。其艺术特色鲜明，结构精妙。第一折写王昭君不肯向毛延寿行贿，被点污图像，发入冷宫。可是汉元帝在一次巡宫的时候，听到她的琵琶声，发现她是一位容貌出众、多才多艺的女子，对她产生了强烈的爱情。这一节气氛欢快，元帝与昭君沉浸在幸福之中。
    第二折和第三折写毛延寿把美人图献给了匈奴呼韩邪单于，于是呼韩邪以武力威胁汉朝，强迫汉王朝交出王昭君。汉元帝本来坚决不让王昭君出塞，无奈文武大臣都怯懦无能、畏刀怕箭，没有人敢带兵去抵抗匈奴，也想不出任何抗击匈奴的计策。最后汉元帝只好到灞桥为昭君饯行，眼睁睁看她被匈奴使者带走。

第四折的构思非常巧妙，作者让汉元帝做了一个梦，梦见昭君从匈奴逃回汉宫，但他还没来得及与昭君细诉衷肠就被大雁的叫声惊醒。于是，他徘徊于殿前，对着大雁淋漓尽致地倾诉了极度苦闷忧伤的感情。
    这种写法，首先是为汉元帝思念昭君提供了一个典型的环境。作者选择的时间是秋天的夜晚，地点是萧条冷落的深宫。作者别具匠心地引来一只失群的大雁，雁声哀哀，给静的环境增加动的因素，从而渲染出更加静的秋的气氛。深宫荒凉，雁叫凄厉，与人物的精神状态完全融合在一起，环境对人起到了很好的衬托作用。
    其次，由于一只大雁突然惊破了汉元帝的幽梦，使这一折极其简单的故事情节有了发展变化，郁积在汉元帝心中的潮水般汹涌澎湃的感情也有了一个具体的发泄对象。再次，大雁不仅是构成环境的一个重要因素，而且还起了象征的作用。由于作者的选择和安排非常恰当，在叙事和抒情的基础上适当地融进了一些象征的成分，这样就以含蓄委婉的方式表现了异常丰富的内容，发人深省，耐人寻味，给读者留下了广阔的想象余地。
   《破幽梦孤雁汉宫秋》唱腔优美。它在唱词中所表现的辽阔、深远、粗犷的塞北风光以及在画面中所渗透的怀念和忧伤，形成了唱词意境的独特风格，堪与《崔莺莺待月西厢记》中唱词细腻、优美、明丽的意境相媲美。


二、 填空题  

1.中国戏曲的特征可以概括为(综合性)、(程式性)和(虚拟性)。  

2.唱、念、做、打是中国(戏曲)表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  

3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优说)，此外还有印度(梵剧说)、(影戏傀儡戏说)、(原始歌舞说)、（宗教仪式说）等观点。  

4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(俗乐乐工)的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲)的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟)。  

5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事)一段，名曰艳段；次做(正杂剧)，通名为两段。”  

6.院本是金代所流行的一种(戏曲)形式。“院本”指行院艺人的(演出)脚本。院本是(宋杂剧)与(元杂剧)之间一个非常重要的过渡。  

7.南戏是公元12世纪在南方(温州)等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。

8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(小孙屠)、(张协状元)和(宦门子弟错立身)。  

9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本)和(话本)的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。

10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(琵琶记)、(荆钗记)、(白兔记)、(拜月亭)、(杀狗记)。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有(刘知远诸宫调)、(董解元西厢记)诸宫调和(天宝遗事诸宫调)。   

11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子)。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（孟称舜）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪升）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。

12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（牡丹亭）、（紫钗记）、（南柯记）、（邯郸梦）。明代南戏四大声腔是指（昆山腔）、（弋阳腔）、（海盐腔）、（余姚腔）。  

13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（枕中记），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（浣纱记）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  

14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（立主脑）、（减头绪）、（密针线）、（审虚实）的主张。  

15.唐代白居易的（长恨歌）和陈鸿的（长恨歌传），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（梧桐雨），明代屠隆的（彩毫记）、吴世美的（惊鸿记），清代洪升的（长生殿）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  

16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮簧）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（花鼓）、（滩簧）、（采茶）、（秧歌）、（道情）等。  

17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（弋阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。  

18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  

19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（春台）、（和春）、（三庆）、（四喜）。  

20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（清丽）和（豪放）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（首尾对）、（连璧对）、（联珠对）、（两韵对）、（衬字对）、（叠字对）十种。


三、选择题

1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌名），“马嵬坡”是（题目）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(A)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。
　　2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（用典）和（对仗）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。
　　3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　  ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(B)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。

此曲使用的修辞手法有用典，如开篇织女的传说，对偶如鼎足对“白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”，比喻如借喻“雪练”、“冰丝”、“露华”，明喻“似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”等。用典是写瀑布之高之神奇，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间；对偶是为了使句式更为整齐，增加气势，描画瀑布动态更为有力；但这首元曲主要得力于比喻的成功运用，尤其是后三句，以“似”字提起，以“自虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘形绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势，神形俱现，极为壮观。通篇比喻迭出，多方设喻，既描画了瀑布的静态“高垂”、“悬”是以静写动，又写出了他的动态；既描画了瀑布的色彩形状，又写出了它流走飞动的神韵。虽然全篇不见“瀑布”字样，壮美奇伟的瀑布却生动形象地呈现在读者眼前。
    4.〔双调•拨不断〕叹寒儒

元·马致远

叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！

①此曲主要运用了（顶真）修辞手法

②对此曲的赏析，恰当的一项是(A)。

A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
    B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。

B．作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。

③此曲使用了修辞手法，说说其表达效果。

答：此曲吐露出作者长期郁积下来的对元代统治者压制人才的悲愤不平，也唱出了广大下层文人的共同心声。此曲在艺术表现上也是十分成功的，下句开头的字往往承接上句末尾的字，形成“顶真”的格式，层层推进，回环往复，从而将婉转轻快与沉郁顿挫两种风格融为一体。

四、写作题

1. 请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。

【 南仙吕入双调·步步娇】秋菊
制曲/望着你微笑
【步步娇】又往沙河南山道，给赏清秋貌，金英九月娇。满眼含情，黛叶含笑。不去撵春丛，还可随风了。
【江儿水】白也幽深意，（红也）有众瞧。菊开数里游人笑，菊入谁家顽童扰，菊来故里娇娘晓。千朵金英绿俏，共有娇颜，个个人称珍宝。
【北双调·清江引】西风总把它打搅，谁怕寒霜扫。渊明诗句佳，元稹诗词妙，风骨自高人唱好。
谱式为：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》
【步步娇】去上平平平平去 韵，上上平平去 韵，平平上去平 韵。上上平平 句，去入平去 韵。入去上平平（或韵或不韵），平上平平上 韵。
〔江儿水〕入上平平去，上去平 韵。入平去上平平去 韵，入入平平平平上 韵，入平去上平平上 韵。平上平平入去 韵，去上平平 ，去去平平平上 韵。
〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中 韵，中仄平平去 韵。中平中仄平 韵（也可不押），中仄平平去 韵，中中仄平平去上 韵。


天香代交

天香

小渔村一期曲研班毕业答卷
天香
一、问答题
1.简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？
答：《窦娥冤》的思想内容昏官判案草率，判定的是窦娥的错误，窦娥在刑场上也立下毒誓证明自己的冤屈，后来在窦娥死后，六月下起了飞雪。显示了对封建统治的强烈控诉和根本否定。
   其艺术特色运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。
  窦娥悲剧产生的根源有两个方面：
第一：窦娥自身的性格原因，窦娥的性格具有二重性，自觉高尚和伦理精神和刚烈不屈的斗争精神，甘受命运的摆布和对命运的抗争，没有勇敢反抗，最终造成窦娥悲剧的发生。
第二：司法官员的渎职腐败，不听取窦娥的辩护，刑讯逼供，匆匆结案等是滋生冤案的根本原因。



2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。
答：《牡丹亭》的艺术特色：
其一：传奇创作，构思离奇跌宕，情节离奇，曲折多变。
其二：在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。
其三：语言浓丽华艳，意境深远。抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。语言具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的风格。
汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，题材来源是多方面的，汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》通过改编，突出杜宝等人的卫道士立场，也改变了杜、柳门当户对的关系，把杜丽娘封建淑女色彩改为叛逆女性，强调追求自由爱情的艰难曲折。使传统的“还魂”母题具有了崭新的思想内容。



3.简述《西厢记》的艺术特色
答：《西厢记》的艺术特色有三个方面：
第一：巧妙的矛盾设置，刻画人物同时，表现了人的复杂性与多面性。这两条线索相互制约，交错展开，共同构成了丰满曲折的画面。
第二：丰满的人物形象的塑造，塑造了一个个特色鲜明的人物形象，她们一个出身名门贵族、富有才情，一个身份低微却富有同情心和正义感。
第三：精炼的语言技巧，《西厢记》语言成就的探讨，众说纷纭，但我认为《西厢记》的语言在音韵和用词上较为突出。


4.简论马致远的《汉宫秋》
答：马致远的《汉宫秋》写的是西汉元帝受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲的故事。    汉元帝因后宫寂寞，听从毛延寿建议，从民间选美。王昭君美貌异常，但因不肯贿赂毛延寿，遭其在美人图上落痣污容，因此入宫后独处冷宫。汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶，爱其美色，将她封为明妃，要将毛延寿斩首。毛延寿逃至匈奴，将昭君画像献给呼韩邪单于，让他向汉王索要昭君为妻。元帝舍不得昭君和番，但满朝文武怯懦自私，无力抵挡匈奴大军入侵。昭君为免刀兵之灾自愿前往，元帝忍痛送行。单于得到昭君后大喜，率兵北去，昭君不舍故国，在汉番交界的黑龙江里投水而死。单于为避免汉朝寻事，将毛延寿送还汉朝。汉元帝夜间梦见昭君而惊醒，又听到孤雁哀鸣，伤痛不已，后将毛延寿斩首以祭奠昭君。


二、 填空题   
1.中国戏曲的特征可以概括为( 综合性 )、(虚拟性 )和( 歌舞性)。
2.唱、念、做、打是中国(戏曲 )表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  
3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的( 古巫古优说)，此外还有印度(梵剧说 )、(影戏傀儡戏说 )、(原始歌舞说 )、（宗教仪式说 ）等观点。
4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练( 俗乐乐工)的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲 )的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟 )。  
5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做( 寻常熟事)一段，名曰艳段；次做(正杂剧 )，通名为两段。”  


6.院本是金代所流行的一种( 戏曲)形式。“院本”指行院艺人的(演出 )脚本。院本是( 宋杂剧)与( 元杂剧)之间一个非常重要的过渡。  
7.南戏是公元12世纪在南方( 温州)等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。
8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括( 小孙屠)、( 张协状元)和(宦门子第错立身 )。  
9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本 )和(话本 )的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。
10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(《琵琶记》,《荆钗记》《白兔记》,《杀狗记》,《拜月亭》 )。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有(刘知远诸宫调）,（董解元西厢记）（诸宫调和 )。   

11.元杂剧剧本体制为( 四折加楔子)。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（ 关汉卿）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴 ）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（宋梅洞）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪昇）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。
12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（紫钗记）、（邯郸记）、（南柯记）、（牡丹亭）。明代南戏四大声腔是指（ 弋阳腔）、（昆出腔）、（海盐腔）、（余姚腔）。  

13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（枕中记），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（浣纱记 ）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  
14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（ 立主脑）、（减头绪）、（密针线）、（审虚实）的主张。  
15.唐代白居易的（长恨歌）和陈鸿的（长恨歌传），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（唐明皇秋夜梧桐雨），明代屠隆的（采毫记）、吴世美的（惊鸿记），清代洪升的（长生殿）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。


16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮黄）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（花鼓）、（滩簧）、（采茶）、（秧歌）、（道情）等。

17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（海盐腔）、（弋阳腔）、（余姚腔）、（昆山腔）的简称。
18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  
19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（三庆班）、（四喜班）、（和春班）、（春台班）。  
20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（清丽）和（豪放）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（连璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（鸾凤和鸣对）、（重叠对）、（同韵对）、（两韵对）、（律句对和衬字对）十种。

天香

三、选择题
1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌），“马嵬坡”是（题目）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是( D)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。

2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白
衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（拟人）和（倒叙）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(  A　)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。

3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　  ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(B　)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。

4.〔双调•拨不断〕叹寒儒
元·马致远
叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！
①此曲主要运用了（(顶真）修辞手法
②对此曲的赏析，恰当的一项是(A　)。
A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
    B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。
C.作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。



　四、写作题
1.请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。
〔南仙吕入双调•步步娇〕咏梅
天香
刺骨寒风无遮蔽，三冬古雪随欺势，经霜不皱眉。独隐山居，静植兰蕙。日夜抵冰天，凝雪装花蕾。
〔江儿水〕
百草凋零尽，一缕冷睿琦 。墨香万里传佳意，玉琢千山予丰礼，簇吟遍野清幽旎。高洁芳菲卓瑞，傲骨群芳，别具仙姿无比。
〔北双调•清江引〕
花开满园骚客喜，惹我心神醉。初衷许朵情，从此思梅意，俏也不争无限美。

诗野追芳

小渔村一期曲研班毕业答卷：

学号：       网名：诗野

一、问答题

1.简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？

答：《窦娥冤》的思想内容和艺术特色：1）、作品通过对窦娥一生的遭遇的描写，充分反映了当时社会的黑暗，妇女的不幸。 2）、窦娥的悲剧一方面是社会的政治悲剧，另一方面是窦娥内在的信念与社会现实之间不可调和的矛盾冲突。 剖析了窦娥悲剧的深层原因。3）、在艺术特色上，作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。

• 简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。
  答：《牡丹亭》的艺术特色：该剧通过对杜丽娘与柳梦梅倾心相爱， 人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心故事的描写。 刻画出鲜明的人物性格、心理活动及精神世界的活动。表达了理想和现实之间的残酷。从而塑造了高度理想化的人物形象，表达了自己的理想和愿望，完成了反封建礼教的主题。
  该剧文辞典雅，语言秀丽。此剧的艺术特色表现为：一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。
  二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。
  三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。
•   简述《西厢记》的艺术特色
  《西厢记》是元代戏曲作家王实甫的作品，同时也是我国古代优秀的杂剧作品之一，其诞生年份早，曲辞优美，历代以来受人评价颇多。 《西厢记》在我国文学史上地位甚高。《西厢记》之所以能够艳压群雄，历经数百年依然受世人的追捧与热爱，首先是因为它具有鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题，巧妙的矛盾设置；其次是丰满的人物形象的塑造，它的语言风格清丽华美，营造出一种浓郁的抒情气息；再次是精炼的语言技巧，西厢记》注重曲词追求音韵的完美，既可对白也可对唱，同时讲究平仄与对偶，多用暗喻与象征的手法。 自明清以来，不少文人墨客对《西厢记》的语言技巧多有赞美之意。“王实甫的《西厢记》既有诗的语言，又有剧的语言，是文学性与戏剧性的高度统一。”  除此之外，《西厢记》在语言上的另一个特点是化用唐诗、宋词中的诗词句，给人以新鲜之感。
• 简论马致远的《汉宫秋》
  马致远，号东篱，他有“曲状元”之誉，有辑本《东篱乐府》。后世将其与关汉卿、白朴、郑光祖并称为“元曲四大家”。《汉宫秋》为爱情名剧，其他作品多写神仙道化。曲词清俊与豪放兼有之，散曲成就为世人所称。
  《汉宫秋》的曲辞具有意境美、音律美。[梅花酒、[收江南二曲运用短句顶真重复的修辞手段，节奏短促，往复回环，产生荡气回肠的艺术效果。《汉宫秋》取材于《汉书·匈奴传》、《后汉书·南匈奴传》、晋葛洪《西京杂记》有关史实，又在民间传说的基础上进行了艺术的再创造，突破了前人嗟叹昭君“红颜薄命”或哀其“远适荒漠”的窠臼，借汉元帝与王昭君的生离死别，歌颂了真挚的爱情，表现了昭君的民族气节和对故土的深切依恋。作者把悲剧的原因归结为统治集团的无能和国力的衰微，也具有一定的鉴戒意义。
  《汉宫秋》借汉元帝与王昭君的生离死别，歌颂了真挚的爱情，表现了昭君的民族气节和对故土的深切依恋。 他的作品具有深沉宏丽、放达豪迈的特点。
  《汉宫秋》在语言抒情艺术上，达到了极为出色的境地，特别在描写汉元帝送别王昭君这些场景上。表达出了汉元帝焦躁、怨愤的情绪，深刻地体现出他对王昭君的怀念之情，艺术感染力达到了巅峰。
  二、 填空题   
  1.中国戏曲的特征可以概括为(综合性)、(虚拟性)和(程式性)。
  2.唱、念、做、打是中国( 戏曲)表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  
  3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优说 )，此外还有印度( 影戏傀儡戏说)、(原始歌舞说 )、( 宗教仪式说)、（梵剧说）等观点。  
  4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(乐工 )的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲 )的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为( 梨园弟子 )。  
  5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做( 寻常熟事 )一段，名曰艳段；次做( 正杂剧 )，通名为两段。”  
  6.院本是金代所流行的一种( )形式。“院本”指行院艺人的( 演唱 )脚本。院本是( 戏 )与( 戏曲 )之间一个非常重要的过渡。  
  7.南戏是公元12世纪在南方( 温州 )等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。
  8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(张协状元 )、( 宦门子弟错立身)和( 小孙屠)。  
  9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事( 剧本 )和( 话本 )的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。
  10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(琵琶记 )、(荆钗记 )、(白兔记 )、(杀狗记 )、( 拜月亭)。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有( 董解元西厢记)、( 天宝遗事)诸宫调和(刘知远诸宫调 )。   
  11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子)。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（孟称舜）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪升）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。
  12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（牡丹亭）、（邯郸记）、（南柯记）、（紫钗记）。明代南戏四大声腔是指（海盐腔）、（余姚腔）、（昆山腔）、（弋阳腔）。  
  13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（枕中记），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（ 浣纱记 ）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  
  14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（立主脑）、（减头绪）、（密针线）、（审虚实）的主张。 15.唐代白居易的（长恨歌）和陈鸿的（长恨歌传），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（梧桐雨），明代屠隆的（彩毫集）、吴世美的（惊鸿记），清代洪升的（长生殿）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  
  16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮黄）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（二人转）、（黄梅戏）、（花鼓戏）、（道情戏）、（采茶戏）等。  
  17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲,）、（弋阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。
  18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚调）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  
  19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（三庆班）、（四喜班）、（和春班）、（春台班）。  
  20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（清丽）与 （豪放），元曲曲文分（本色）和（当行）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（连璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（鸾凤和鸣对）、（重叠对）、（同韵对）、（两韵对）、（律句对）十种。
  
  

诗野追芳

小渔村一期曲研班毕业答卷：

学号：       网名：诗野

三、选择题

1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡

　　元·马致远

　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!

　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌），“马嵬坡”是（标题）。

　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(A)

　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。

　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。

　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。

　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。

　　2.〔双调•沉醉东风〕重九

　　元·关汉卿

　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒②。

　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。

　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（用典）和（比喻）两种。

　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是( C )

　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。

　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。

　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。

　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。

　　3.〔双调•水仙子〕重观瀑布

　　元·乔吉

　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。

　  ①此曲的开头运用了（嫏嬛记）的神话传说。

　　②对此曲的赏析，恰当的一项是( B )

　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。

　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。

　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。

　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。

　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。

4.〔双调•拨不断〕叹寒儒

元·马致远

叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！

①此曲主要运用了（顶针续麻）修辞手法

②对此曲的赏析，恰当的一项是( A )。

A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。

B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。

C.作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。

　四、写作题

1.请修改第十四课〔南南吕•南罗江娇带北金字经〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。

小渔村曲研一期第14讲作业：诗野

〔南仙吕入双调•步步娇〕 花诉（修改稿）

一捻虚言将真情误，好景空相负，秋来野旷疏。冷雨凋花，淡寂飞絮。独盼暖春归，来把春熙谱。

〔江儿水〕笔咏幽怀叙，笺中O委意孤。约来燕语春声赋，约得芙蕖光阴数，约同翠柳垂条舞。还等春光入户，丽景佳人，树上时听莺语。

〔北双调•清江引〕春来万物都复苏，日暖花开树。心中烦恼除，绻缱花间诉，莫待O光阴逝流心自苦。

1.谱式为：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》

去上平平平平去韵，上上平平去韵，平平上去平韵。上上平平句，去入平去韵。入去上平平（或韵或不韵），平上平平上韵。

〔江儿水〕入上平平去，上去平韵。入平去上平平去韵，入入平平平平上韵，入平去上平平上韵。平上平平入去韵，去上平平 ，去去平平平上韵。

〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中韵，中仄平平去韵。中平中仄平韵（也可不押），中仄平平去韵，中中仄平平去上韵。

芝蘭幽谷

小渔村一期曲研班毕业答卷
学号：       网名：芝蘭幽谷
一、问答题
1.简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？
2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。  
3.简述《西厢记》的艺术特色
4.简论马致远的《汉宫秋》
二、 填空题   
1.中国戏曲的特征可以概括为( )、( )和( )。  
2.唱、念、做、打是中国( )表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  
3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的( )，此外还有印度( )、( )、( )、（ ）等观点。  
4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练( )的机构，对唐代歌乐乃至后世( )的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为( )。  
5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做( )一段，名曰艳段；次做( )，通名为两段。”  
6.院本是金代所流行的一种( )形式。“院本”指行院艺人的( )脚本。院本是( )与( )之间一个非常重要的过渡。  
7.南戏是公元12世纪在南方( )等地形成的一种戏曲形式，一般认为（）的产生是中国戏曲形成的标志。
8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括( )、( )和( )。  
9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事( )和( )的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。
10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是( )、( )、( )、( )、( )。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有( )、( )诸宫调和( )。   
11.元杂剧剧本体制为( )。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（ ）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（ ）；《倩女离魂》的作者是（）；《汉宫秋》的作者是（）；《赵氏孤儿》的作者是（）；《西厢记》的作者是（）；《牡丹亭》的作者是（）； 《娇红记》的作者是（）； 《风筝误》的作者是（）；《长生殿》的作者是（）；《桃花扇》的作者是（）；《宝剑记》的作者是（）；《雷峰塔》的作者是（）。
12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（）和以汤显祖为代表的（）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（）、（）、（）、（）。明代南戏四大声腔是指（）、（）、（）、（）。  
13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（ ）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  
14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（）、（）、（）、（）的主张。  
15.唐代白居易的（）和陈鸿的（），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（），明代屠隆的（）、吴世美的（），清代洪升的（）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  
16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（）、（）、（）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（）、（）、（）、（）、（）等。  
17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（）、（）、（）、（）的简称。  
18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（）；加唱词，称（）。梆子(秦腔)作为一种（）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  
19.南府和昇平署是（）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（）、（）、（）、（）。  
20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（）研究的开山之作。 元曲创作强调（）与 （），元曲曲文分（）和（）两派。曲的对仗共有（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）十种。

芝蘭幽谷

小渔村一期曲研班毕业答卷
学号：   网名：芝蘭幽谷
一、问答题
1.简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？
答：《窦娥冤》是我国古代杂剧的巅峰之作，该剧不仅人物形象塑造多面立体，情节设置跌宕紧凑，而且在艺术表现上也富有张力且充满特色。在其中，我们可以看到行行色色、各式各类的社会人物，有随心欺压弱者、面恶心丑的张驴儿，有地痞流氓的代表人物赛卢医，有见钱眼开、目无法纪的贪官污吏，还有类似窦娥般受欺压受摧残的苦弱百姓们……剧中人物形形色色，几乎囊括了社会的各个阶层，共同组成了当时社会的大致画廓。
《窦娥冤》写于元朝初年，距今已有700余年。在滚滚历史长河上，其之所以经久不衰，一直为世人所传唱，与其所塑造的鲜明人物形象及主题大有相关，更与其高超精湛的艺术特色和艺术魅力紧密相连。
作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。
作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的情节，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。
作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。
这是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。
窦娥悲剧产生的根源是：
①封建官府的腐败；
②父亲对女儿的关心不够；
③封建时代的包办婚姻制度。
2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。
答：汤显祖（1550-1616），是明代晚期一位富有浓厚思想家气质的戏曲作家，《牡丹亭》思想深邃、意蕴完美，堪称中国古代戏曲艺术的巅峰。汤显祖戏曲创作的独具特色的艺术风格，主要表现在三个方面：戏曲创作方法、精湛的情节组织、构思和戏曲创作的语言。
汤显祖戏曲创作的独具特色的艺术风格，主要表现在三个方面：戏曲创作方法、精湛的情节组织、构思和戏曲创作的语言。
3.简述《西厢记》的艺术特色
答：《西厢记》在体制上突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十折的长篇巨制，相对当时的杂剧，堪称结构宏伟。
人物思想感情的刻画较为细腻深入。以往元杂剧限于篇幅，对剧中人物的思想感情的描写一般来说是粗线条的。而《西厢记》则因结构宏伟，得以充分展开。例如《西厢记》整个第一本都是由张生所唱，基本上全是刻画他见到莺莺后的疯魔情态。在此之前的任何元杂剧不可能在非高潮场合出现这么细腻的描写。
人物形象栩栩如生，个性鲜明，打破了以前元杂剧一般只有一个丰满的人物形象（其余均是陪衬）的惯例。《西厢记》不但张生、莺莺写得很丰满；红娘也有血有肉；连惠明也给人颇深印象。
戏剧冲突的展开比较充分。全剧有张有弛，有起有伏，波澜迭起，变化多姿，令人应接不暇。全剧明显的戏剧冲突有两条线索，一是以莺莺、张生、红娘为一方同以崔老夫人为一方之间的矛盾主线。另一条是莺莺与张生、红娘之间的矛盾线，在剧中处于次要地位，但也起了重要作用。
语言艺术技巧高超，文采与本色相生、藻艳与白描兼备，具有强烈的戏剧效果。语言风格较多地吸取了古典诗词有其是词的抒情传统，又直接继承了《董西厢》在语言表现、意境创造方面的成就。《西厢记》创造出了一种适合元杂剧特点和剧中人物、气氛所需要的语言。
4.简论马致远的《汉宫秋》
答：《汉宫秋》为元•马致远作的历史剧。写西汉元帝受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲。全剧四折一楔子，元朝四大悲剧之一,《汉宫秋》的主角是汉元帝。作品通过他对文武大臣的谴责和自我叹息来剖析这次事件，作为一国之主，他连自己的妃子也不能保护，以致演成一幕生离死别的悲剧。
二、 填空题   
1.中国戏曲的特征可以概括为(综合性)、(虚拟性)和(程式性)。  
2.唱、念、做、打是中国(戏曲)表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  
3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优说)，此外还有印度(梵剧说)、(影戏傀儡说)、(原始歌舞说)、（宗教仪式说）等观点。  
4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(俗乐乐工)的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲)的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟)。  
5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事)一段，名曰艳段；次做(正杂剧)，通名为两段。”  
6.院本是金代所流行的一种(戏曲)形式。“院本”指行院艺人的(演出)脚本。院本是(宋杂剧)与(元杂剧)之间一个非常重要的过渡。  
7.南戏是公元12世纪在南方(温州)等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。
8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(张协状元)、(宦门子弟错立身)和( 小孙屠)。  
9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本)和(话本)的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。
10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(琵琶记)、(荆钗记)、(白兔记)、(杀狗记)、(拜月亭)。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有(刘知远诸宫调)、(董解元西厢记)诸宫调和(天宝遗事诸宫调)。   
11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子)。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（孟称舜）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪升）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。
12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（牡丹亭）、（紫钗记）、（南柯记）、（邯郸记）。明代南戏四大声腔是指（海盐腔）、（余姚腔）、（戈阳腔）、（昆山腔）。  
13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（《枕中记》），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（浣纱记）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  
14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（立主脑）、（减头绪）、（密针线）、（审虚实）的主张。  
15.唐代白居易的（长恨歌）和陈鸿的（长恨歌传），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（梧桐雨），明代屠隆的（彩毫记）、吴世美的（惊鸿记），清代洪升的（长生殿）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  
16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（棒子）、（皮黄）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（花鼓）、（滩簧）、（采茶）、（秧歌）、（道情）等。  
17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（戈阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。  
18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  
19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（春台）、（和春）、（三庆）、（四喜）。  
20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（清丽）和（豪放）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（首尾对）、（连壁对）、（联珠对）、（两韵对）、（衬字对）、（叠字对）十种。
三、选择题
1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元•马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌名），“马嵬坡”是（题目）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(A)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。
2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元•关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。
②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（用典）和（对仗）两种。
②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。
3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元•乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　  ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(B)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。
4.〔双调•拨不断〕叹寒儒
元•马致远
叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！
①此曲主要运用了（顶真）修辞手法
②对此曲的赏析，恰当的一项是(A)。
A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。
C.作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。

　四、写作题
1.请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。
1.谱式为：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》
去上平平平平去韵，上上平平去韵，平平上去平韵。上上平平句，去入平去韵。入去上平平（或韵或不韵），平上平平上韵。
〔江儿水〕入上平平去，上去平韵。入平去上平平去韵，入入平平平平上韵，入平去上平平上韵。平上平平入去韵，去上平平 ，去去平平平上韵。
〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中韵，中仄平平去韵。中平中仄平韵（也可不押），中仄平平去韵，中中仄平平去上韵。
3.制曲要求：
①南曲衬字“衬不过三”，衬字宜少（可在板密处加衬字，用“○”号标出），亦可不加衬字。
②南曲仄声分上去入三声。须用上去、去上声处特作说明。原谱可平可仄处标“×”，连标“×”处，须调平仄。
③声情：本调为南仙吕入双调过曲曲牌，小令套数兼用。韵脚虽多，字句虽有长短，然读者顺口，作者自能随笔，有较大的余地和空间。其适用之情感和气氛范围都比较宽泛，适合填写清新绵邈及和健捷激袅的作品。
④内容：根据曲牌的声情特点，适合填写的内容比较宽泛。
⑤对偶：〔步步娇〕第四、五两句宜对仗；〔江儿水〕三、四、五句或作鼎足对；〔清江引〕三四两句宜对仗。

修改第十四课作业：
〔南仙吕入双调•步步娇〕幽兰         
制曲：芝蘭
〔步步娇〕
岸芷汀兰皆芳蕙，小草幽香惠，陶然已忘机。（曾）苦雨凄风，晓日寒岁。不畏冷霜欺，低谷坡长迤。
〔江儿水〕
独有幽深意，（昏晓）赏素晖。忆香露此情聊慰，忆落霞秋蝉迁徙，忆幽梦野芳恬美。难舍今同月醉，露冷风清，但愿幽香相倚。              
〔北双调•清江引〕
圣人孔子家语记，幽谷芳兰益。自携香气来，馥绕平畦粹。其仁德而香化矣。

小渔村紫璇

小渔村一期曲研班毕业答卷
学号：       网名：紫璇
一、问答题
1.简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？
答：思想内容：作品通过窦娥一生的遭遇，充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。窦娥在短短的一生中，遭到种种不幸和灾难，吞噬了她的青春和生命，交织成了“惊天动地”、悲惨无比的大悲剧。
艺术特色：在艺术特色上，作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。
窦娥悲剧产生的根源：
一方面是社会政治悲剧，另一方面是窦娥内在的信念与社会现实之间不可调和的矛盾冲突。一个满脑子孝道的善良女子，被一个大力提倡孝道、贞节所迫害致死，即使蒙受天大的冤屈也不愿放弃这种信念，这才是窦娥悲剧的深层原因。
归纳：
⑴封建礼教的束缚与毒化。
⑵高利贷重利盘剥。
⑶元代社会的黑暗。
2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。
答：《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求，杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察 生活和表现人物。 二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。 三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。
汤显祖的《牡丹亭还魂记》与前人的作品相比，至情化身的是杜丽娘形象，在作品中呈现出“生而有情，因情成梦”的生命存在状态，这种深厚、真挚而坚定的情感，使杜丽娘的形象绽放出思想解放与生命自由的人性主义光辉。自幼在严苛管教与约束中成长的杜丽娘，虽然鲜少与外界接触，但来自书籍中男女相恋的故事，仍然使杜丽娘这位青春少女，因憧憬爱情这一自然情感而萌动春心。由此可见，封建礼教统治下的封闭式教育，妄图压制摧残人的天然欲望的目标，在人性光辉的照耀下是很难达成的。作品中流露的女性生命意识，不仅造就了杜丽娘青春意识与情感意识的觉醒，更是在杜丽娘的精神世界引发动荡，促使丽娘走上打破封建礼教束缚、追求自由爱情的个性解放之路。汤显祖人文主义情怀的体现，正是随着杜丽娘对爱情不懈追求而逐渐深刻的。如果汤显祖仅仅将杜丽娘塑造成偶然“慕色怀春”的少女的话，恐怕《牡丹亭还魂记》的艺术高度将会大打折扣。杜丽娘最可贵之处就在于即使肉身已死、香消玉殒，但仍在死后执着地寻觅、追求自己所坚持的爱情理想。汤显祖再次用超现实的浪漫主义表现手法，讴歌了生而死、死而生，超越生死的爱情理想，而这一爱情理想正是对其所推崇的人文精神的最佳诠释。
3.简述《西厢记》的艺术特色
答：作为剧本，《西厢记》杂剧表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高水平。其主题思想批判封建礼教和门阀婚姻意识，歌颂青年男女自由而真挚的爱情，表现“愿普天下有情的都成了眷属”的爱情理想。
《西厢记》艺术上的最大特色，是运用“寓庄于谐”手法，刻画莺莺、张珙、红娘、老夫人四个面目各不相同的喜剧性典型。莺莺是有情跟无情的碰撞，张生是真诚与痴狂的矛盾，红娘是机灵幽默的结合，老夫人是动机跟效果的冲突。 第二大特色是情节波澜起伏，曲折多变。第三大特色是除了饱满的故事、立体的人物和明确的主旨外，《崔莺莺待月西厢记》的唱词也十分突出，文辞优美，诗意浓郁，读起来就如同一首首曼妙至极的抒情诗。《西厢记》始终以它犀利的思想锋芒和瑰丽的艺术魅力，在中国文学史乃至人类生活中产生巨大的影响，具有极高的艺术价值。
4.简论马致远的《汉宫秋》
答：《汉宫秋》全剧4折1楔子，主角汉元帝，当他受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲的故事。 作品的主题描写了汉元帝对王昭君的爱情，同时，又写出了王昭君对祖国的感情，并把这两方面的描写交织在一起。此外还批判了封建社会昏庸无能的文武百官，痛斥他们存大敌压境时的怯懦态度；批判了他们在太平时可以共享太平宴，国难时却不如一个女子。
这个剧本的创造，抒发了反对民族压迫的感情，当时正处在民族压迫极为严重的元代，因此，这个剧本富有现实意义。其艺术特色鲜明，结构精妙。第一折写王昭君不肯向毛延寿行贿，被点污图像，发入冷宫。可是汉元帝在一次巡宫的时候，听到她的琵琶声，发现她是一位容貌出众、多才多艺的女子，对她产生了强烈的爱情。这一节气氛欢快，元帝与昭君沉浸在幸福之中。
第二折和第三折写毛延寿把美人图献给了匈奴呼韩邪单于，于是呼韩邪以武力威胁汉朝，强迫汉王朝交出王昭君。汉元帝本来坚决不让王昭君出塞，无奈文武大臣都怯懦无能、畏刀怕箭，没有人敢带兵去抵抗匈奴，也想不出任何抗击匈奴的计策。最后汉元帝只好到灞桥为昭君饯行，眼睁睁看她被匈奴使者带走。
第四折的构思非常巧妙，作者让汉元帝做了一个梦，梦见昭君从匈奴逃回汉宫，但他还没来得及与昭君细诉衷肠就被大雁的叫声惊醒。于是，他徘徊于殿前，对着大雁淋漓尽致地倾诉了极度苦闷忧伤的感情。
这种写法，首先是为汉元帝思念昭君提供了一个典型的环境。作者选择的时间是秋天的夜晚，地点是萧条冷落的深宫。作者别具匠心地引来一只失群的大雁，雁声哀哀，给静的环境增加动的因素，从而渲染出更加静的秋的气氛。深宫荒凉，雁叫凄厉，与人物的精神状态完全融合在一起，环境对人起到了很好的衬托作用。
其次，由于一只大雁突然惊破了汉元帝的幽梦，使这一折极其简单的故事情节有了发展变化，郁积在汉元帝心中的潮水般汹涌澎湃的感情也有了一个具体的发泄对象。再次，大雁不仅是构成环境的一个重要因素，而且还起了象征的作用。由于作者的选择和安排非常恰当，在叙事和抒情的基础上适当地融进了一些象征的成分，这样就以含蓄委婉的方式表现了异常丰富的内容，发人深省，耐人寻味，给读者留下了广阔的想象余地。
《破幽梦孤雁汉宫秋》唱腔优美。它在唱词中所表现的辽阔、深远、粗犷的塞北风光以及在画面中所渗透的怀念和忧伤，形成了唱词意境的独特风格，堪与《崔莺莺待月西厢记》中唱词细腻、优美、明丽的意境相媲美。